劉狄洪油畫《樹正在風光 九寨溝》的藝術語言與生態美學

楊振明

摘要：本文以劉狄洪2005年四川九寨溝寫生創作的油畫《樹正在風光九寨溝》為研究對象，結合21世紀初中國社會文化轉型與生態意識覺醒的背景，探討該作品的藝術語言特征及其承載的生態美學內涵。通過對畫面構圖、色彩表現、筆觸技法及符號隱喻的深入分析，揭示其在傳統自然觀與現代環境議題之間的對話關系，并進一步闡釋其作為生態藝術實踐樣本的價值。研究發現，該作品通過油畫媒介的寫實性與表現性結合，既延續了中國山水美學的意境追求，又以視覺化敘事回應了全球化時代的生態焦慮，體現了藝術家對自然與人文關系的深刻反思。

關鍵詞：劉狄洪；九寨溝；油畫；生態美學；自然敘事

一、引言

2005年是中國現代化進程加速與生態矛盾凸顯的關鍵時期。隨著經濟高速增長，工業化對自然景觀的侵蝕、旅游開發與原生態保護的沖突成為社會焦點。在這一背景下，劉狄洪選擇九寨溝——這一被聯合國教科文組織列為世界自然遺產的脆弱生態系統——作為創作主題，以油畫《樹正在風光九寨溝》展開對自然美的禮贊與生態危機的警示。本文通過跨學科視角，結合藝術學、生態哲學與文化研究，解析該作品如何在技術與觀念層面實現傳統美學的現代轉化，并為當代生態藝術提供理論啟示。

二、劉狄洪藝術創作的文化生態語境

2005年的中國，正處于經濟全球化浪潮與本土文化自覺激烈碰撞的節點。一方面，加入WTO后的經濟高速增長推動城市化率顯著提高①②，工業化進程催生了珠江三角洲、長江三角洲等經濟引擎，但隨之而來的生態代價逐漸顯性化——松花江水污染事件、沙塵暴頻發、能源消耗強度居高不下，政府首次將“建設資源節約型、環境友好型社會”寫入“十一五”規劃綱要③。另一方面，文化領域呈現傳統復興與當代實驗并行的雙重軌跡：798藝術區的崛起標志著當代藝術市場化與國際接軌。這種張力在生態議題上尤為顯著，國內公眾生態意識仍處于啟蒙階段，藝術家既需回應全球生態危機的話語壓力，又須在“科學發展”的主流敘事中尋找表達空間。

在此語境下，文化生態呈現出“解域化”與“再地域化”的辯證運動。全球化帶來的生態焦慮催生了藝術對原始景觀的浪漫化想象，而本土藝術家則嘗試以在地性對抗同質化危機。2005年北京國際美術雙年展以“當代藝術的人文關懷”為主題，首次設立生態藝術單元，將藝術轉化為工業文明與自然關系的隱喻④。這種創作轉向既受西方生態藝術思潮影響，又深植于道家“天人合一”的傳統智慧，形成獨特的本土話語策略——用藝術語言的當代轉譯（如《樹正在風光九寨溝》），替代西方生態藝術常見的激進介入模式，在文化守成與全球對話之間開辟第三條路徑，為后來中國生態藝術的在地化實踐奠定方法論基礎。

三、《樹正在風光九寨溝》的藝術語言分析

1、構圖：中心性與破碎感的悖論

中心性的構建

《樹正在風光》的構圖以九寨溝的天然景致為藍本，通過強烈的視覺焦點構建出畫面的中心性。畫面中矗立著數棵形態遒勁的樹木，其枝干以深褐色與墨綠交織的厚重筆觸勾勒，呈現出蒼勁有力的質感。樹冠則以明黃與金橙色點染，層層疊疊的色塊既模擬了秋葉的繁茂，

又通過暖色調的堆疊形成溫暖而飽滿的視覺重心。樹木的垂直走向與畫布縱向的尺度相呼應，

筆直的樹干貫穿畫面上下，強化了莊嚴的穩定性，仿佛自然界的脊梁。細節處，藝術家通過深淺不一的筆觸刻畫出樹皮的紋理與枝葉的疏密，使樹木既具象又充滿抽象的表現力。這種中心性不僅體現在物理位置的對稱上，更通過色彩的對比與明暗的層次，將觀者的視線牢牢錨定于樹木的蓬勃生命力之上，形成一種近乎儀式化的凝視。

