湘見藝評丨“醒木”超仁作品展——一場關于自由創作的精神敘事

“醒木”超仁作品展

一場關于自由創作的精神敘事

文 宋明明

“醒木——超仁作品展”于9月28日落址湖南美術館二樓的時光之塵ARTOPIA，這場展覽于我而言，既是與藝術家超仁先生相識的契機，更讓我有幸以策展人的身份，參與到一場藝術敘事的構建之中。

這亦是我初次踏入時光之塵ARTOPIA——這個打破傳統邊界的綜合場域。它的進駐，不僅為湖南美術館的公共服務職能注入了新的活力，更以“文創店+咖啡館+藝術館”的復合形態，為文藝創作群體構筑了一個充滿松弛感的展示平臺，也為每一位造訪美術館的文藝愛好者，開辟出一方可歇腳、可靜思、可安放心緒的精神角落。當藝術的嚴肅與日常的松弛在此交融，觀展不再是單向的審美接收，更成為一場兼具溫度與深度的身心放牧。

作為湖南美術館時光之塵ARTOPIA的第二場個人藝術展，“醒木——超仁作品展”將展至10月26日。展覽以譜系化的呈現方式，將藝術家超仁十余載間性積累的部分創作匯聚于空間之中，展出了其版畫作品一批與中國畫作品數件，這也是超仁的首次個展，是其開始藝術學習與創作的階段性梳理，更是一場關于自由創作者精神軌跡的視覺敘事。他從一位設計藝術從業者結緣版畫及中國畫創作，得益于黃永玉先生的影響與指導，2003年，與黃永玉先生的相識構成了其創作道路上的關鍵坐標。從學院探索到主體創作意識的建構，從初學者到創作者，藝術于他而言是精神棲居的港灣。

超仁為人很是低調，此次展覽也是展覽工作組極力說服下的呈現，其創作的“去功利化”特質，更打破了藝術與生活的邊界，使創作本身成為一種融入日常肌理的存在方式，一種以筆墨、刻刀為媒介的生命修行。

超仁的創作始終保持著“向內開掘”與“向外觀照”的雙重維度：一方面，他以多元的視覺語言開鑿自我精神世界的肌理，將個體的情感、思考與生命體驗凝結于不同的畫面之中；另一方面，又通過作品傳遞出對“現實境遇與精神彼岸”關系的深刻思辨，使作品觸及藝術創作普遍的精神境遇。這種雙重維度，在其多樣的題材選擇中得到進一步印證：既有對西方藝術大家的致敬之作，在跨文化對話中探索學院手法的表達；亦有記錄生活碎片的視覺敘事，以微觀視角捕捉日常中的詩意與哲思；更有挖掘傳統文化符號的創作，在對本土文化根脈的回溯中重構當代表達；而抽象畫面的實驗性探索，則展現了他突破具象束縛、追尋個人審美意趣的積極嘗試。

這些題材各異卻精神同源的作品，并非孤立的視覺單元，而是共同構成了超仁“藝術認知體系”。它們以視覺為橋梁，喚醒觀者對“視覺敘事邏輯”的多維感知。它不僅讓觀眾看見一位自由創作者的存在狀態，更促使人們思考藝術在當代社會中的角色——如何連接傳統與現代，如何平衡個體表達與公共共鳴，如何在功利化語境中守護創作的純粹性。

更宏觀地說，展覽亦反映出絕大多數游走于邊緣的創作者的態度，他們或可以一腔熱忱，不驕不躁、步步深耕地走向個體生命的表達，這種堅守本身便是對當代藝術生態中“浮躁”的一種反撥，是抵御體制宏大敘事和市場邏輯對藝術的裹挾的一種行為。“醒木”本也暗含著某種隱喻：既是對藝術創作“清醒自持”精神的禮贊，也是對觀者“沉靜觀照”姿態的映照。

我們有理由期待，隨著超仁對自我精神世界的持續開掘、對文化根脈的不斷深耕，未來他將以更成熟的藝術語言、更深刻的思想表達，為我們帶來更多兼具思想深度與藝術水平的作品，而“醒木”所開啟的這場精神對話，也將在更廣闊的文化語境中持續產生回響。

文藝評論作者簡介

宋明明：湖南省美術家協會美術理論委員會副秘書長、策展委員會委員）

“醒木”超仁作品展作品欣賞

《超人》超仁

木刻版畫27x20cm

《丁香花》超仁

紙本彩墨68.5x137cm

《櫻花》超仁
紙本彩墨68.5×137cm

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初審｜王志成（實習編輯）

復審｜王彥珊、肖 云

終審｜何佳羽

簽發｜陳 彪

發稿｜《湘見文藝評論》編輯部