湘見藝評丨欒桅：剪紙藝術的時空映照——劉淑婷剪紙藝術

剪紙藝術的時空映照

——劉淑婷剪紙藝術

文 欒桅

中國的剪紙藝術自西漢以來，經歷2000多年的紛繁變化，傳承的濃度一直在民間經久不衰。自南北朝進入成熟期，唐代與詩歌、繪畫、舞蹈、戲曲等藝術的融合，到了宋代進入巔峰，進入千家萬戶，奠定了在中國文化史上的重要地位。因此，這是我近來關注剪紙藝術的一個緣由。

在三千年古都邯鄲，剪紙藝術一直在民間傳播，特別是在農村，更是成為節慶、喜慶文化的重要組成部分。從窗花、紗燈、年畫，再到祭祀，隨處可見的剪紙藝術，豐盈了人們的生活。劉淑婷的剪紙藝術生涯，就是從這里開始的。她在懵懂年齡，就對姑姑剪紙技藝頗為鐘情，繼而觀看，而后臨摹演習，捉刀，漸漸形成興趣，從此伴隨她走過50余年歷程。在數千件剪紙實踐中，感悟藝術魅力，一直是劉淑婷致力突破的關鍵。從研磨書法，到練習繪畫，再到選擇剪紙，專注剪紙，從藝之路，從未間斷。這也正是她今天走進藝術家殿堂的一種追求。

從歷史與文化的角度看，民間剪紙藝術，一直是不間斷傳承的，師傅帶徒弟，家族影響，民族色彩，然總歸停留在簡約、樸素、色彩單一的層面上，于是就制約了剪紙藝術登大雅之堂步伐。隨著現代藝術的廣泛傳播，一部分剪紙藝術傳承人開始認識自己的不足，嘗試與現代藝術融合，劉淑婷就是這樣一群人中的佼佼者。一把剪刀，剪出春夏秋冬，剪出花鳥蟲魚，剪出亭臺樓閣，剪出人間風情，剪出歷史人物，劉淑婷幾乎都做到了。始終在藝術的路上跋涉，創新手法，營造意境，融合多重色彩，創造人物剪紙現代形象，這就是劉淑婷的成功之路。

“剪紙是刀尖上的舞蹈，每一刀都要精準，每一剪都要傳情。”這種藝術理念，劉淑婷深諳其中。我讀了許多劉淑婷的剪紙作品，更多的是為她的現代藝術所震驚。她為邯鄲道歷史文化街區演藝創意制作的成語剪紙服飾，把剪紙穿戴在身上，開創了邯鄲剪紙藝術的先河。那些存留千年的成語典故，通過剪紙藝術線條的美感，加以造型藝術和歷史文化的形象設計，較為完美的呈現邯鄲這座文化歷史名城藝術感染力，也增添了不可多得藝術表現力。劉淑婷在為眾多邯鄲歷史人物的表現上，以造型特點，課以形象的主要特征，栩栩如生地表現了歷史文化走過的過程，這是難得的藝術追逐，更是真實的藝術境界。至于那些運用東西方文化藝術融合，展示趙文化精髓的剪紙藝術，更是這個時代的佳品。值得細細品味和鑒賞。

作為中華文化促進會剪紙藝術專業委員會副秘書長、邯鄲市民協剪紙藝術專業委員會會長，她有數十幅剪紙藝術作品獲獎，被多個博物館、藝術館、文化館收藏，充分代表了她的藝術成就和專業素質。她的彩色剪紙藝術，更是受到多個藝術家的追捧。她習慣了用藝術的感染力作為剪紙作品的最終目標，所以每件作品都在深入構思和醞釀之中誕生。她的每一次入剪，都胸有成竹，描摹構思精巧，精益求精，將情感融入作品之中，即便是小品，都意境盡出。

國家級非遺揚州剪紙傳承人張永壽在對剪紙技法感悟中指出：“剪紙要‘圓如秋月，尖如麥芒，方如青磚，缺如鋸齒，線如胡須’。”道出了剪紙藝術的技法精髓。細觀劉淑婷的作品，細膩中見刀法，刀法中見真空，方寸之間總能展現智慧與從容，這也驗證了她數十年刀尖功夫的心靈感應。在我看來，任何藝術的空間，都是心靈的空間。劉淑婷悟到了真諦。

剪紙藝術雖主要來自傳承，但創新永遠是這一藝術發揚光大的關鍵。作為邯鄲市剪紙藝術重要傳承人，劉淑婷還擔任邯鄲市老年大學的講師，并時時刻刻關注與剪紙藝術關聯門類，繪畫、舞蹈、戲劇、皮影、詩歌、服飾、動漫等的相互融合，注入更多現代意識和情趣取向，適應年青一代人的審美視角，拓寬了藝術空間，受到了中剪會專家的肯定和褒獎，成為在中剪會獲獎最多，獲得版權證書最多的邯鄲剪紙藝術家。這也是她追求創新贏得的榮譽和收獲。

在同劉淑婷老師的交流中，深感藝術對于她的重要性。正如剪紙大師王老賞說過的一句話：“剪紙不是手藝，而是心藝——心靜則紙活，心亂則紙亡。”劉淑婷總能在紛繁的工作和生活中尋得一方清凈，更能不被世俗世故所左右，把所有的作品視為生命的意義，可見自身定力和藝術的執著非常人能比肩。一個視藝術為生命的人，將會永遠站在高處，這也是我對劉淑婷老師藝術作品的深切感受。

文藝評論作者簡介

欒 桅：本名李新縣，高級職稱，河北省作家協會會員、原邯鄲市作家協會副主席、文學評論藝委會主任，現任河北省采風學會邯鄲工委主任，著有詩歌集《真誠的河流》散文集《梧桐雨》《讓心飛翔》《轉身，也是一種美麗》《旅途漫記》等多部。

｜免責聲明｜

本文來自文章創作者，不代表《湘見文藝評論》的觀點和立場。

封面用字｜方正字跡-曹雋平小楷-簡繁

初審｜王志成（實習編輯）

復審｜王彥珊、肖 云

終審｜何佳羽

簽發｜陳 彪

發稿｜《湘見文藝評論》編輯部