原創粵語音樂劇《春夏秋》佛山首演 溫情敘事叩擊灣區觀眾心弦

9 月 27 日晚，佛山大劇院小劇場內掌聲持續數分鐘不散 —— 由佛山市藝術創作院出品、青林劇社制作的原創粵語音樂劇《春夏秋》，在此完成首演。這部以嶺南日常生活為藍本的作品，憑借 “靜水流深” 的敘事美學與真摯情感，不僅讓現場觀眾笑聲與淚水交織，更引發大灣區觀眾的強烈共鳴，成為本土文藝創作的又一亮眼成果。

舞臺還原嶺南煙火氣，觀眾共情 “家庭成長記”

首演之夜，劇場仿佛化作嶺南普通家庭的客廳：舞臺上，媽媽 “阿吱阿咗” 的日常叮囑、爸爸 “嗯嗯啊啊” 的溫和回應、外婆 “吟吟沉沉” 的絮叨關懷，這些充滿地域特色的對話剛響起，臺下便傳來會心笑聲。“太真實了，像在看自己家的故事。” 一位觀眾低聲感慨。

劇情圍繞女主角陶思敏展開，從她渴望 “逃離” 家庭、追尋 “心中冬日” 的理想，到與家人經歷笨拙卻真誠的溝通，最終達成理解與和解。當陶思敏仰望窗外幻想成為莫奈畫中 “雪地喜鵲” 時，劇場陷入靜謐；當家人間的溫情細節浮現時，不少觀眾悄悄拭淚。演出結束后，主演與主創團隊多次謝幕，仍難擋觀眾熱情，許多人駐足討論劇情，或在社交媒體分享感受。“粵語梗和佛山街景很親切，即便不懂粵語的朋友，也被青春與奮斗的內核打動。” 一位觀眾的留言道出共鳴關鍵。

摒棄強沖突敘事，于細微處見嶺南詩意

不同于傳統戲劇的強烈戲劇沖突，《春夏秋》選擇聚焦 “陶李之家” 的日常：餐桌邊的閑談、工作中的小挫折、家人間的默默支撐。“最深切的感動源于真實生活，最洶涌的情感藏在尋常對話里。” 編劇的創作理念，在劇中得到充分體現 —— 沒有刻意煽情，卻讓嶺南文化通過生活細節自然流露，而非符號化展示。

這種 “靜水流深” 的美學風格，獲得專家與觀眾的一致認可。“它展現了難得的戲劇質感，讓觀眾從瑣碎日常中讀出生活詩意。” 現場一位戲劇評論者表示，這種細膩敘事，讓嶺南家庭的情感故事具備了打動不同地域觀眾的力量。

文藝扶持賦能創作，本土團隊綻放活力

《春夏秋》的成功，離不開本土文藝扶持體系的助力。從創意雛形到立項創排，佛山市藝術創作院的孵化體系全程保駕護航：不僅搭建平臺、提供資金，更組建專家團隊把控藝術質量，在創作周期、制作資源上給予系統性支持。“我們想為本土人才打造‘創作土壤’。” 出品人介紹，主創團隊以嶺南成長的青年為主，他們對本土文化的深刻洞察，轉化為劇中鮮活的細節與真誠的表達。

此外，佛山市文藝精品扶持項目的資金支持、今屋文化的友情協助，也為劇目提供了關鍵保障。這種 “專業機構主導 + 戲劇團體協作 + 社會資源支持” 的創排模式，不僅讓《春夏秋》順利登上舞臺，更成為培育本土青年藝術人才、探索戲劇市場的有效實踐。“這為我們青年創作者注入了信心，讓我們敢扎根本土做原創。” 主創團隊成員說。

口碑破圈引期待，未來將打磨升級

首演后，《春夏秋》的口碑迅速發酵。觀眾評價其 “接地氣、有溫度”，是 “灣區青春的真實切片”；專家則肯定其突破 “方言劇” 地域局限，通過 “春夏秋” 的生命周期隱喻，講述了關于成長與愛的普世故事。

國家一級編劇王煒點贊年輕團隊的創作誠意：“題材緊貼灣區青年生活，這是它能打動觀眾的核心。” 他鼓勵團隊保持 “十年磨一戲” 的專注，持續打磨作品。廣東省粵劇院副院長張晉瓊則認為，這部劇的 “煙火氣” 與 “城市溫度” 尤為珍貴，“它讓年輕人在劇中看到自己，建立情感連接”，同時建議未來可在戲劇結構、節奏上進一步精雕細琢，“去除枝蔓，讓作品更精煉，走向更廣闊的舞臺”。

對于未來，出品方透露，將結合首演的觀眾反饋與專家建議，從劇情節奏、音樂編曲、舞美細節三方面對劇目進行深度打磨，為后續巡演做好準備。“首演是起點，我們希望讓這部充滿嶺南溫情的作品，觸達更多觀眾。”