同質化內容看膩了？AI漫劇正步入下一階段

2025 年，AI 漫劇迎來了爆發式增長，已成為短劇內容產業中不可忽視的新勢力。

巨量引擎數據顯示，2025 年上半年，漫劇供給量的月復合增長率達到 83% ，半年內上線作品超 3000 部，市場流水規模增長了 12 倍，預計全年市場規模將突破 200 億元。

平臺的商業化數據更為直觀：抖音漫劇的商業化投流日消耗從 2024 年下半年的 1萬/天 躍升至 400萬/天，日均 GMV 超千萬。

快手平臺表現同樣亮眼，2025年第三季度 AI 漫劇行業日流水較 2024 年第四季度增長 900% 。

AI 漫劇的頭部效應已經開始凸顯。今年以來，醬油、六零一、劇點等公司的多部漫劇作品在抖音端原生播放量破億。

不少行業人士均表示，目前的 AI 漫劇正處于 2023 年的真人短劇時期。一邊是爆發式增長，另一邊是題材雷同、內容同質化嚴重。

在這樣的行業發展趨勢下，AI 漫劇或許已經悄然步入下一階段。

01
階段性癥狀：題材、內容、風格雷同

今年 AI 漫劇的爆量增長集中在下半年，短劇內行人盤點了一些頭部漫劇公司的爆款漫劇，發現目前 AI 漫劇已經開始進入題材、內容、畫風都十分同質化的階段。

這種同質化體現在兩個方面：一是同一公司旗下的漫劇爆款作品大多是相同題材；二是不同公司的相同題材作品在漫畫風格上也同質化嚴重。

從上述圖表中能看到，頭部漫劇公司都有自己的優勢區。迷妹動漫劇場三部播放量過億的大爆款，均是規則怪談/詭異/末世題材。

在這一題材賽道上，龍王動漫劇場也跑出了爆款——《末世鈔能力者（第一季）》和《全民詭異：開局掌握零元購（第一季）》。但這兩部爆款在內容和畫風上的差異并不明顯。特別是對末世的畫風展現，都是以紅色/黑色系為主。

左：《末世鈔能力者（第一季）》

右：《全民詭異開局掌握零元購（第一季）》

醬油旗下的小星動漫放映室的爆款則是以玄幻/修仙和異能覺醒/系統為主要賽道。同一題材的內容、畫面復用情況也存在。比如《泰坦時代：我覺醒了十兇》和《神話鎮魂，我覺醒了大圣》這兩部漫劇，從設定到覺醒能力幾乎一樣，劇中的覺醒場地也近乎一樣。主角則均有覺醒了孫悟空的設定。

并且這些來自不同公司制作的同題材爆款漫劇在內容上仍然有著相似的套路。比如《無限返還：我買爆了詭異末日》和《全民詭異：開局掌握零元購（第一季）》，這兩部均是主角在系統的加持下，獲得了大量詭界金錢，實現了崛起。

造成這種狀況有多重原因，第一是目前 AI 漫劇的受眾絕大多數為男性。醬油曾公開宣稱，90% 的漫劇受眾都集中在 24-30 歲的年輕男性群體中。像上述提到的爆款題材均為常見的男頻向漫劇內容。

甚至友和文化的漫劇負責人“艾神”向短劇內行人透露，一個適合的題材可能就成功了一半。

此外，有業內人士稱，AI 技術在生成畫面和人物時也有“審美上限”。在題材限定的情況下，各家公司的都會使用市面上通用的 AI 工具，難免就會造成畫面、人物形象、畫風的相似。

當這樣的情況一直持續運作的話，受眾也難免進入審美疲勞的狀態。而在漫畫/漫劇領域，受眾規模并不能和真人短劇的受眾相提并論。

要繼續打開 AI 漫劇的增量，就需要開拓多元題材，在內容的打磨上更加精細化。這已經是一些頭部漫劇公司正在探索的方向了。

02
開辟工業化流程，進入卷精品時代

目前大多數漫劇公司均采取讓 AI 技術貫穿從劇本到人物設計，再從分鏡到生圖生視頻的所有環節。在 AI 的運用下，成本大大降低的同時，效率極速提升。行業內目前的普遍共識是一部 AI 漫劇的成本為 10-15 萬，制作周期在 15-30 天。

