友和文化：2026女頻向爆發，出海依靠YouTube｜AI（漫）劇50

作者｜吳曉宇

“(AI漫劇)業務能跑多大，說實話當時我也沒有太大的信心。因為我們做過漫畫賽道，知道這塊受眾特別窄。不過我當時想的是，一天漫劇流水大盤有200萬，我投流10萬也行。一年下來也能有幾千萬的收入，小幾百萬的利潤。就這樣，我們成了抖音第一批投流AI漫劇的公司。”

布局AI漫劇業務之前，友和文化做過小說、漫畫和有聲書。從公司聯合創始人/COO曹炎忠的話語中我們不難看出，他對AI漫劇市場抱持著長期主義的心態，小步快跑入局。

這種長期主義當然已經得到了應有的回報。Dataeye劇查查數據顯示，友和文化2025年總共投放漫劇253部，占到整個市場的4.58%，僅次于番茄和河馬，是AI漫劇領域第二梯隊的第一名。2025年，友和文化貢獻的播放量達到13.42億，躋身播放量排行榜的TOP10。

友和的自主性給小娛留下了深刻的印象。他們有著高達40人的編劇團隊，全網收羅了5萬—6萬本小說的IP版權，基本杜絕了近期可能出現的各種紛爭。同時，友和文化還為所有漫劇品類搭建了專屬的工作流，春節后還將小規模地推向市場。

展望未來，曹炎忠認為AI漫劇的下一個發展階段就是加入更多互動要素。所以在今年，友和文化還將布局互動影游、小游戲和VR游戲，并與投流內容形態實現有機地結合。

本篇專訪是娛樂資本論“AI（漫）劇50”系列專訪第二篇。作為最早進入AI漫劇領域的公司之一，友和文化具有明顯的先發優勢。如何變革自身，為AI漫劇探索新的前路，或許是這次對話小娛希望探索的方向。

從CEIS2026中漫劇和短劇論壇的火爆就可以看出，一場“產能革命”正以降維打擊之勢席卷傳統影視動漫圈。
當單人產能足以抗衡傳統劇組，當OPC（一人公司）成為新時代的代名詞，你是否已拿到未來的入場券？
2月3日下午，北京·祿米倉，娛樂資本論繼續舉辦《一人劇組：AI（漫）劇全鏈路沙龍》。我們繼續邀請大模型產品負責人與漫劇轉型先鋒，閉門分享AI（漫）劇產業革命中落地的SOP與真金白銀的ROI。這不是一場簡單的商業探討，而是影視工業的“生存進化論”。席位有限，切勿在風口爆發前夜缺席。

自建工作流，AI真人漫解增長飛快

娛樂資本論：目前，友和文化每個月能夠產出多少分鐘的漫劇作品？

曹炎忠：現在，我們一個月能產出30部以上的精品漫劇，每部漫劇都在120分鐘以上，總體加起來會在4000分鐘以上。沙雕漫我們大概一個月也有將近30部產能，也有2000分鐘。

AI真人漫解我們的產能非常快，一天接近1500分鐘，因為我們有自己的開發工具，生產起來很快。而且我們有小說版權。精品AI真人漫劇這個月大概還能產生1500分鐘。

娛樂資本論：平均制作一部60—80分鐘的漫劇作品大概需要多少成本和時間？成本結構中占比最高的是哪部分？

曹炎忠：為了滿足紅果的需求，我們一般都是按120分鐘來計算。除去劇本和IP成本，友和一部漫劇每分鐘成本大概800到1000之間。年后我們會搭建一個自動流的組，自動流加手搓的話，成本會更便宜一些。成本中，絕大部分還是來自員工工資。

娛樂資本論：之前行業內也出過一些風波，比如說這個劇本的評估，付尾款這些。友和文化在劇本供應層面還算比較穩定？

曹炎忠：我們還是比較穩定的。首先，公司內部有將近40個編劇團隊，也有一套完整的內容評價標準。好劇本友和也會去采購，但80%—90%的劇本來自友和內部，10%—20%左右是外部供應商的獨家合作。

