
“妙手神韻”大展啟幕,大師、大家之間的對話之聲依然回響——主人公便是潘柏林大師與吳禮冠先生,而鏈接起這場關于當代藝術、非遺傳承對話的,便是韓望喜博士。
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對話現場
“周代以來講究禮樂,這是中國文化的正宗。傳到今天,音樂是禮樂,陶藝陶塑也是禮樂。陶塑何其重要!”——在“妙手神韻--石灣陶瓷創意作品展暨2025潘柏林陶塑作品全國巡回展《深圳站》”開幕式上的對話現場,韓望喜博士以這番開場,將石灣陶藝置于中華文明傳承的脈絡中。
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韓望喜博士(攝:高大慶)
他接著談到對潘柏林大師作品的觀察:“我看見非常多的文人仕女,也看見市井民眾;看見飛馬與耕牛,更看見‘愛’——既有長生殿中‘在天愿作比翼鳥,在地愿為連理枝’的古典情意,也有今天生活中那些真實的‘kiss’。這種跨越古今的寫意,不正是石灣陶塑的生命力所在嗎?”
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潘大師陶塑作品
在韓博士的精彩開場后,中國工藝美術大師、國家級非遺傳承人潘柏林分享了他對藝術創新的理解:“以前一對門就兩個門神,現在只有一個門,你怎么立門神?但是也可以創造一個門神——這就是創新。”他強調在傳統基礎上變革的重要性:“題材沒變,手法變了,感覺變了,比例變了。所以創新是無窮無盡的。”
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潘柏林大師(攝:高大慶)
對于什么是當代藝術,潘大師提出了鮮明的觀點:“當代就是跟以前不同。但千萬不能丟掉文化根基——沒有舊的,哪有新的?”他認為:“當代藝術就是每個民族在自身傳統基礎上發展而來的。在世界舞臺上碰撞,才叫當代藝術。”他特別指出當代藝術必須扎根民族文化:“一定要有我們的根,這才叫我們的當代藝術。沒有根,那是無根的文化。”
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潘柏林大師發言(攝:高大慶)
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潘柏林大師進行陶塑創作
他舉了一個生動的例子:“比如我們要做觀音,不能把觀音做成圣母。你可以改變形象,但不能改變觀音那種慈善、善良、敦厚的精神。這就是我對當代藝術的理解。”
古橋與陶塑:時空對話中的非遺精神
古橋守護者吳禮冠先生帶來了獨特的跨界視角。這位用二十年時間自費追尋、記錄了700多座華夏古橋的守護者,他分享了自己的發現:“二十年來,我走過無數的古橋,每一座橋都是歷史的見證。而當看到潘大師的陶塑作品時,我感受到相似的震撼——它們同樣承載著歷史的重量,同樣是民族智慧的凝聚。”
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吳禮冠先生(攝:高大慶)
“古橋連接的是兩岸的空間,而陶塑連接的則是古今的時間。”吳老指出了兩種非遺形態的內在聯系,“一座古橋,需要堅實的基礎才能歷經風雨;一件陶塑,需要扎實的功底才能傳承神韻。潘大師的作品,就像我拍攝的那些古橋一樣,都有著深厚的‘根基’。”
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吳禮冠先生發言(攝:高大慶)
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吳禮冠先生古橋攝影作品
用時間打磨的傳承
面對吳老這樣一位用二十年堅持記錄古橋的同行者,潘柏林大師深有感觸:“吳老的那種執著,讓我看到了自己藝術道路上的影子。我們都是在用時間打磨一件事——他是用腳步丈量歷史,我是用雙手塑造靈魂。”這種“用畢生時間打磨一件事”的精神,正是非遺傳承最珍貴的品質。
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吳禮冠先生拍攝古橋
談及對現代科技的看法,潘柏林大師認為:“AI是一種非常有用的工具,但它永遠代表不了藝術的核心。人的精氣神它出不來,人的神韻是千變萬化的。”在他看來,真正的藝術核心始終在于人的創造。
正如韓望喜博士總結的那樣:“一位是用泥土凝固生命的陶塑圣手,一位是用光影留住歷史的古橋守護人。他們用不同的方式,做著同一件事——守護我們民族的根與魂。”
在創新之城深圳,這場關于泥土與火焰、傳統與當代的對話,生動詮釋了非遺不是博物館里的標本,而是由一代代守護者用生命點燃的永恒火焰。這場跨越領域的對話,不僅讓我們看到了傳統文化的深厚底蘊,更見證了其在當代的創新活力。
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