背景中若隱若現的雪山被處理成柔和的藍白色調，以漸變手法向中心聚攏，既保留了遠山的縹緲感，又通過色彩的冷冽與樹木的溫暖形成強烈對比。雪山的輪廓被虛化，如同籠罩在薄霧中，與前景具象的樹木形成虛實相生的節奏。畫面中，自然界的能量仿佛從四周向中央匯聚，雪山、天空與大地皆成為樹木生命力的注腳。藝術家通過明暗的微妙過渡，將天空渲染成淺灰與淡藍的漸變，既烘托出雪山的靜謐，又為畫面注入流動的呼吸感。這種構圖手法不僅傳遞出九寨溝作為“人間仙境”的永恒感，更以樹木為媒介，將自然界的宏大敘事凝練為個體的生命張力。色彩與結構的交響中，觀者得以窺見藝術家對自然敬畏與贊美的雙重表達。

破碎感的解構與悖論

《樹正在風光》的畫面整體性在細節處被刻意瓦解，形成一種充滿張力的破碎感。樹木周圍散布著零落的巖石、斷裂的枝杈與斑駁的光影，這些元素以短促的筆觸與不規則的幾何形態鋪陳，巖石的棱角被深灰與赭石色塊堆疊，斷裂的枝干則以干澀的飛白筆觸勾勒，仿佛被某種無形的力量撕扯，暗含自然界的沖突與衰變。水面的倒影并未完整映照樹木的輪廓，而是以碎片化的色塊拼貼呈現，藍綠與赭石相互滲透，波紋的流動感被解構成斷續的短線，模糊了實景與虛像的界限。藝術家通過這種非鏡像的處理，將倒影轉化為一種隱喻——自然景觀的完整性在感知中被重新定義。畫面邊緣的植被與遠山被簡化成抽象的點線組合，松針以密集的墨綠短點鋪就，山體輪廓則用斷續的淡藍曲線勾勒，甚至局部出現顏料刮擦的痕跡，粗糲的肌理暗示了自然景觀在人類介入或時間侵蝕下的脆弱性。這些細節的“破碎”并非無序，而是通過疏密有致的節奏與冷暖交替的色彩，構建出一種隱性的秩序。

這種破碎感與畫面樹木的完整性形成辯證對話。畫中樹木以厚重的筆觸與飽滿的暖色調凝聚成視覺焦點，其枝干的垂直性與樹冠的繁茂象征著自然的生命力與永恒性；而周圍的碎片化元素則以冷色與動態筆觸與之對抗，既突顯了自然造物的崇高，又暗喻生態系統的微妙平衡易被打破。畫面中，完整與殘缺、穩定與動蕩、溫暖與冷冽形成多重張力，藝術家通過色彩與結構的交響，將九寨溝的風光升華為一場關于永恒與瞬息的哲學思辨。中心性與破碎感的共存，揭示了自然中對立統一的本質——衰敗與新生、侵蝕與凝聚始終并存。顏料刮擦的痕跡與虛化的遠山，如同時間留下的烙印，暗示著再宏大的自然敘事終將歸于碎片，而藝術家的筆觸則在此刻將其凝固，賦予短暫以詩意的永恒。

