北京民族樂團《 首席演繹經典協奏曲音樂會》隨筆

首席演繹經典協奏曲音樂會
在北京民族樂團建團十周年之際，北京民族樂團推出了一系列別開生面的經典特色音樂會，在國慶中秋雙節假期期間的10月7日晚，特邀香港中樂團指揮家孫鵬先生執棒，于國家大劇院音樂廳上演的京演集團“第六屆人才演出季”《首席演繹經典》協奏曲音樂會更是高潮迭起，贏得了觀眾們經久不息的鼓掌喝彩。

北京民族樂團于2015年正式創建，隸屬于北京演藝集團，其前身是北京歌舞劇院民樂團，系北京首都的第一家轉企經營模式的職業民族樂團。
歷經十個春秋的北京民族樂團如今碩果累累，在李長軍老團長的創建領導下，為北京民族樂團營造了很好的藝術基礎。不僅委約創作多部原創作品，還首創了第一部兒童打擊樂環保音樂劇《最后一滴水》、第一部國樂劇《春江花月夜》，北京民族樂團“玖木樂團” 2019年獲得廣東衛視、山西衛視聯合制作的《國樂大典》第二季 “冠軍國樂團”。并打造了《聽見國潮》《看見國風》等富有時代氣息年輕人喜聞樂見的音樂會，清新靚麗的團風獨樹一幟，贏得越來越多觀眾的喜愛。2020年5月,民族管弦樂組曲《新國門暢響》榮獲中共北京市委北京市人民政府頒發的第九屆北京市文學藝術獎提名，2021年7月，北京民族樂團入選由中國民族管弦樂學會主辦的第十屆華樂論壇暨新繹杯“全國十大民族管弦樂團”。2023年2月，北京民族樂團榮獲中華全國婦女聯合會頒發的“全國三八紅旗集體” 。同年6月，北京民族樂團民族管弦樂組曲《中軸》榮獲由中共北京市委員會、北京市人民政府頒發的第十屆北京市文學藝術獎。2023年6月，品牌活動項目《自古英雄出少年》入選由音樂周報評選出的“中國音樂藝術力量榜”，近期樂團委約作曲家鄭陽原創的民族交響詩《大運河》又榮獲第十五屆金鐘獎作品獎……
創立了北京國際鼓樂節、彈撥樂節、弓弦音樂節、中華四季、城市之間等項目，不僅提升了樂團的職業水平，同時彰顯了以振興民族音樂為己任的責任與擔當。先后培養了宋藝博、張鳴、杜朋朋、周嬌、李希睿、李雨涵、王向陽、商鐘元、鄭楊、黃曉晴等中青年優秀演奏家、指揮家及歌唱家。
也曾多次出色的完成北京市委市政府市政協、中央委派的如北京文化論壇、中非合作論壇、園博園、世博會、北京冬奧會等重大政治演出任務，更是多次作為文化交流的橋梁、友誼的使者，代表北京代表中國出訪海外多個國家及地區，贏得國內外的廣泛贊譽。
在培養民族音樂愛好者方面，在北京首先創立了北京民族樂團青年愛樂樂團后更加生機勃勃，少年彈撥與打擊樂團等正在往更高的境界沖刺，這些愛樂者也成為了北京民族樂團最知音的后臺。
為了答謝觀眾們對北京民族樂團的厚愛，由宋藝博副團長導演設計了一系列不同以往的環節——首先上半場演出的首席們走到臺前列成一排向觀眾們示意表示感謝，引來全場熱烈的掌聲和歡呼聲。本場音樂會為了突出各聲部首席在樂隊中的能力，除了不同形式的獨奏、協奏、齊奏，每位首席都是從樂隊中走出上臺表演。

高胡與樂隊《查爾達什舞曲》
我國民族管弦樂隊的模式很大程度參考了西方交響樂的外在模式，將音量較小的弦樂放在臺前。而高胡的位置就是小提琴聲部的位置，弦樂聲部長、高胡首席魏笑妍首當其沖，演奏了小提琴經典名曲《查爾達什舞曲》。樂曲源于匈牙利民間舞蹈，其名稱“Csárdás”意為小酒館，最初是農民在鄉村酒館聚會時跳的對舞形式，19世紀中葉在匈牙利廣泛流行。該舞蹈由吉普賽人發展而來，融合了匈牙利馬札爾人的民俗元素，19世紀50-60年代成為匈牙利主要的民間器樂體裁。意大利作曲家維托里奧·蒙蒂（Vittorio Monti）于1904年基于這一舞蹈創作了同名小提琴曲，通過音樂再現了匈牙利人民的生活畫面，使其成為世界經典。北京民族樂團作曲家李玥錦，特地為本場音樂會編配了民族管弦樂協奏版本。
眾所周知的小提琴是四根弦，而高胡是兩根琴弦，《查爾達什舞曲》的演奏難度在高胡上則是成倍的增長。在研習近十個小提琴經典版本的高胡首席魏笑妍，演奏這首樂曲時，卻是收放自如，舉重若輕。快弓清晰快速而不冒進，慢板自由而奔放。結束后，全場爆發出熱烈的掌聲，表達觀眾們對她演奏的肯定和喜愛。

