欣賞山水畫大師朱祖國山水畫作品

朱祖國

看畫跟看人一個道理，品格這東西藏不住。朱祖國的山水畫，不用湊近細瞅，那股清逸瀟灑的勁兒就撲面而來，跟見著塊沒經過雕琢的美玉似的 —— 干凈，卻有分量。

為啥能有這效果？說穿了就兩點：墨用得巧，筆使得活。墨色是淡的，但不是寡淡，跟老白茶似的，咂摸下去一層有一層的味道；筆法是蒼勁的，卻不生硬，跟老樹枝子似的，看著硬邦邦，彎轉起來自有柔勁兒。收放之間不拖沓，所以畫里的山看著潤，樹看著靈，河灣繞來繞去，還帶出點讀書人的雅致，這境界真不多見 —— 清清爽爽還透著艷色，華麗卻不油膩。根源在哪？還是傳統功底厚，畫里的一草一木、一巖一石，都帶著老祖宗傳下來的氣韻，把那些花哨的習氣都洗干凈了，剩下的全是自然的本真。

朱祖國作品

朱祖國的畫最難得的，是 “不裝”。他筆下的山山水水、房子樹木，全是打小就刻在心里的故鄉模樣 —— 不是照著畫冊瞎臨摹，是真見過、真摸過、真記在骨子里的。這就跟李可染先生追求的 “不雕” 一個路子：藝術到了頂，拼的從來不是技巧，是人格。

有評論家說他 “吸收的東西雜”，石濤、傅抱石、黃賓虹、李可染的東西都能看著點影子。這話說到點子上了，但關鍵不是 “吸得多”，是 “融得透”—— 就跟做菜似的，不是把各種調料往鍋里一扔，是燉成了自己的味兒。還有人夸他行筆痛快，說跟木匠掄斧子砍木頭似的，能聽見 “咯吱咯吱” 的聲兒。這話形象，他的筆不是描出來的，是 “砍” 出來的，力道足，還準，看著就解氣。

朱祖國作品

更難得的是，朱祖國沒把筆墨當成 “炫技的玩意兒”。現在不少人畫國畫，把枯濕濃淡、輕重疾徐當成獨立的把戲，脫離了畫的內容瞎折騰，跟人說話光飆成語不落地似的。他不這樣 —— 筆墨是為畫服務的，是給山水 “賦形” 的，是給景物 “傳神” 的。別人玩筆墨游戲，他用筆墨造山河，最后畫出來的山水，比真山真水還對味兒，筆墨的精妙更是真山水比不了的。

還有評論家說，中國山水畫都成熟到宋元明清的高度了，想突破、想有自己的樣子，比登天還難。但朱祖國做到了，還越畫越有新意。他的畫，筆一落就見激情，不描不摹，把傳統筆墨耍得淋漓盡致。這些年他沒閑著，天天往山川里跑，感受、寫生、創作，真真切切為山水畫添了把火。

朱祖國作品

就說《瑞雪伴春》，那畫看著 “粗服亂頭”，實則藏著大講究。長卷跟一條大河似的，整體結構嚴絲合縫，卻處處有變化；看著按規矩來，卻透著股不受約束的灑脫。該大刀闊斧的時候絕不含糊，該精細描摹的時候也不含糊 —— 局部瞅著好像沒章法，整體一看，從頭到尾一氣呵成。既能讓每一處都活得起來，又能讓整幅畫擰成一股勁兒，這本事，足見他駕馭大畫、掌控筆墨的硬功夫。

朱祖國作品

說到底，朱祖國的畫，贏在 “真”—— 對傳統的真敬畏，對自然的真熟悉，對筆墨的真理解。沒有花架子，沒有假習氣，只有山水的本真和自己的性情，這才是能經得起看的好畫。

朱祖國作品

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