2、色彩：高飽和度的生態寓言

高飽和度的自然狂歡

《樹正在風光》以近乎戲劇化的高飽和度色彩，構建出一場視覺層面的自然狂歡。畫面中，樹木的枝干被濃烈的深褐色與墨綠覆蓋，顏料厚重的堆積形成凹凸的肌理，仿佛在宣示其原始的生命力——深褐如老者的皸裂皮膚，墨綠似苔蘚攀附的滄桑，二者交織成一種近乎暴烈的存在感。樹冠則以明黃、金橙與朱紅肆意揮灑，色塊如火焰般灼燒觀者的視線，層層疊疊的筆觸模擬出枝葉的翻涌，甚至可見顏料未干時的滴淌痕跡，暗示著自然界能量的噴薄欲出。暖色調的極致運用不僅強化了樹木作為畫面核心的統治地位，更通過色彩的失控感隱喻生態系統中蓬勃到近乎危險的能量釋放。藝術家劉狄洪在此刻意模糊了具象與抽象的邊界：樹冠的形態既似秋葉燃燒，又如熔巖流淌，色彩的純度被推至極限，仿佛要將畫布點燃。這種視覺的極致張力，與背景中雪山冷冽的藍白色調形成尖銳對峙——雪峰的輪廓被簡化成幾何化的銳角，高純度的鈷藍與鈦白以漸變手法鋪展，如同冰刃刺破天際，與樹木的熾熱形成溫度與形態的雙重對抗。

畫面的色彩狂歡并未局限于主體，而是滲透至每一處細節。湖面倒影的藍綠與赭石色塊以馬賽克式的拼貼手法鋪展，波紋被解構成菱形與三角形的交錯，折射出光線在純凈生態中的多重跳躍，仿佛每一滴水珠都在折射不同的光譜。即便是畫面邊緣破碎的巖石與斷裂的枝杈，也被點染成翠綠、鈷藍與土黃，零散的色塊如彈片般飛濺，形成密集的色彩脈沖。藝術家甚至將顏料未調和的原始色相直接并置：紫羅蘭突兀地侵入苔蘚的翠綠，猩紅與群青在巖石裂縫中對撞，這種“不和諧”的色彩策略，既是對九寨溝“童話世界”之譽的禮贊——以超現實的色譜重構人間仙境的奇幻感；又以近乎暴烈的色彩密度暗示自然本真的豐饒與危險。畫面中，色彩的狂歡最終演變為一場關于自然本質的辯證：極致的美背后是能量的躁動，純凈的倒影中潛伏著碎裂的危機，而這一切都被包裹在高飽和度的視覺盛宴中，形成一曲獻給原始生命的血色頌歌。

生態寓言的矛盾底色

《樹正在風光》的絢爛色彩盛宴下，暗涌著生態寓言的尖銳矛盾性。畫面中極致飽和的色調構成一場視覺的“超載”，樹木的金橙色與雪山的冷藍形成色溫的劇烈沖撞——前者如熔巖般灼熱，后者似冰川般凜冽，二者在畫布上的對峙超越了自然光譜的邏輯，更像是人為制造的色彩爆炸。倒影中藍綠與赭石的滲透不再遵循水面的物理規律，藍綠如化學試劑般侵蝕赭石，色塊邊緣的暈染被刻意保留鋸齒狀痕跡，仿佛實驗室中未完成的反應，暴露出人工干預的粗暴性。藝術家以這種“非自然性”的色彩策略，暗示當代人對自然景觀的改造已深入視覺基因：即便是九寨溝這樣的“凈土”，其形象也難逃被技術化重構的命運。巖石的土黃與枝干的深褐雖屬大地色系，卻因過度飽和而失去土壤的溫厚感，呈現出類似工業染料的虛假質地——土黃如熒光涂料般刺目，深褐則似合成樹脂的凝固態，這些色彩剝離了自然物質的呼吸感，淪為符號化的生態標簽。這種視覺暴力不僅解構了傳統山水畫的詩意，更以夸張的“非自然性”揭露了自然在當代語境中的困境：它必須經過色彩的提純與強化，才能滿足人類對“完美生態”的想象。

