品讀中國書畫名家——王長平

王長平，徽韻堂主尚藝，一九六九年出生，安徽合肥人。現為安徽省美術家協會會員，合肥市美術家協會會員，合肥市書法家協會會員，巢湖市美術家協會理事，師從郭公達，童乃壽，梁華忠，專攻山水，兼花鳥，書法。

筆墨承宗 山水寄情 —— 王長平書畫藝術賞析

在中國書畫藝術的長河中，師承與創新始終是藝術家成長的核心命題。當代書畫家王長平先生深耕藝壇數十載，先后師從郭公達、童乃壽、梁華忠三位書畫名家，在山水領域精研不輟，兼修花鳥與書法，形成了兼具傳統底蘊與個人風貌的藝術風格。其作品筆墨蒼勁而不失靈動，意境深遠且飽含情懷，既是對傳統文人書畫精神的傳承，亦是對當代審美需求的精準回應，在書畫界留下了濃墨重彩的印記。

在筆墨技法上，王長平先生的山水作品兼具蒼勁與靈動之美。先生的用筆遒勁有力，線條粗細變化豐富，既有北派山水的雄健剛硬，如《太行雄姿》中，山石的勾勒以中鋒為主，線條挺拔利落，盡顯太行山脈的巍峨壯闊；又有南派山水的秀雅靈動，如《江南煙雨》中，林木的描繪以側鋒輔之，線條飄逸流暢，勾勒出江南水鄉的朦朧意境。在墨法運用上，他深諳 “墨分五色” 的真諦，焦、濃、重、淡、清的墨色層次分明，干濕交替自然，通過積墨、破墨、潑墨等技法的靈活運用，使畫面產生豐富的肌理效果。如《黃山云海》中，云海的表現以淡墨為主，輔以濃墨點染，墨色的暈染自然流暢，將云海的縹緲變幻表現得淋漓盡致，山石則以積墨技法層層疊加，盡顯黃山的厚重沉穩。

在構圖布局上，王長平先生的山水作品注重 “虛實相生” 與 “疏密得當”。他善于運用傳統山水畫的 “三遠法”，即高遠、深遠、平遠，營造出開闊的空間意境。如《層巒疊嶂》中，近景的林木濃墨重彩，中景的山巒虛實相間，遠景的云霧淡墨渲染，三個層次相互呼應，形成了深遠的空間感，讓觀者仿佛置身于群山之中。同時，他在構圖中巧妙處理疏密關系，畫面主體部分景物密集，細節豐富，而次要部分則留白得當，給人以想象的空間。這種構圖方式既體現了傳統山水畫的審美規范，又符合當代人的視覺審美需求，使作品既富有傳統韻味，又不失現代氣息。

在意境表達上，王長平先生的山水作品飽含人文情懷。他的作品不僅僅是對自然山水的簡單描摹，更是對自然之美與人文精神的深度融合。他善于將個人的情感與感悟融入畫面，使山水作品具有強烈的情感共鳴。如《故鄉情》中，畫面以江南水鄉為背景，小橋流水、茅屋疏林，筆墨間充滿了對故鄉的眷戀之情，平淡質樸的場景中蘊含著深厚的人文關懷。而《山河頌》等作品，則以雄渾壯闊的山水景觀為題材，筆墨蒼勁，氣勢磅礴，展現出對祖國大好河山的贊美與熱愛，傳遞出積極向上的時代精神。王長平的山水作品，無論是雄奇壯闊的北方山水，還是清新秀雅的南方水鄉，都能以精準的筆墨技法與深邃的意境表達，打動觀者的心靈。他用筆墨勾勒山水之形，用情感賦予山水之魂，使作品既具有很高的藝術價值，又具有深厚的文化內涵。

王長平先生的繪畫里面有一種美好的或者說是朦朧的追求，前面的幾幅作品，那個瀑布有一點“飛流直下三千尺，疑是銀河落九天”的那種氣勢，這種明暗的對比，我想到的遠處就是這樣明亮的色彩，近處就是大山的氣勢磅礴和開闊。優秀的山水畫往往能營造出深遠的意境，讓觀者仿佛身臨其境，感受到畫家所描繪的山水世界中的寧靜、壯美、神秘等氛圍。展現出北方山水的雄渾壯美，讓觀者仿佛能聽到山間的風聲和瀑布的轟鳴聲，感受到畫家對大自然描繪的掌控，如魚得水。

數十載的藝術耕耘，王長平先生在書畫領域取得了豐碩的成果，其作品多次參加全國及省市各類書畫展覽，獲得了業界的廣泛認可與贊譽，許多作品被國內外藝術機構、收藏家收藏。然而，在榮譽面前，王長平始終保持著謙遜與低調，他深知藝術之路沒有終點，唯有不斷學習、不斷探索，才能在藝術的殿堂中走得更遠。他堅持每日研習筆墨，深入自然寫生，不斷汲取藝術養分。同時，他也注重藝術交流與傳承，積極參與各類書畫交流活動，與同行探討藝術心得，毫無保留地將自己的藝術經驗傳授給年輕后輩，為中國書畫藝術的傳承與發展貢獻著自己的力量。

王長平先生的書畫藝術，是對傳統的敬畏與傳承，是對自然的熱愛與感悟，是對生活的深情與表達。他以扎實的筆墨功底、深邃的意境表達、全面的藝術修養，在山水、花鳥、書法領域都取得了令人矚目的成就，成為當代書畫界一位極具影響力的藝術家。

展望未來，相信王長平先生將繼續堅守藝術初心，在傳承與創新的道路上不斷探索，創作出更多具有時代氣息與藝術價值的書畫作品，為中國書畫藝術的繁榮發展添磚加瓦，也為廣大藝術愛好者帶來更多美的享受。

（文/田野）

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