竹笛與樂隊《喜相逢》《揚鞭催馬運糧忙》
《喜相逢》原是內蒙地區一首民間樂曲，流傳到河北張家口一帶被吸收到山西梆子后，又經二人臺移植做傳統過場音樂。常用于戲中角色入洞房、拂拭灰塵等動作的伴奏。解放初期經馮子存先生演奏后，成為各種技法靈活多變的作品，曲調上下運行中裝飾音點綴的錦上添花，成為當代幾十年來竹笛的必修經典之一。
《揚鞭催馬運糧忙》是魏顯忠于1969年10月在遼寧盤錦創作的笛子獨奏曲，靈感源于秋收勞動中農民喜送公糧的場景，基本以東北民間音樂風格為基礎，生動的描繪出豐收喜悅之情。在演奏過程中兼容并蓄竹笛的各種技法，成為新中國竹笛獨奏的代表作之一。
為了能夠使國家大劇院的觀眾們在一場音樂會中欣賞兩首經典竹笛獨奏曲，管樂聲部長竹笛首席寧英杰與新秀蔣錦雯連續演奏這兩支曲子，在宋藝博副團長的精心設計下，把《揚鞭催馬運糧忙》的慢板部分，由寧英杰邀請其聲部中的高翔、張嘉偉、羅萌等三位青年演奏家們一同酬唱同奏，在此種形式活潑、氣氛熱烈的守正基礎上，融入創新的時代精神。演奏不但展現出竹笛聲部的藝術質感，也體現出精誠團結的藝術風氣。

中胡協奏曲《若雪臨枝》
活潑熱烈的竹笛攪動了全場熱烈的氣氛，而中胡與樂隊的《若雪臨枝》 一下子將觀眾們拉到了寧靜的冬雪之中。 作品分為“一色天地寒，情意總難安。白鷺驚飛雪，梅枝辭舊暖”四個段落。看著窗外的雪花一片片飄落，激發出心中的所念所想，借雪景以抒懷。該曲旋律悠揚婉轉，主題鮮明，充分調動了中胡的有效音區，讓中胡獨有的蒼勁、渾厚的音色優勢得到充分展示，并在快板及華彩部分中，拓展了中胡的演奏極限。作品采用插敘的敘事手法，劉思嘉用手中的中胡為觀眾們講述了一段離別的故事：“相聚歡，明月邀杯向肝膽，癡一盞笑一盞；離別苦，空弦搖指奏音容，咽一度念一度。人間聚散，風雨無常，若雪臨枝，山河無恙。”
此曲創作于2022年初，由北京民族樂團中胡首席劉思嘉委約作曲家張藝濤創作并由張嘉陽編配，首演于樂團2022年音樂季開幕音樂會。作品繼首演后已被多項器樂比賽及音樂會選用，在一定程度上為中胡獨奏、協奏曲創作提供了重要素材。

二胡、笙與樂隊《楚頌》
《楚頌》將戲曲經典段落《霸王別姬》以歷史與當代交織的視角重新架構，以西楚霸王和虞姬寧為玉碎不為瓦全的堅貞愛情為支點，在楚漢爭霸的大背景中形成強烈對比，將戰爭的壓迫感、愛情的細膩唯美、玉石俱焚的慘烈熔于一爐，深深牽動著聽者的心。
在舞臺上，霍佳雨與李謙用手中的樂器默契對話，講述這段傳誦千年不絕如縷的愛情悲劇。高音笙的金屬質感，將金戈鐵馬枕戈待旦的戎馬生涯描繪得淋漓盡致。而李謙的二胡則似夜空的繁星，閃耀著靈動與纏綿。他們將傳統樂器的魅力發揮到了極致，將觀眾帶入危機四伏的楚漢之爭與霸王別姬的絕世之戀當中。
《楚頌》由作曲家李博禪創作于2014年，作品32號。作品在霸王別姬這段歷史典故基礎之上，刻畫出“英雄”與“愛情”兩個主題形象，以贊頌中華民族古往今來的英勇與執著，及忠貞不渝的愛情和信念。此作品一經問世，銜華而佩實雅俗共賞的音樂格調立即受到廣泛好評，有著很高的上演率，更是有不同樂器演繹的版本，笙首席霍佳雨和二胡副首席李謙伉儷演繹的《楚頌》則是笙與二胡的大樂隊協奏版首演。二胡的演奏難度自不必說，在排練過程中，霍佳雨的演奏也博得了自幼習笙出身的孫鵬指揮的感嘆：“佳雨的演奏刷新了我對笙的認識。”同樣，他們二人的精彩演繹，在大劇院的演出也博得了現場雷鳴般的掌聲。