高飽和度在此成為維系生態神話的最后一層濾鏡，既掩蓋又暴露著真實與虛構的裂隙。當樹木的金橙以近乎熒光的強度覆蓋畫面時，其背后是對自然生命力的過度消費——色彩越濃烈，越暗示著現實中生態的褪色與衰微。雪山的冷藍不再象征圣潔，而是被壓縮成高純度色塊，與旅游明信片中的標準化形象形成同構，折射出自然景觀在大眾傳播中的符號化宿命。即便是湖面倒影的碎片化處理，也暗含雙重隱喻：一方面，色塊的馬賽克式拼貼模仿了數碼時代的圖像傳播邏輯；另一方面，化學試劑般的色彩侵蝕暗示著生態系統的真實脆弱性。藝術家劉狄洪通過這種矛盾的視覺修辭，讓色彩同時扮演贊歌與警鐘的雙重角色——金橙與朱紅是獻給自然生命的頌詞，而人工化的色相與過度飽和的密度，則是對生態異化的尖銳控訴。畫面中，每一筆高光都像是對原始生態的追悼，每一處色塊碰撞都在質問人類與自然的權力關系。這種色彩策略最終將九寨溝的風光升華為一個當代寓言：在濾鏡化的世界里，自然的“完美”或許正是其消亡的序幕，而藝術的使命，便是以視覺的灼痛喚醒沉睡的認知。

3、筆觸：寫實與表現的雙重性

寫實主義的精密錨定

《樹正在風光》的筆觸在寫實維度上展現出對自然肌理的極致雕琢，以近乎科學解剖的精準性錨定畫面的真實感。畫面樹木枝干成為寫實技法的集中體現：深褐色與墨綠的油彩通過交叉排線反復疊加，模擬出樹皮的皸裂與褶皺，每一道筆觸的走向皆遵循木質纖維的天然紋理，甚至局部可見顏料干裂形成的微觀肌理，仿佛將百年生長的年輪壓縮于二維平面。藝術家劉狄洪以類似地質勘探的耐心，通過細如發絲的筆觸勾勒出枝干的虬結與疤痕，深褐色的陰影部分以冷灰色調層層暈染，墨綠則作為苔蘚與地衣的隱喻，在凹陷處悄然蔓延。這種精密性延伸至樹葉與樹冠的刻畫——明黃與金橙的色點以點彩技法密集鋪陳，每一枚色點的大小、疏密均經過計算，在光影中形成近乎攝影級的體積感與層次感：向陽面以高純度色點堆疊出灼目的光斑，背光處則融入赭石與橄欖綠的冷調，葉片間的縫隙甚至透出若隱若現的深藍天幕。寫實主義的執念在此達到極致，樹木不再僅是視覺符號，而是被還原為細胞級的生命圖譜。

背景中的雪山與湖泊同樣被納入寫實主義的精密框架，卻以截然不同的技法構建另一種真實。雪山的藍白色調以薄涂手法均勻延展，筆觸的平滑與漸變模擬出雪峰的冷冽質感——鈷藍從山脊向谷底過渡時逐漸混入鈦白，如同冰川在融解與凝固間的永恒博弈。湖泊的倒影則展現出寫實與抽象的辯證：色塊通過邊緣清晰的幾何切割排列，三角形與菱形的藍綠、赭石色塊嚴格遵循水面折射的光學規律，卻又在秩序中暗含隨機性，仿佛將物理學公式轉化為視覺代碼。青苔的翠綠以點狀筆觸簇生于巖石凹陷，陰影則以交叉排線制造縱深，甚至能辨識出不同地質層的色彩差異。這種寫實性不僅為畫面構建了可信的自然框架，更以技術上的克制將九寨溝的生態細節凝固為永恒的視覺檔案——每一片樹葉的脈絡、每一粒雪晶的反光、每一道水波的折射角度，皆成為觀者認知“真實”的視覺錨點。藝術家以筆觸為尺規，在狂野的自然表象下丈量出微觀與宏觀的統一性，最終讓寫實主義超越模仿，升華為對生態本質的哲學測繪。

表現主義的情緒爆破

《樹正在風光》的寫實表象下暗涌著表現主義筆觸的激烈情緒，仿佛自然之力在畫布上掙脫理性的桎梏。樹木周圍破碎的巖石與斷裂的枝杈成為情緒的宣泄口——狂放的厚涂法將顏料如地質斷層般堆砌，赭石與深灰的色層相互擠壓，形成凹凸起伏的肌理，甚至局部顏料厚度突破畫布平面，以物理性的存在感宣告自然的暴烈。短促的刮刀痕跡在巖石表面撕開裂隙，飛濺的色滴如崩解的石屑散落四周，動態的筆觸軌跡將靜態的巖石轉化為一場視覺地震。湖面倒影的藍綠色塊同樣脫離寫實邏輯，轉而以旋渦狀的筆觸攪動水面，鈷藍與赭石在拖拽中交融，形成抽象表現主義般的混沌場域：波紋不再是光的折射，而是顏料本身的情緒漩渦，如同自然在數字化時代被異化后的精神投射。畫面邊緣的植被更徹底掙脫形似的束縛，翠綠與土黃的顏料以刀刮、拍打等非常規手法潑濺，尖銳的色線如電路板上的信號噪點，植被形態被解構為色彩與能量的原始脈沖，暗喻自然景觀在技術介入下的失真與重組。

