《書畫里的中國》第三季：龐嘯晨天壇寫秋，筆墨繪就千年韻

近日，《書畫里的中國》第三季“天壇覓古韻妙筆繪穹頂”沉浸式寫生直播在北京時間客戶端順利開播，青年畫家龐嘯晨攜毫墨走進這座皇家園林，讓祈年殿的恢弘、紅墻的厚重與秋景的靈動，在紙張上綻放出了別樣光彩。

作為明清兩代皇家祭天祈谷的圣地，天壇承載著“天人合一”的哲學智慧，其嚴謹?shù)慕ㄖ?guī)制與精巧的營造技藝，堪稱東方建筑藝術的典范。秋日的天壇更添幾分韻味。北門處，朱紅宮墻如丹砂凝就，與滿樹金黃的銀杏形成強烈色彩碰撞，青綠色屋瓦點綴其間，搭配澄澈藍天，構成一幅天然的中式畫卷。龐嘯晨坦言，秋天的自然色彩最為豐富，而天壇的秋景更是將人文底蘊與自然之美完美融合，是寫生的絕佳題材。

為定格這份獨特景致，龐嘯晨精心設計了三重層次的構圖。他以金黃銀杏為前景，用濃密的葉片烘托出秋日的溫暖基調(diào)；中間以紅色北天門作為視覺過渡，朱紅墻體既呼應銀杏的明黃，又承接后方景致；透過天門門洞，蒼勁的古柏樹隱約可見，構成幽深的遠景。這種近景烘托、中景過渡、遠景延伸的布局，既保留了天壇的空間秩序，更踐行了中國畫“面面觀、步步移”的創(chuàng)作理念，讓觀者透過畫作便能感受“臥游”古壇的意趣。

談及創(chuàng)作核心，龐嘯晨格外注重對自然形態(tài)的藝術提煉。他發(fā)現(xiàn)銀杏葉呈扇形，圍繞枝干一束束生長，若逐片描摹既失韻味又不現(xiàn)實。因此他堅持“先觀察后歸納”：近景葉片用細致勾勒凸顯形態(tài)，遠景則以點染手法概括輪廓，再輔以淡墨渲染層次，讓銀杏的繁茂在筆墨間虛實相生。在筆墨技法上，龐嘯晨堅守中國畫的寫意初心，與西方寫實邏輯形成鮮明對比。他強調(diào)，西方繪畫重眼睛所見的真實，而中國畫更重意象表達的精神。因此他的作品不會是天壇秋景的鏡頭復刻，金黃的銀杏、朱紅的宮墻都只是墨色的補充，讓畫面在濃淡變化中盡顯空靈氣韻。這種取舍，正是中國畫獨有的哲學智慧。

直播中，觀眾不僅見證了一幅水墨秋景從構思到落筆的完整歷程，更跟隨他的講解，讀懂了天壇建筑背后銀杏葉片里的園林美學，以及中國畫“墨為主、色為輔”的創(chuàng)作邏輯。當天壇的實景與宣紙上的筆墨相互映照，當百年古壇的厚重與丹青的雅致交融共生，傳統(tǒng)文化的魅力在直播中擁有了鮮活的傳播載體。這場精彩的筆墨之約雖已結(jié)束，但天壇的秋光與水墨的韻味仍縈繞心間，讓無數(shù)觀眾在回顧直播的過程中，持續(xù)感受著中國文化的深厚底蘊與當代活力。