嗩吶與樂隊《百鳥朝鳳》
《百鳥朝鳳》原是嗩吶著名演奏曲目，定名《十樣景》，后多與竹笛、笙等吹奏樂器合奏。在豫劇的前身河南梆子中就已經出現，特別是后來編排《抬花轎》中的出嫁行進表演伴奏，成為百姓喜聞樂見的曲目。而后，經過民樂采風改編成家喻戶曉的《百鳥朝鳳》，近幾十年來經過很多加工整編。因而在眾多嗩吶曲目中，此曲成為具有北方農耕文化的代表性杰作，也把嗩吶的各種演奏技巧表現力發展到極致。整個樂曲聲中既有鶯歌燕舞的模擬展現，也有鳥語花香的流動自然景象，演繹春意盎然的情緒充滿勃勃生機。通過美妙演奏反應出對自由美好生活向往和追求，也能感受到活潑、粗獷的農耕文化生活的喜慶氣息。
這次的國家大劇院雙嗩吶版本當中，嗩吶首席樊媛媛和王向陽將嗩吶大師任同祥演奏的《百鳥朝鳳》融入了當代語言，在《百鳥朝鳳》的鳥叫部分結束以后，加入了熱烈火爆的《華陰老腔》片段，將樂曲推向了更加熱烈的氛圍當中。

琵琶協奏曲《草原小姐妹》
琵琶協奏曲《草原小姐妹》是由吳祖強、王燕樵、劉德海于1972年共同創作的琵琶與交響樂協奏的經典名曲。 開創了琵琶協奏曲的先河。《草原小姐妹》的創作靈感來源于真實的故事，講述了內蒙古草原上兩位勇敢的小姐妹龍梅和玉榮，在一次暴風雪中保護公社羊群的英勇事跡。她們的無私奉獻和堅強意志感動了無數人，成為了時代的精神象征。這首協奏曲不僅展現了草原的遼闊與壯美，也深刻表達了作者對英雄小姐妹的敬意和贊美。
在音樂上，《草原小姐妹》巧妙地將傳統琵琶的演奏技巧與西方交響樂的元素融合，創造出一種全新的音樂語言。琵琶的悠揚與交響樂的磅礴相互輝映，營造出一種既深情又激昂的聽覺效果。這首作品不僅在國內外廣受歡迎，也成為了中國民族音樂與世界音樂交流的重要橋梁。
琵琶首席王晶晶帶領彈撥樂聲部長周嬌配合默契，兩人互相唱和，將小女孩的天真爛漫和遇到危險舍身取義超越年齡的堅毅鮮活的刻畫，引人入勝。她們的演奏不僅傳遞了音樂的美，更傳遞了故事背后的精神力量，激勵著每一位聽眾。

二胡與樂隊《太極琴俠》
二胡演奏家作曲家陳軍于2009年創作的這首《太極琴俠》二胡獨奏曲,樂曲風格鮮明,存在著當前時代的快感與豪放,同時又將柔情寓于其中,與傳統印象中二胡的慢與悲的特點形成強烈反差。這首樂曲巧妙融合了中國傳統太極文化與二胡藝術，通過音樂語言展現了太極哲學中陰陽相濟、剛柔并蓄的獨特韻味。
作品以二胡獨特的音色表現太極的哲學意境：
1. 旋律上剛柔相濟，既有快弓表現的“剛勁”，又有慢板演繹的“柔美”。
2. 節奏變化豐富，模仿太極招式中的動靜轉換。
3. 運用大量滑音、顫音等技法，營造虛實相生的意境。
《太極琴俠》融合了武俠與音樂的元素，作品張弛有度，旋律跌宕起伏，既蘊含了武俠的硬朗風骨，又不失細膩溫婉的中華韻味，讓人仿佛置身于刀光劍影的江湖之中，感受那份獨特的武俠情懷。
在《太極琴俠》中間插入崔璨委約作曲家劉卓夫創作的首演作品《夢舞·璀璨》的華彩段落，通過調性的游離，和聲色彩的）變化和富有舞蹈性的節奏律動，在太極琴俠的世界增添了一抹色彩斑斕的夢幻意境，令觀眾耳目一新。