即便是畫面中寫實性最強的樹冠部分，細觀之下亦潛藏著表現主義的顛覆基因。明黃與金橙的點彩看似遵循光學規律，實則夾雜著非自然的熒光色斑——這些突兀的品紅與電光藍如同電子顯像管的色彩溢出，在細膩的葉片間制造視覺干擾，暗示自然表象下的人工干預痕跡。這種筆觸的雙重性構成一場視覺的辯證法：寫實的精密試圖以技術馴服自然，每一道交叉排線都像是對生態系統的測量與編碼；而表現的癲狂卻通過顏料的物質性與筆觸的失控性，暴露出自然界不可被完全規訓的野性。當刮刀與畫筆的痕跡同時成為“自然肌理”時，九寨溝的風光便被解構為認知博弈的戰場——抽象的倒影既是水的鏡像，又是精神混沌的顯影。顏料在此不僅是媒介，更成為自然與人類關系的具象化：刮擦的暴力與點彩的秩序相互撕扯，最終，風景被賦予了一層更深邃的意涵——它不再僅僅是自然的鏡像，而是悄然化身為對人類與自然關系的隱喻性凝視，在色彩的震顫與筆觸的博弈中，隱晦叩問那些試圖以理性丈量、馴化荒野的現代性寓言。畫面中，每一寸肌理都在質問：當技術試圖復刻自然時，我們究竟是在守護真相，還是在制造新的視覺謊言？

四、文化比較視野下的價值定位

1、與中國當代生態藝術的對話

在文化比較視野下，《樹正在風光九寨溝》的價值定位在于其對中國傳統自然觀與當代生態意識的融合與重構。九寨溝作為世界自然遺產，承載著東方“天人合一”的哲學內核，而作品通過樹木與山水的具象化呈現，既延續了傳統“以形寫神”的審美范式，又以現代構圖與色彩語言突破山水畫的程式化表達。相較于西方生態藝術常以批判性裝置或行為藝術介入環境議題，這幅畫作更強調“自然主體性”的東方敘事——樹木并非被凝視的客體，而是與風光共生的生命主體。這種視角與日本“物派”藝術對物質性的探索形成呼應，卻又通過地域性景觀的細膩刻畫，凸顯中國生態藝術的獨特文化基因。作品創作于2005年，正值中國城市化進程加速與生態危機顯性化的交匯期，其以詩意化的自然再現，既是對工業化侵蝕的隱性抵抗，也為全球生態藝術提供了非西方中心的審美范式。

作為中國當代生態藝術早期實踐的縮影，這幅畫作與21世紀的生態藝術思潮形成了深刻對話。它跳脫了“環保宣傳”的功利框架，以藝術本體語言重構自然與人文的關系。九寨溝這一特定地理符號的選用，既喚起公眾對脆弱生態系統的珍視，又以本土化視覺經驗消解了西方生態藝術的抽象普世性。畫面中樹木的形態介于寫實與寫意之間，暗示著傳統文人畫“寄情山水”的基因向當代“生態倫理”的轉化。這種轉化并非斷裂，而是通過油畫語言的時代性轉譯，將“造化自然”的理想注入當代語境，為生態藝術提供了兼具文化根性與現實關懷的創作路徑。在當下“人類世”語境中，作品的價值更在于其以東方美學智慧，為全球生態困境提供了“和諧共生”而非“二元對立”的解決思路。

