廣東
“妙手神韻”大展啟幕，大師、大家之間的對話之聲依然回響——主人公便是潘柏林大師與吳禮冠先生，而鏈接起這場關于當代藝術、非遺傳承對話的，便是韓望喜博士。
對話現場
“周代以來講究禮樂，這是中國文化的正宗。傳到今天，音樂是禮樂，陶藝陶塑也是禮樂。陶塑何其重要！”——在“妙手神韻--石灣陶瓷創意作品展暨2025潘柏林陶塑作品全國巡回展《深圳站》”開幕式上的對話現場，韓望喜博士以這番開場，將石灣陶藝置于中華文明傳承的脈絡中。
韓望喜博士（攝：高大慶）
他接著談到對潘柏林大師作品的觀察：“我看見非常多的文人仕女，也看見市井民眾；看見飛馬與耕牛，更看見‘愛’——既有長生殿中‘在天愿作比翼鳥，在地愿為連理枝’的古典情意，也有今天生活中那些真實的‘kiss’。這種跨越古今的寫意，不正是石灣陶塑的生命力所在嗎？”
潘大師陶塑作品
在韓博士的精彩開場后，中國工藝美術大師、國家級非遺傳承人潘柏林分享了他對藝術創新的理解：“以前一對門就兩個門神，現在只有一個門，你怎么立門神？但是也可以創造一個門神——這就是創新。”他強調在傳統基礎上變革的重要性：“題材沒變，手法變了，感覺變了，比例變了。所以創新是無窮無盡的。”
潘柏林大師（攝：高大慶）
對于什么是當代藝術，潘大師提出了鮮明的觀點：“當代就是跟以前不同。但千萬不能丟掉文化根基——沒有舊的，哪有新的？”他認為：“當代藝術就是每個民族在自身傳統基礎上發展而來的。在世界舞臺上碰撞，才叫當代藝術。”他特別指出當代藝術必須扎根民族文化：“一定要有我們的根，這才叫我們的當代藝術。沒有根，那是無根的文化。”
潘柏林大師發言（攝：高大慶）
潘柏林大師進行陶塑創作
他舉了一個生動的例子：“比如我們要做觀音，不能把觀音做成圣母。你可以改變形象，但不能改變觀音那種慈善、善良、敦厚的精神。這就是我對當代藝術的理解。”
古橋與陶塑：時空對話中的非遺精神
古橋守護者吳禮冠先生帶來了獨特的跨界視角。這位用二十年時間自費追尋、記錄了700多座華夏古橋的守護者，他分享了自己的發現：“二十年來，我走過無數的古橋，每一座橋都是歷史的見證。而當看到潘大師的陶塑作品時，我感受到相似的震撼——它們同樣承載著歷史的重量，同樣是民族智慧的凝聚。”
吳禮冠先生（攝：高大慶）
“古橋連接的是兩岸的空間，而陶塑連接的則是古今的時間。”吳老指出了兩種非遺形態的內在聯系，“一座古橋，需要堅實的基礎才能歷經風雨；一件陶塑，需要扎實的功底才能傳承神韻。潘大師的作品，就像我拍攝的那些古橋一樣，都有著深厚的‘根基’。”
吳禮冠先生發言（攝：高大慶）
吳禮冠先生古橋攝影作品
用時間打磨的傳承
面對吳老這樣一位用二十年堅持記錄古橋的同行者，潘柏林大師深有感觸：“吳老的那種執著，讓我看到了自己藝術道路上的影子。我們都是在用時間打磨一件事——他是用腳步丈量歷史，我是用雙手塑造靈魂。”這種“用畢生時間打磨一件事”的精神，正是非遺傳承最珍貴的品質。
吳禮冠先生拍攝古橋
談及對現代科技的看法，潘柏林大師認為：“AI是一種非常有用的工具，但它永遠代表不了藝術的核心。人的精氣神它出不來，人的神韻是千變萬化的。”在他看來，真正的藝術核心始終在于人的創造。
正如韓望喜博士總結的那樣：“一位是用泥土凝固生命的陶塑圣手，一位是用光影留住歷史的古橋守護人。他們用不同的方式，做著同一件事——守護我們民族的根與魂。”
在創新之城深圳，這場關于泥土與火焰、傳統與當代的對話，生動詮釋了非遺不是博物館里的標本，而是由一代代守護者用生命點燃的永恒火焰。這場跨越領域的對話，不僅讓我們看到了傳統文化的深厚底蘊，更見證了其在當代的創新活力。
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