當有趣的概念出現在阿那亞：一場七日藝術實驗的紀實啟示

在秦皇島阿那亞藝術中心，兩位央美教師與8名學生用7天時間完成了一場獨特的藝術駐留。這場看似短暫相遇所孕育的紀實文學《有趣的概念總是成對出現》，不僅記錄了藝術教學現場，更揭示了思維碰撞的無限可能。

一，一場“未規劃”的藝術實驗

翻閱此書，我深受觸動。作者何貝莉以親身經歷為引，編織出一幅幅生動有趣的故事畫卷。

她指出：“真實”本身比它的內容更重要。

學習，亦應是一場感受與體證“真實”的旅程。在這部紀實文學中，“真實”的光芒，遠勝于任何知識點本身。

二、啟程：一場說走就走的藝術探索

這次工作坊的籌備，迅速而低調。成員有限，卻匯聚了無限創意。

在出發前兩位老師還沒有想好這次活動要以怎樣的形式進行，已經到地方了，才定下了獨特的活動框架：

自由活動之余，每天給帶隊的譚天老師寫一封信（郵件）進行一對一溝通，每天晚上大家聚在一起，由何貝莉老師帶大家討論一對意義看似相反的概念。

這樣的決定導致，本來對當代藝術更在行的譚天老師要對文字進行把控，這成了一件陌生到棘手的事情。而對文字更敏銳的何貝莉老師要巧思更多的討論與游戲細節。這樣的反轉結構也產生了這次美妙的思想火花。

三、碰撞：概念成對，智慧閃耀

書中，有書信來往的內容，也有白天在阿那亞附近游玩的經歷，還有每天的討論會前中后所發生的故事。以點成線，看似順其自然就發生的故事，卻蘊含著對主題“有趣的概念成對出現”的佐證。

其中有幾個概念讓我印象深刻。

1.“記住”與“遺忘”。

學生困惑如何才能“全部記住”，而我（作者）卻告訴學生，“遺忘”也是一種能力。

真正能在我們生命中留下痕跡的事情，只怕用一張A4紙就能寫完了。

2.“藝術是可教的”與“藝術不可教”

可教學是針對專業技法、藝術理論、批評和歷史之類的教學。

不可教是“生而為藝術家”的你自己需要去完成或完整的生命經驗以及隨之而來的創作去實踐，這是任何人都無法干涉的，只能獨自完成。

3.“上上簽”和“下下簽”。

人們都期待抽到“上上簽”，然而也總有人會拿到“下下簽”，對于下下簽，無論怎樣，都是求什么沒什么，要什么沒什么，想什么沒什么。

我（作者）認為下下簽跟上上簽一樣好。

因為既然求什么沒什么，那就不求就是；如果要什么沒什么，那么不要就好；如果想什么沒什么，那世界倒簡單了，因為再也不去想什么就是了。

4.“自我”與“他者”。

“自我”是觀察者、思考者，而“他者”是行動者、表演者，當我們不知道“自己要什么想什么”的時候，讓渡“自我”成為“他者”，并不會讓自我消逝。成為“他者”后，自我依然存在，既有主體性，也有行動力。只不過有別于先前的自我。

所以，“自我”是以不斷地內化或超越“他者”為路徑來體證自己的。

換言之，我們在不斷行動與不斷思考中成長，缺一不可。

5.“個體”與“共同體”。

個體的個性與共同體的融入度形成著反差，有的人很抵觸共同體的概念，認為要保持個性然而而個體與共同體并非對立，而是可以和諧共存的。

用入職培訓來形容共同體的作用更恰當，有一個團體活動一個人站在桌子上向后倒去，其他人在他后邊手搭手把他接住，這也是個體與共同體的融合，只要彼此足夠信任，那么個體與共同體是可以同時存在的。

延伸到讀書學習這件事上，原本讀書這件事僅僅是為了自己，這是對個體而言的。

而讀書也可以為導師、家人，甚至“國家”，國家培養你，你也要為國家作出貢獻，這就是個人融入共同體時抽象到具體的真實事實。

同時，任何一個偉大的計劃都不應該建立在犧牲任何一個個體的基礎之上。

有趣的概念還有很多，當它們成對出現時，對于概念的理解就更加有深度和廣度了。

比如還有“人造與自然”，“唯物與唯心”，“理論與實踐”，“無神論與有神論”，“進化論與退化論”等等。

沒想到吧，我們有幸了解了現代藝術家教學過程的實錄，真實的故事更能讓人印象深刻。它讓我們看到，生活本身就是一場無形的創作，而我們每個人，都是自己生活的藝術家。