娛樂資本論：友和文化制作一部 AI 漫劇從選題到上線的完整工作流是怎樣的？哪些環節是有AI參與的？哪些環節您認為必須人工把控、無法交給 AI ？

曹炎忠：劇本側絕對依靠人工，然后分鏡是人工+AI，后期和配音全部是人工處理。其他的抽卡，包括通過首尾幀或者多參數視頻都是用AI去辦到的。現在，友和的音效部分也在陸續通過AI去實現。

娛樂資本論：友和文化目前漫劇業務的團隊規模有多大？哪些核心崗位的占比更大？

曹炎忠：精品漫劇有300多人，AI真人漫劇有100多人，再加上沙雕漫、漫解以及編劇，總體制作團隊有500多人。這還沒有算上投放和運營人員。

娛樂資本論：哪個崗位會比較難招？

曹炎忠：首當其沖的肯定是編劇，生產環節里最難的可能是導演和后期。

娛樂資本論：剛才提到了友和搭建了專屬的工作流。那么，沙雕漫等其他品類有沒有搭建專屬工作流，還是使用常規的AI Agent？

曹炎忠：每個品類都使用友和自己的工作流。

娛樂資本論：自建工作流的主要原因是什么？

曹炎忠：第一，我們的業務負責人對整個AI的生產工具是比較門清的。第二，市面上所有的工具都很難百分百滿足我的需求。綜合型生產工具我們又不需要。友和有技術團隊，能夠把握整體的工作流，那我肯定自行開發。

長期來看的話，春節后我們可能會把自己的工作流陸續推向市場。這個市場更多的還是面向直接的合作方，不會花費海量營銷費用。

友和文化自建工作流

娛樂資本論：AI漫劇的全域投流ROI普遍處于1.1至1.8倍之間，友和文化的漫劇投放ROI大約是多少？

曹炎忠：除了早期個別公司能做到1.3或1.4，大部分月收入在1000萬以上的公司，投放ROI都穩定在1.1左右。現在，友和眼下不會針對某個單獨的題材設定投放策略，但未來我們將研發智能化投放工具。

娛樂資本論：那么，各個品類占友和文化整體收入的比例大概是多少？

曹炎忠：精品AI漫劇的流水占公司總收入的30%—40%，然后沙雕漫也能占到20%左右，新興的AI真人漫解大概能占到30%，其他品類瓜分剩下的10%—20%。

娛樂資本論：從最終播放效果來看，友和文化在哪些內容題材類別上的表現會更加突出？現在你們在哪些題材類別上會重點投入？

曹炎忠：我們以男頻腦洞向的作品為主，因為它經過了市場主流驗證。然后像那個AI真人和漫解等品類，目前我沒有太多的數據。這些作品主要依賴小說直接生成，小說質量決定了一切。友和文化目前在全網收羅了5萬—6萬本小說的IP版權，尤其是我們和番茄小說有較為深度的合作。都市情緒、古言情緒和腦洞末世是三個比較受歡迎的小說題材。

娛樂資本論：友和文化的AI漫劇除了付費解鎖之外，是否在嘗試其他的商業模式？

曹炎忠：以IAA投放為主，加上紅果短劇的變現。騰訊視頻號、B站、百家號，包括海外的Youtube都有在做，但他們的規模不如前面兩個。

娛樂資本論：我們此前了解到，現在AI漫劇工作室/AI漫劇公司比較容易拿到融資，甚至直接被收購，友和文化有沒有進行融資的接洽？

曹炎忠：友和暫時對這一塊興趣不是很足。同時，友和是從小說時代發展過來的，原有的估值都在，一般的公司可能也不一定舍得花這個錢。所以我們不太愿意花更多的精力來對接這塊業務。

娛樂資本論：未來 1-3 年，友和文化在漫劇產能、IP 布局、技術研發方面有什么具體規劃？

曹炎忠：第一個是要把公司的工具流想辦法優化到極致，順應科技和AI工具的變化。在面對變化的基礎之上，我們要想辦法不斷地調優工作流。每分鐘的成本只降十塊錢，對整個公司的戰略會有極大地影響，畢竟一年能省不少錢。