2、全球生態藝術脈絡中的本土性

在全球生態藝術的發展脈絡中，《樹正在風光九寨溝》的本土性體現為以東方美學體系為根基的生態敘事重構。相較于歐美生態藝術常以觀念性、介入性為特征——如奧拉維爾·埃利亞松用科技裝置模擬自然現象⑤，或阿格妮絲·丹尼斯通過行為藝術揭露生態暴力——這幅作品則獨特的生態語言表現了樹木的虬勁枝干與九寨溝的層疊水色形成“骨法用筆”與“隨類賦彩”的辯證統一，既延續了宋代山水畫“可居可游”的空間哲學，又以虛實相生的筆觸暗示自然生態的脆弱性。通過“物我交融”的東方意境，將生態議題轉化為對“生生之道”的靜觀體悟。九寨溝作為藏羌文化與自然信仰交織的圣地⑥，其地域符號的嵌入更強化了作品的本土根性，使生態關懷脫離抽象普世性，錨定于具體文化記憶與地理經驗之中。

這種本土性并非封閉的文化標簽，而是在全球生態危機背景下提供了一種差異化的解決方案。西方生態藝術往往強調人類與自然的對立，如約瑟夫·博伊斯“社會雕塑”理論下的生態干預，而此畫作通過“樹正在風光”的動態命名，暗含“自然主體性”的覺醒——樹木不再是風景的構成元素，而是與風光共演的生命主體。這種認知與澳大利亞原住民藝術中的“大地之歌”形成跨文化共鳴。在2005年的創作語境下，這種表達既規避了西方生態藝術的對抗性話語，又以“山水精神”的當代表達，將道家的“無為”智慧轉化為生態平衡的現代隱喻。其價值不僅在于為全球生態藝術貢獻了中國視角，更通過激活傳統美學的當代潛能，證明本土文化基因可以成為重構生態倫理的精神資源。

五、結論

《樹正在風光九寨溝》是劉狄洪藝術探索歷程中一次深刻的媒介與觀念轉型。藝術家通過對油畫語言的寫實性與表現性重構，在傳統與當代之間架設了一座對話的橋梁。畫面中，寫實技法被賦予新的使命：樹木枝干的細節精確呈現，層疊的深褐色筆觸模擬樹皮的裂痕，

點彩技法的明黃色塊則精確捕捉光線在葉片間的跳躍，這種對自然肌理的極致雕琢延續了中國藝術“師法自然”的傳統內核。然而，寫實并非終點——劉狄洪以表現主義的狂放筆觸撕裂表象的平靜，湖面倒影的漩渦狀攪動、植被的刀刮潑濺，皆以顏料的物質性與動態感顛覆視覺慣性。這種雙重性既是對西方油畫技法的本土化實驗，亦是對“山水精神”的當代轉譯：傳統水墨的皴擦韻味被轉化為油彩的物性探索，而“天人合一”的哲學觀則被重構為對生態危機的凝視。作品由此超越了地域性風景畫的范疇，成為技術理性與自然野性博弈的視覺宣言。

該作品的價值不僅在于形式語言的突破，更在于構建了一種“生態預警美學”的范式。畫面表層的視覺震撼——高飽和度的色彩狂歡、寫實與抽象的辯證共存、秩序與混亂的張力平衡——首先以極致的美學強度復現九寨溝“人間仙境”的集體想象。但在這瑰麗表象下，危機暗涌：樹木金橙色冠的灼目感隱喻生態系統的過載，雪山冷藍的工業質感指向氣候異變，倒影的碎片化處理暗示數字時代對自然感知的割裂。劉狄洪以“美”作為誘餌，引導觀者直面生態。當觀者沉醉于色彩的絢爛華章時，顏料裂縫間悄然浮現的熒光微光，與刮刀游走時若隱若現的肌理褶皺，仿若自然與人類對話的隱秘注腳——它們以詩性的裂痕低語著文明進程中不可避免的介入，又以筆觸的呼吸記錄下兩者相互觸碰、彼此重塑的永恒寓言。這種“美與危機共生”的敘事策略，既根植于中國傳統文化中“居安思危”的生態智慧，又融入了全球化語境下對消費主義與技術異化的批判，形成兼具本土基因與普世意義的表達。它為當代中國生態藝術指明了一條路徑：以視覺的辯證性揭示生態議題的復雜性，在警示中孕育希望，讓藝術成為重塑人與自然關系的思辨場域。

