品讀中國書畫名家——聶華明

聶華明，筆名明天、夢澤,1958年生于湖北，大學文化，退役上校。曾任中國傳統文化促進會理事，書畫家協會理事;現為北京通翰美術館副館長，北京石齊畫院畫家。榮獲全國老齡委信息中心人才庫頒發的“高級老年人才”資格證書，錄入中國文化藝術人才庫并被評為一級美術師。就學于中國書畫函授大學中國畫專業、北京畫院石齊新中國畫畫家班、清華大學美術學院書畫理論研究與山水畫創作高研班、北京肖大平國展創作院。擅長寫意山水、花鳥。作品墨色交融、渾厚華滋、清新明麗、陽光大氣、格調高雅，既有較深的傳統根基，又有很強的時代氣息。 先后參加《紀念主席誕辰120周年將軍部長書畫名家作品展》、首屆《中國民族書法美術藝術博覽會》《慶祝香港回歸20周年全國書畫藝術展》、《第五屆全國廉政書畫藝術展》、《“新時代新意象”2019首屆全國山水畫雙年展》、《2020“江山如此多嬌,新余傅抱石”全國中國畫作品展》等大型展覽并獲獎。作品和傳略先后在人民日報《時代潮》雜志、《解放軍畫報》、《前衛報》《中國水墨》、《中華志愿者》、《中國有色金屬》、《都市精品生活》、《時尚周刊》、《開封日報》、《汴梁晚報》、《開封尚》雜志等報刊雜志和騰訊、網易、今日頭條等數十家網絡媒體發表。作品入選《現代中國書畫名家辭典》、《藝術中國百年典藏》、《新時代領航藝術名家》《榜樣的力量》等多部大型畫冊，出版《聶華明畫集》。

墨彩交融，寫就山水新韻——評聶華明老師山水畫

在中國傳統藝術的浩瀚星空中，山水畫如一顆璀璨明珠，承載著文人墨客對自然的敬畏與對精神世界的追求。聶華明老師的山水畫，于傳統筆墨的深厚積淀之上，融入現代審美意趣，以獨特的藝術語言，為我們展現出山水之間的別樣情致與蓬勃生機。

聶華明老師的山水畫，首先在筆墨運用上盡顯傳統功底。中國山水畫的筆墨，是畫家精神與情感的外化，是歷經千年傳承的藝術精髓。聶老師深諳此道，其筆下的山石皴法，或如斧劈，剛勁利落，盡顯山石的巍峨峭拔；或似披麻，溫潤含蓄，勾勒出山體的渾厚質感。那陡峭的山壁，以濃淡干濕變化豐富的墨線皴擦而成，每一筆都仿佛蘊含著山石歷經歲月的滄桑力量，墨色的層次變化，將山石的陰陽向背、凹凸起伏精準呈現，讓觀者能深切感受到傳統筆墨所營造出的空間感與立體感。

而在墨與彩的關系處理上，聶華明老師突破了傳統山水畫“水墨為上”的固有模式，大膽且巧妙地運用色彩，使畫面煥發出新的生機。傳統山水畫的色彩多為淺絳、青綠等較為素雅的色調，以輔助水墨營造意境。但聶老師的作品中，色彩不再是水墨的附屬，而是與水墨相互交融、相互映襯的重要元素。畫面中的山壁，一側是澄澈的藍，一側是暖調的黃與橙，色彩的碰撞既形成了強烈的視覺沖擊，又通過水墨的調和，讓色彩過渡自然，不顯突兀。藍色的冷寂與黃橙的暖融，恰似秋光中的清寒與和煦并存，既展現出秋天特有的節氣氛圍，又在色彩的對比中，賦予了畫面現代藝術的形式美感，使傳統山水在色彩的助力下，更具時代氣息。

從構圖來看，聶華明老師的山水畫既遵循傳統山水畫“高遠”“深遠”“平遠”的構圖法則，又融入了現代構成意識。傳統構圖注重畫面的開合、主次、呼應，以營造出“可行、可望、可游、可居”的意境。聶老師采用高遠與平遠結合的構圖，近景是陡峭的山崖，中景是蜿蜒的河流與錯落的屋舍，遠景是連綿的山巒，層次分明，讓觀者的視線能在畫面中自由游走，仿佛真的置身于那開闊清朗的山水之間。同時，他又巧妙運用現代構成的理念，對畫面中的元素進行提煉與重組。在《夏山清涼》里，山體的形態被概括成富有韻律的塊面，樹木、屋舍等點綴其間，既保留了山水的自然形態，又通過塊面的大小、色彩的對比等構成手法，使畫面具有強烈的形式感，讓傳統山水的意境表達更具現代視覺張力。

聶華明老師的山水畫，更蘊含著對自然與生活的深情體悟。中國山水畫向來強調“外師造化，中得心源”，畫家需從自然中汲取靈感，再通過內心的感悟轉化為藝術形象。聶老師的作品，無論是描繪雄渾的太行山脈，還是展現寧靜的山村景致，都能讓人感受到他對自然的細致觀察與真摯情感。那連綿的太行山峰，云霧繚繞，山間點綴著幾處屋舍與樹木，既展現出太行山的雄偉壯闊，又流露出一種人與自然和諧共處的溫情。畫中的每一座山峰、每一條溪流，都仿佛是他親自踏足、用心感受過的，這種源于生活的真實感，讓他的作品具有了打動人心的力量，也讓傳統山水畫“暢神”的功能在現代語境下得到了新的詮釋。

在色彩層次上，聶華明老師通過多次渲染疊加，使色彩過渡自然、豐富多變。比如在描繪遠處的山巒時，可能會用淡彩輕敷，營造出一種悠遠朦朧的感覺；而對于近景中的花卉或建筑，會用更飽和的色彩突出其艷麗和真實感。同時，色彩對比也很關鍵，像紅與綠、黃與紫等對比色的運用，讓畫面產生強烈的視覺沖擊力，不過畫家會通過調整色彩的面積、明度和純度來避免色彩沖突過于強烈，使畫面和諧統一。

在當下多元的藝術環境中，聶華明老師的山水畫創作，無疑為傳統山水畫的傳承與發展提供了有益的探索。他以對傳統筆墨的堅守為根基，以開放的心態吸納現代藝術的養分，將色彩、構圖等元素進行創新融合，同時始終保持著對自然與生活的熱愛與感悟。他的作品，不僅是視覺上的藝術享受，更是一次傳統與現代、自然與心靈的對話，讓我們看到了中國山水畫在新時代依然擁有的蓬勃生命力與無限可能性。相信在未來，聶華明老師會繼續在山水藝術的天地中深耕，為我們帶來更多兼具傳統神韻與時代風貌的佳作。

（文/田野）

歡迎點贊留言，喜歡老師作品隨時留言聯系我們。