第二，我們的重心將偏向AI真人向的內容。除了漫劇和AI真人劇之外，我們將進行更多的IP布局。

最后，我們還會圍繞現有的投流內容形態，探索包括互動影游等新業務的布局。小游戲和VR游戲都是嘗試的方向。

劇本催生爆款，新玩家應直接發力AI真人漫劇

娛樂資本論：您認為在漫劇領域，IP的重要性有多大？

曹炎忠：我覺得得分開看。什么叫IP？能帶來很多受眾用戶的才叫IP。現在一些所謂的IP作品，它們更多利用的是小說是一個被市場驗證過的故事，通過優質劇本改編二創，并不指望這部作品能夠給衍生品帶來更多原始用戶。

《十日終焉》《斬神》《慶余年》和《詭秘之主》這樣的才叫IP，因為它們有粉絲受眾。所以在我的眼里，IP也有高低之分。目前我接觸到的情況是，番茄和與光同塵在推出大IP的漫劇，他們自己也做了一版《斬仙臺》。閱文也有類似的動作。對大公司而言，AI漫劇是一個新內容形態的嘗試。

《斬神之凡塵神域》劇照

娛樂資本論：您認為決定 AI 漫劇成為爆款的核心因素是什么？

曹炎忠：首先有一個前提條件，就是你的制作水平不能沒眼看，至少要達到行業內基準水平。如果你的制作水平在基準線之上的話，那我覺得決定作品是否能成為爆款的主要原因是劇本。

娛樂資本論：可是我在和很多行業人士交流的時候發現，他們覺得導演更重要？

曹炎忠：導演會決定你的制作水平能否達到行業基準線，這也是我剛才提到的前置條件。如果你的制作水平不拉胯，在中上等水平，那最核心的肯定是編劇。你的劇本拉胯，配上一線短劇演員，他可能只有第一天數據還不錯，但人均時長這些指標都不行，這些都是經過反復驗證的。

娛樂資本論：友和現在就在做精品漫劇。您覺得未來精品漫劇“卷”的會是什么，成本會越來越高嗎？

曹炎忠：成本越來越高是短期的。長期的話，隨著AI技術的快速迭代，未來1000塊就能制作比現在高出兩三個檔次的作品。我覺得未來精品漫劇是要朝著方向IP衍生開發的方向走。AI漫劇本身能夠作為一個具象化的源頭。

娛樂資本論：友和文化是否看好女頻向AI漫劇在接下來的一年內實現爆發？

曹炎忠：AI女頻向漫劇正在崛起，但比我想象中要快。原來的AI女頻漫劇，還是以男性向敘事邏輯為主，只是把男性換成了女性。本質上，過去的女頻向內容還是爽劇，無非是做了性轉。而爽文是所有用戶都能接受的內容，不分男女。

不過，現階段我已經陸續看到許多言情向的內容，都非常有特色。所以，我比較看好2026年精品漫劇領域女頻向內容迎來大爆發。

娛樂資本論：有關治理“AI魔改”的相關政策出臺后，是否會對友和文化的業務產生影響？您覺得會對行業產生哪些影響？

曹炎忠：其實還好。我覺得你不能把所謂的歷史故事線改動特別多。如果改動特別多，那就要向觀眾說明“本故事純屬虛構”。也就是說，你不能影響部分沒有形成認知的人對歷史事件的真實看法。比如小孩子看到了，他以為歷史就是文學作品里的樣貌，那肯定是不行的。

同理，四大名著也是一樣的。你不能隨意地去圍繞原著的故事去魔改。比如就像哪吒或者孫悟空一樣，把單獨的角色或者人物關系拿出來進行二次創作，我覺得這樣是可以的。

娛樂資本論：友和文化的AI漫劇有出海的計劃嗎？比起短劇出海，漫劇出海會更具優勢嗎？

曹炎忠：短劇出海我們一直在做，友和應該是國內最早一批做獨立APP的公司。不過在高強度的競爭之下，確實撐不住。做短劇的時候，我們家就屬于一年產出五六十部的量級。通過成功率達到了行業內穩定TOP15的行列。因此，友和在出海領域是有數量上的劣勢。