參考文獻：

1、新經濟學家，張平：中國宏觀經濟敘事的轉變與展望(1978—2025)，

2023-09-12

2、國家環境保護總局辦公廳，2005環境保護文件選編（上下冊），中國環境科學出版社，2006。

3、馬凱，《中華人民共和國國民經濟和社會發展第十一個五年規劃綱要》輔導讀本，北京科學技術出版設，2006。

4、黃丹麾，當代藝術的人文關懷——第二屆中國北京國際美術雙年展綜覽與思考，中國書畫，2006，2：154-158。

5、漢辰藝術ART，奧拉維爾·埃利亞松：用藝術與自然對話，2021-02-25

6、高麗楠，九寨溝湖泊生態環境保護與旅游可持續發展研究，四川大學出版社，2021。

注：本文全文轉引自：《藝術評鑒》 期刊2025年第4期（雙月刊）總第723期第139—144頁文章：

《劉狄洪油畫<樹正在風光 九寨溝>的藝術語言與生態美學》

文章作者：楊振明

國內統一刊號：CN 52—1165/J

國際標準刊號：ISSN 1008—3359

畫家簡介：

劉狄洪（1944—2016）是中國當代藝術史上具有世界級影響力的油畫大師，其地位與影響力主要體現在開創中西融合的藝術風格、構建地域美學體系及推動美術教育革新三大維度。

藝術地位：中西融合的開拓者與中國湘西北美學奠基人

劉狄洪被公認為“世界級風景油畫大師”，其核心貢獻在于：

?1.技法創新?：獨創“韻制風景”風格，將中國傳統水墨的寫意精神（如“三遠法”構圖）與西方油畫的寫實技法（如明暗對比）有機融合，代表作《湘西鳳凰一角》《瀑布下的龜壽石·湘西》被視為“中西藝術融合的典范”。??

?2.中國湘西北美學體系構建?：以湘西、四川自然景觀為母題，開創“中國湘西北美學體系”，通過巨石、瀑布、竹林、松林、茅草屋、雨雪、風暴、吊腳樓、峽谷、濕地、山川等符號提煉地域文化精神，賦予風景畫哲學深度（如道家“天人合一”思想）。??

?3.國際認可?：作品被全球多家機構收藏，權威評價稱其“推動中國油畫從‘他者敘事’邁向‘本體性創造’”，與梵高、莫奈等并列世界藝術史“鼎足之勢”。??

4.影響力維度：跨領域輻射與時代價值

5.美術教育革新?：推動寫生課程改革，中國美術學院等院校將“生態寫生”納入必修課，強調“觀察—體驗—轉化”的教學邏輯。??

6.倡導“藝術療愈”理念，上海交通大學等高校開發相關課程，以作品情感敘事（如《四川九寨溝》的生態隱喻）促進青少年心理教育。??

?7.文化傳承與國際傳播?：

通過湘西題材作品（如《沅江》系列）記錄地域文化變遷，成為“非西方中心主義藝術話語體系”的樣本。??

國際展覽（如2009年北京個展）吸引近萬觀眾，提升湘西北美學的全球認知度。??

?8.市場與學術價值?：

作品因技法獨特性（如“刀刮技法”）和稀缺性成為收藏熱點，早期作品《沅江》（1983）兼具文獻與藝術價值。??

學術界從精神分析、生態哲學等多維度研究其創作，如研究者解讀劉狄洪畫中“無人茅屋”、“枯木”等的孤獨隱喻，深化藝術與生命體驗的關聯研究。

9.歷史定位：本土大師的全球意義

劉狄洪被譽為“融匯中西的世界級畫家”和“中西方繪畫之集大成者”，其影響超越技術層面：

10.哲學深度?：融合康德與老子思想，通過風景油畫探討“存在與消逝”等終極命題，提升東方油畫的思想高度。??

11.?時代精神?：作品被視為“時代精神的視覺鏡像”，從生態危機到文化自信的議題中，藝術成為“彌合裂痕的媒介”。??