品讀中國書法名家——歐陽亞洲

墨韻風骨，傳統與繼承——論歐陽亞洲書法的傳統堅守與當代突破

書法藝術作為中華文化的核心載體之一，在當代語境下正經歷著傳統與創新的激烈碰撞與深度融合。歐陽亞洲先生的書法創作，以其對歐體筆法的精研深悟，對古典文本的虔誠致敬，以及對形式語言的大膽探索，在當代書壇構筑起一座連接傳統與現代的藝術橋梁。其作品既流淌著千年血脈，又閃爍著當代審美的創新火花，是傳統書法在新時代煥發生機的典型樣本。其結體嚴謹工整，筆法剛勁有力，是書法家的典范。歐陽亞洲先生對書法的研習，絕非簡單的形似模仿，而是深入骨髓的精神承襲與技法重構。

觀其楷書作品，筆畫的起收、轉折處盡顯歐體“方筆切鋒”的特質：橫畫“兩頭重、中間輕”的“蠶頭燕尾”變體，在他筆下化為更具張力的頓挫；豎鉤的“釘頭鼠尾”被賦予了更飽滿的提按節奏，于剛硬中見柔韌。這種對經典筆法的精準把握，源于他對碑帖的長期學習——據說他曾為臨摹某一碑帖的單字，耗費數月揣摩其筆鋒角度、墨色濃淡與紙張肌理的互動，這種近乎“癡狂”的鉆研，讓他的筆法根基扎實如磐石。而在行書與草書中，其行書作品融入了王羲之行書的婉轉，筆畫之間的牽絲映帶自然流暢，卻又不失歐體的骨力，實現了“楷如立，行如走”的動態平衡。

書法的靈魂在于其承載的文化內涵，歐陽亞洲先生的創作始終以經典文本為內核，在筆墨間傳遞著千年文脈的溫度。讓觀者于筆墨中觸摸古人的知己深情與仕進理想。書者以行楷寫就，筆墨的流動感與楚辭的浪漫主義精神竟有某種暗合，仿佛讓屈子的騷怨在筆鋒的提按中悠悠回響。先生的書法尖起即順峰入筆，入筆與行筆方向夾角大于90°；方切屬于尖峰入筆的一種，節奏感更強；轉筆（藏鋒）是藏鋒的外露，若將尖端部分埋入筆畫中則為藏鋒。起筆時均有“頂紙發力”的細微頓挫動作，可使筆毫打開，找到紙與毛筆的相互彈力，讓筆畫更有勁道。

歐陽亞洲先生的書法藝術，是一場傳統與現代的精彩對話。他以二王書法為錨，扎根傳統技法的深海；以創新為翼，翱翔于當代審美的長空。其作品不僅是筆墨的舞蹈，更是文化的敘事——在黑白與色彩的交織中，在古典與現代的碰撞中，我們看到了書法這門古老藝術在當代的無限可能。學習“二王”書法轉折處有明顯調鋒動作，與“民間書法”的硬折或彎轉不同，他們能通過調鋒做出大量連續的高難度弧轉，使字與字的呼應關系更加豐富，增強了書法的靈動性和連貫性。

歐陽亞洲先生的書法筆法的精研，對古典文本的深耕，證明傳統書法的“法”與“道”是不可拋棄的核心。在當代書壇“創新至上”的浮躁風氣中，這種堅守是對書法本質的清醒認知——書法的創新必須建立在對傳統的深刻理解之上，否則只會淪為無源之水、無本之木。他在色彩、載體、形式上的創新，回應了當代觀眾的視覺與空間需求，讓書法從“文人案頭”走向“大眾視野”。這種嘗試證明，傳統藝術并非曲高和寡，只要找到與當代生活的連接點，便能獲得廣泛共鳴。

歐陽亞洲先生擅長裹鋒行筆，即在書寫過程中，將筆鋒包裹在筆腹之中前行，而不是直接以鋒尖著紙，這一技法貫穿整個運筆過程，淡化了一筆之內頭、尾、中截以及字際行間轉、折、波、挑的形態區別，使書法更加統一和諧。

但無論如何，歐陽亞洲先生用自己的筆墨證明：傳統書法從未過時，它只是需要一群如歐陽亞洲般的探索者，以敬畏之心傳承，以創新之勇開拓，讓千年墨韻在新時代繼續滋養人心，綻放光彩。

（文/田野）

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