廣東
“氣韻生動寄筆端，骨法用筆見真功。” 南朝謝赫《古畫品錄》中的“六法論”，是中國繪畫的精神圭臬。在當代畫壇，藝術家楊鵬以三十余年的筆墨耕耘，深耕傳統又自出機杼，在山水、花鳥間構建起文雅為魂、筆墨為骨的藝術世界，其創作既是對傳統畫理的當代詮釋，更是一位文人畫家對精神境界的執著追尋。
《春日雙鸚圖》 100X50cm
1
筆墨技法：六法準則的精妙踐行
作為六法核心的骨法用筆，在楊鵬作品中展現出豐富層次。花鳥畫《春日雙鸚圖》里，花枝勾勒兼用中鋒與側鋒，中鋒寫枝干顯挺拔，側鋒擦染出樹皮斑駁質感，逆筆與拖筆的穿插讓枝條轉折更顯自然；雙鳥輪廓線條剛柔相濟，羽翅處飄逸、喙爪處凝練，枯潤墨色賦予線條生命張力。山水畫《松亭觀鶴圖》則融合披麻與斧劈皴法，松枝線條借鑒傳統卻更具彈性，山石勾勒在傳遞結構感的同時，盡顯雄渾氣勢。
《松亭觀鶴圖》 100X50cm
用墨上，他恪守清、潤、沉、和的準則。水墨山水《游山戀》以潑墨繪云霧，濃淡漸變如潮水涌動，又以積墨疊加山石，讓空靈水墨與堅實山體形成平衡；《春日雙鸚圖》中花朵用破墨技法，先濃后淡的暈染既顯清透又不單薄，與雙鳥設色和諧共生，盡顯用墨把控力。
《游山戀》 100X50cm
2
意境與品格：雅秀審美與文心寄托
楊鵬的審美取向以秀和雅為基，卻能演繹多元氣質。《春日雙鸚圖》中雙鳥嬌俏、繁花絢爛，配上行書題跋，整體透著柔美遒勁的書卷氣；《水閣讀書圖》以青綠設色繪遠山松枝，屋舍點綴其間，讓古雅清新與雄渾蒼茫在畫面交融。《松亭觀鶴圖》更將這種多元推向極致，高士超然、仙鶴靈動、遠山悠遠，觀者可在尺幅間同時品味清雅與蒼茫。
《水閣讀書圖》 100X50cm
這份意境背后，是他人品與畫品的深度交融。受前輩影響，他將低調沉穩的品格融入創作：《水閣讀書圖》的楷書題跋規整卻無匠氣，《春日雙鸚圖》的行書流暢而不張揚。題材選擇亦藏深意，山水多繪高士仙鶴，花鳥常現雙棲連理，暗含對淡泊超然品格的追求，讓作品成為精神世界的鏡像。
《春日雙鸚圖》局部
3
文化內核：儒釋道精神的筆墨詮釋
《搜神記之雨師赤松子》 100X50cm
儒釋道思想是楊鵬創作的深層底色。山水畫《搜神記之雨師赤松子》以水墨的虛無縹緲，詮釋道家致虛守靜的境界，山石雄渾與云霧空靈構成天人合一的隱喻；《松亭觀鶴圖》中高士觀瀑的場景，既含儒家格物致知的入世思考，又有道家風骨的超然，兩種精神在山水間自然融合。
《松亭觀鶴圖》局部
這種文化表達從不生硬說教，而是隨筆墨意境自然流露。觀者賞畫時，能從云霧流轉、高士姿態中，潛移默化觸摸到傳統文化底蘊，在花鳥山水的描摹里，感知中國人的精神根脈。
《瘞鶴銘》 100X50cm
楊鵬的畫作，是技法、意境與文化的統一體。他以筆墨踐行六法，以品格滋養意境，以文化豐富內涵，讓傳統藝術在當代煥發生機，也為古典繪畫的傳承提供了溫潤而堅實的路徑。
藝術家簡介
Introduction to the artist
楊鵬
Yang Peng
楊朋，原名楊鵬，字鵬舉，號“天外一閑人”、“苦心齋主”。1981年10月出生于中國湖南省長沙寧鄉市。自幼酷愛書畫，臨池習畫、筆耕不輟三十余載。現為湖南長沙寧鄉市書法家協會會員，中國王羲之研究會會員、研究員，中國王羲之文化研究聯盟研究員。
2024年參加十月繁花——羅浮宮家居藝術季（廣東順德）
2024年12月參加第29屆廣州國際藝術博覽會
特別聲明：以上內容(如有圖片或視頻亦包括在內)為自媒體平臺“網易號”用戶上傳并發布，本平臺僅提供信息存儲服務。
Notice: The content above (including the pictures and videos if any) is uploaded and posted by a user of NetEase Hao, which is a social media platform and only provides information storage services.
