四川
舒淇在《狂野時代》首映禮強調， 她坦言首次見到其迷魂者造型時因沉浸角色狀態未能認出本人，誤以為是替身演員。 舒淇認為易烊千璽的表演擁有高境界的故事感，眼神里的情感能讓人看到角色的未知與掙扎，若自己演同角色可能會發瘋。 戛納電影節期間，她評價易烊千璽表演兼具"成年人克制"和"少年銳度"。 自2019年兩個人合作短片《痛打自己的告密者》起，舒淇對易烊千璽的贊美不遺余力："自然不做作，比我年輕時更有靈氣，邏輯思考和舞蹈才華俱佳，是特別努力的全方位藝人"。 2025年合作《狂野時代》前，她再次肯定："他對自我要求極高，期待新碰撞"。 舒淇多次提及易烊千璽的沉浸式工作狀態，片場常獨自鉆研劇本，專注到被誤認為替身。 她特別贊賞其造型突破的勇氣："他享受用夸張形象探索平時無法做的動作"。 導演畢贛透露，兩人的對手戲以默片式眼神交流為主，舒淇憑直覺精準捕捉抽象指令，易烊千璽則通過深度消化意圖精準呈現，形成獨特藝術張力。 舒淇稱《狂野時代》劇組為"從影以來最內向的團隊"，全員專注工作少閑聊，易烊千璽亦認證此氛圍。兩人紅毯互動及多次互贊，被觀眾視為"專業演員的惺惺相惜"。 李安稱該片“不止是視覺盛宴，更是追憶電影大夢的無限惆悵”，強調其通過“迷魂者穿梭五段人生”的設定，以視覺、聽覺、味覺、嗅覺、觸覺五感分章的詩意串聯，構建了兼具感官震撼與哲學深度的沉浸式體驗。 影片以百年影史風格（默片、黑色電影等）為載體，探討個體欲望與存在本質的終極命題，核心臺詞“天亮了，我們才是喚醒他的人”即是對此的哲學隱喻。 李安特別肯定“畢贛是追夢的優秀導演，易烊千璽等是追夢的優秀演員”，贊賞團隊在商業化浪潮中堅守藝術實驗的純粹性，將技術創新與人文思考深度融合。 影片運用IMAX低頻聲波技術（引發觀眾生理震顫）、30分鐘長鏡頭調度及多感官敘事結構，重塑影院“造夢”儀式感。 在算法與流量主導的市場中，影片以當代技術復刻膠片時代的集體夢幻感，探索電影媒介本體價值。 畢贛通過“六感分章”將抽象哲學命題轉化為可感知的視聽語言，如“嗅覺篇章”以識別藥品隱喻記憶解碼，“觸覺篇章”用特雷門琴象征無形聯結。 李安的評價被視為“國際名導對華語實驗電影的里程碑式背書”，戛納獲獎后，《狂野時代》成為2025年華語電影藝術突破的象征；主競賽評委朱麗葉·比諾什授獎時的激烈辯論，印證其國際影響力。 畢贛以“少說話多做事，拍好電影”回應贊譽，延續低調實干風格；易烊千璽坦言“備受鼓舞，對未來充滿信心”，并稱出演該片是“干過最狂野的事”；李安評價激發觀影熱情，網友表示“迫不及待進影院感受狂野之美”。 李安的“無限惆悵”不僅是對單部影片的褒獎，更是對電影藝術本質的深情回望——當技術狂飆時，《狂野時代》以夢境為舟，載著人類對存在的追問，完成了一場對“電影大夢”的終極致敬。其評價格局超越個體創作，成為對華語電影堅守作者性探索的強力聲援。 舒淇的贊譽強化了《狂野時代》易烊千璽"一人分飾五角"的表演難度認知，助推預售破億。 從早期"靈氣新人"到"肢體語言大師"的評價演變，折射出易烊千璽從偶像到影帝（2025年金雞獎）的蛻變軌跡。
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