回到AI漫劇，友和也是最早在海外布局AI漫劇的廠商。我們的業務負責人，很早在海外的平臺制作并推出AI真人向的短故事。去年比較火的貓狗感人故事，我們就做了不少。

我們把這些內容主要投放到YouTube Shorts里，通過廣告進行變現。因為YouTube的用戶體量足夠大，全球近30億人都在用。后來我們做了之后發現，整體的變現效果還是比不上我們做的這個長視頻變現，所以就把短視頻AI生成向的東西停掉了。

現在，友和主要方向是把國內制作的AI漫劇進行海外投放，投放的量不大，另外一個就是YouTube。

YouTube廣告變現受限于文化認同，很多腦洞和系統類的漫劇海外觀眾get不到，最后受眾還是華人，收入的天花板也就一目了然。西幻題材收入上限稍微高一些，比如轉生變成龍那些。

2026年，我們會針對海外市場單獨去做在地化內容，比如說牧師題材、《最終幻想》風格或者好萊塢大片人物形象，將交給市場檢驗。

娛樂資本論：我們曾經聽到一種說法，今年可能大部分的廠商會把動態漫的精力轉移到AI真人漫劇的身上，我不知道您是否認同這種說法？有些人的判斷可能更極端一些，他們認為動態漫這種形式將會被淘汰，最后只剩下AI真人的內容。

曹炎忠：前面我也講過，我們2026年業務比例劃分的話，AI真人內容的占比是60%，動態漫的比例是40%。為什么我要維持四成的比例？因為我覺得友和在這個賽道已經占了比較靠前的身位，我肯定會繼續努力維持自己的基本盤。

好多朋友問過我類似的問題，我給的建議就是如果你是新入局的玩家，直接研究AI真人漫劇就可以了，沒必要去研究精品漫劇。這話雖然沒有那么危言聳聽，但我覺得是有必要的。首先是受眾決定一切。因為精品漫劇隨著這一波低成本的沖擊，以及整個市場渠道扶持力度的下滑，小公司面臨的風險無限加劇。你看起來一部精品漫劇成本可能只有10萬—15萬元，但是好多小型公司虧個兩三部，整個業務可能就面臨生死存亡。

我給很多同行或者朋友的建議是，如果你有決心干這個（精品漫劇），那你可以干。如果只是覺得這塊業務現在比較紅火，自己也能掙到這個錢，那我感覺可能需要掂量掂量自己有沒有劇本創作、發行和制作能力。如果都沒有，那么精品漫劇可能不適合他們。

娛樂資本論：您怎么看待現在AI漫劇行業的版權紛爭？未來有沒有比較妥善地解決辦法？

曹炎忠：沒有很好地解決辦法，類似的紛爭短劇更多。精品漫劇這一波紛爭加劇，本質是因為同質化加劇。很多人是有意識地去借鑒，而原著網文很多也是借鑒來借鑒去。這些都決定了AI漫劇非常容易出現版權爭議。那之前為什么沒有如此之多的紛爭？因為大家都在一個小圈子里，私下打個招呼事情可能就解決了。

娛樂資本論：您覺得AI漫劇在2026年還將向何種方向去迭代？

曹炎忠：如果有下一個迭代的方向，我感覺會是前面提到的互動影游，以互動的方式帶來新鮮的體驗。

娛樂資本論：未來1至3年，您認為漫劇行業可能面臨的最大風險是什么，會如何應對？

曹炎忠：第一就是所謂的內容監管。現階段監管相對偏松。許多官方的政策還沒有出臺，這和短劇早期發展是一模一樣的邏輯。

第二個方向可能就是底層的版權邏輯。因為AI生產的內容是建立在大數據庫的基礎上。其實就是洗稿。比如有些人做AI的人像，用肖戰加黃景瑜的這個臉模拼成一個新的人，那你說他算不算侵犯肖像權呢？有可能就是侵權的，人家的臉就是一個IP形象，只能說現階段這一塊的法律還是比較模糊的。