中阮與樂隊《山歌》
《山歌》作曲者劉星先生說：“我的樂曲多以四個字的成語命名。《山歌》的由來，大概是因為此曲的風格與其他樂曲有所不同，是我為數不多、聽來較開朗的作品之一，加之慢板部分似有對句的意思”。
樂曲一開始采用對比的主題材料，通過長輪與的技巧，將點與線鮮明地表現出來，如山歌對唱，充滿民族風情。快速縱向和聲音程的進行一改民族傳統樂曲旋律單線條的縱向進行，音響效果豐滿。八度跳進音程強化了雙挑，富有沖擊力。快速的十六分音符作為樂句連接，具有華麗的色彩。
在大段十六分音符中，滑音的運用使華彩部分更增添了個性特征。后十六分音符與前十六分音符的固定節奏組合、和音與和弦的交替進行使音樂在動蕩中向前推進，全曲具有強烈的時代氣息。
與其他作品不同的是，在《山歌》的演奏當中，中阮首席李雨涵選擇了小樂隊伴奏，自己站立彈奏的表演方式，充滿動感，給現場觀眾帶來了不同的感受。

大提琴、二胡與樂隊《花兒為什么這樣紅》
大提琴、二胡與樂隊合奏的《花兒為什么這樣紅》是將傳統民族音樂與西洋樂器深度融合的創新實踐，獨特的塔吉克增二度音程，為全場音樂會注入了一抹異域風情。該作品最初為1963年電影《冰山上的來客》插曲，原曲通過塔吉克族民歌改編傳遞邊疆軍民情誼。在這個版本中大提琴首席楊潔的演奏，其低沉厚重的音色似雪山的綿延雄渾，與黃曉晴富有歌唱性的演奏形成鮮明的對比。二胡以高音區清亮的音色還原塔吉克族民歌的原始韻味；大提琴則通過中低音區的渾厚共鳴，強化歌曲中“燃燒的火”“青春的血液”等意象的厚重感。

打擊樂協奏曲《龍騰虎躍》
《龍騰虎躍》以其激昂的旋律和振奮人心的節奏，完美地捕捉了中華民族傳統節日的熱烈氛圍。也是北京民族樂團的經典保留曲目之一。樂曲以民族管弦樂形式融合了民間吹打樂的元素，通過快速的節奏和變化多端的旋律線條，傳遞出力量與動態之美，仿佛讓人看到龍騰云海、虎躍山林的壯觀景象。這首曲子不僅深受中國聽眾的喜愛，也逐漸在國際上獲得了認可，成為展示中國音樂魅力的一張閃亮名片。
為了緊貼時代脈搏，使傳統經典煥發新生，打擊樂首席宋藝博副團長親自披掛上陣，還精心設計了打擊樂最核心的華彩段落，與打擊樂聲部長孟憲瑩、任鑫悅等的對打呈現出巾幗不讓須眉的氣勢，她們的鼓聲一出便全場震撼，此時似乎喚醒了觀眾們的中華血脈，激發了中華民族的龍虎精神。
這場音樂會在建團十周年之際，融匯十首觀眾們多年來喜聞樂見的經典作品，在信而好古守正道的基礎上，運用敏而好學求發展的根基創新，又一次為觀眾們獻上一臺經典民族管弦樂的視聽盛筵。十年以來在李長軍老團長的辛勤操持及多方領導專家的大力支持下，樂團披荊斬棘篳路藍縷，突破很多不可能完成的任務，為我們北京民族樂團成為全國十大民族樂團奠定了堅實基礎。相信我們的下一個十年，在武旭海團長率領下的領導班子定會同心戮力以傳承經典國樂為本，用充滿活力的底蘊弘揚華韻京腔，在北京市文旅演出中綻放出不絕如縷的民族音樂之魂……
寧英杰 /文
本文作者寧英杰，北京民族樂團管樂聲部長竹笛首席

（來源：中國音樂網）