但事實上，在一些制作環節，人工調整仍然十分重要。短劇內行人從靈炬動漫負責人呂少龍處了解到，他們在前期的劇本開發時期，AI 扮演的更多是一個整理者的角色。“單純 AI 生成劇本還是比較困難，但是在幫助主編做題材開發、人物設計、劇情邏輯梳理，起到了查漏補缺的作用。”

除了劇本，分鏡設計、圖像生成這些環節也非常需要人工的介入。不止關乎到漫劇美學上的風格，更體現制作成本和效率。

“艾神”透露，為了能建立統一的底層風格，杜絕 AI 生產不一致的問題，他們會對每個項目的色調、構圖、人物服飾在開始階段就分門別類，提前生成。

并且，在每一段視頻生產出來后，他們還會進行人工復核機制，確定作品能整體保持一個統一水準。“所以目前我們寧可慢一點，也要讓觀眾感覺“穩定、專業、有質感”。

一魚文化的漫劇負責人胡先鋒告訴我們，目前他們在在制作全流程里，是按照人工和 AI 五五開。在分鏡方面，則是完全由人工進行。

這種保持質與量的平衡更指向了AI 漫劇的工業化進程——快速生產一個畫面可看、想象力豐富、“沒有硬傷”的作品。這也是目前行業內頭部企業正在進行的方向。

一方面，這關涉到 AI 技術的迭代和布局；另一方面關涉到相關人才培養和組織架構。

以畫面生成為例，既需要好的 AI 工具，更需要懂如何用它的人。呂少龍表示，在提示詞把控層面，一個成熟的抽卡師可以讓成本降低 50% 以上。在分鏡設計上，呂少龍還指出來劇點是自研了智能體專門對某些類型的劇本分鏡進行訓練，比如男頻的熱血、末世和系統。

巨日祿創始人杰夫也分享過他們正在研發的 AI Agent ，在 prompt 層面已能替代人工完成 70% 的鏡頭提示詞編寫，這就預示著生產力將進一步解放、成本也將進一步降低。

再加之，AI 技術的不斷更迭，每一次更新都有可能帶來完全不一樣的體驗。像前段時間發布的 Sora2 ，以及今年討論度日益升高的 AI 3D 技術等，都會對 AI 漫劇的工業化進程造成一定沖擊。

這也是屬于頭部企業的探索，畢竟運用 AI 技術也需要強大的算力基礎，是一個既考驗硬件設施，又考驗軟件設施的事情。

整個大趨勢是頭部漫劇企業正在進入卷精品的時代，向著開拓更多元的題材，在畫面風格上更精良（比如打斗動作流暢、人物細節有看點）的方向進行。

目前來看，也有一些其他題材在陸續上線。像前一陣小星放映動漫上的萌寶題材——《萌寶下山，懸壺濟世喜洋洋》；以及最近的爆款女頻漫劇《星際獸世：雌主她覺醒了神豪系統后殺瘋了》（ 9000w+ 播放量）。

在這個階段，一些人也表示對于 AI 漫劇公司的中尾部，甚至是新入局者，仍然有機會。“上牌桌最重要”，呂少龍這樣表示。

03
IP 化、全球化，還有多遠？

談及 AI 漫劇的未來方向，IP 化、全球化是所有人都在展望的方向。這也是參考了日漫、美漫的發展歷程。

漫畫/二次元/動漫領域的受眾一直并不算特別大眾，所以要做 IP 化、真人影視化、全球化，甚至線下實體行業，這些都是擴大市場的舉措。很多人在講到未來方向時都會提到迪士尼，這似乎是漫劇能夠想象到的產業終點。

而迪士尼的 IP 長效的關鍵在于從單部作品到生態矩陣的延伸。一部動畫往往經歷近無數次修改，再依托 “電影 — 衍生品 — 樂園” 閉環實現價值放大。這之中，好的內容永遠是最核心的要素。

但目前漫劇更多局限于單點爆款，內容的深耕和創意的開發仍有不足。當頭部企業開始卷精品，開發更多優質作品時，有潛力的 IP 系列作品或許就會誕生了。

隨之而來的就是以優質漫劇為試金石，繼續開發真人影視劇，甚至是電影 IP 。當 AI 技術從 “降本工具” 回歸 “創意放大器”，當創作從 “題材跟風” 轉向 “情感深耕”，讓作品從 “流量爆款” 成長為可穿越周期的文化 IP —— 這正是所有內容產業的終極邏輯。

撰文丨劉佳鈺

編輯丨李怡馨

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