十二樓音樂劇之城來了，上海環(huán)人廣小劇場群悄然迭代

“入滬連打太快樂了，下次還來！”這樣的感慨在社交媒體愈發(fā)常見。今年1月，隨著“十二樓音樂劇之城”在南京路上的新世界城開業(yè)，外地劇女入滬連打，又多了一個新去處。

這個近7000平方米的紅色系復(fù)合空間，集觀劇、餐飲、社交、購物等功能于一體，致力于加速音樂劇從小眾圈層向大眾消費(fèi)的跨越。

從亞洲大廈、大世界、第一百貨、世茂廣場，再到如今的新世界城，環(huán)人廣一帶已密集生長出5個小劇場集群。它們不僅重塑了上海演出的地理版圖，更在形態(tài)與功能上，悄然迭代。

新世界城，十二樓音樂劇之城

新模式，新階段

2020年8月，環(huán)境式音樂劇《阿波羅尼亞》在亞洲大廈開啟駐演，如同一顆火種，點(diǎn)燃了上海小劇場的熱潮。

隨后幾年，以專業(yè)觀眾為核心、以內(nèi)容創(chuàng)新為驅(qū)動的小劇場集群，在黃浦區(qū)迅速生長，形成一片生機(jī)盎然的“演藝熱帶雨林”。

如今的亞洲大廈，從1樓到11樓，散布著19個小劇場。此外，僅幾步之遙的大世界、第一百貨、世茂廣場，也分別擁有18個、22個、12個小劇場——這些著名的商業(yè)地標(biāo)，紛紛因小劇場的嵌入，煥發(fā)新生。

其中，由亞華湖旗下運(yùn)營的“星空間”品牌場館，遍布亞洲大廈、大世界、第一百貨、世貿(mào)廣場。根據(jù)演藝大世界提供的數(shù)據(jù)：2025年，“星空間”演出場次超過6000場，票房超過1.2億，其中多部音樂劇首演首秀。

《納爾齊斯與歌爾德蒙》劇場門口

2026年1月，十二樓音樂劇之城的開業(yè)，標(biāo)志著小劇場模式步入新階段。

“我們在亞洲大廈的第一個駐演是《火焰》，在大世界的第一個駐演是《小說》。”繆時客創(chuàng)始人、十二樓音樂劇之城合伙人張志林，既是1.0時代的參與者，也是2.0時代的探索者，“如果說1.0時代是靠高密度的演出內(nèi)容吸引垂直受眾，那么十二樓希望構(gòu)建的，是一個‘可看、可吃、可玩、可學(xué)’的復(fù)合體驗(yàn)場。”

十二樓共有8個小劇場，座位從118座到288座不等，每年計劃上演20-25部作品。目前，繆時客旗下兩部人氣音樂劇《小說》《納爾齊斯與歌爾德蒙》已率先入駐。

除了專業(yè)音樂劇，十二樓還引入了文旅向內(nèi)容——《廚神秀》和“經(jīng)典餐秀”。

《廚神秀》源自韓國，演員通過肢體、口技與無伴奏合唱，模擬切菜、炒菜、淘米等廚房音效，生動呈現(xiàn)食材處理與烹飪過程。演出一周7場。現(xiàn)場可容納150名觀眾，觀眾與舞臺近乎零距離，隨時有可能被請上臺互動，現(xiàn)場“笑果”十足。

“經(jīng)典餐秀”能容納250-300人，設(shè)有358元的普通座席、458元的最佳觀賞位和不同檔次的卡座。觀眾在享用西餐的同時，可欣賞《貓》《劇院魅影》等經(jīng)典音樂劇選段的歌舞表演，還能遠(yuǎn)眺人民廣場的夜景，真正實(shí)現(xiàn)“秀色可餐”。

“經(jīng)典餐秀”

“這些耳熟能詳?shù)母枨芙档陀^賞門檻，很適合作為音樂劇的‘入門’。”十二樓開業(yè)當(dāng)天，二十多家旅行社前來觀摩，紛紛對“經(jīng)典餐秀”表現(xiàn)出濃厚興趣。

從誕生之初，十二樓便肩負(fù)著更明確的“破圈”使命——這些面向大眾和游客的內(nèi)容布局，不僅拓寬了小劇場的客源基礎(chǔ)，更通過“文旅+演藝”的融合，將觀劇體驗(yàn)嵌入城市旅游動線之中。

“我們希望這里成為音樂劇的‘新手村’，就像杜莎夫人蠟像館、東方明珠或浦江游覽，成為海內(nèi)外游客感知上海文化的一扇窗口。”張志林比喻。

《廚神秀》

演出之外，十二樓還植入了豐富的業(yè)態(tài)。在SD Hub，觀眾可以在溫暖室內(nèi)與散場后的演員盡興交流。在衍生品超市，觀眾可以自由選購《沉默的真相》曲譜、《長安十二時辰》拼圖等音樂劇主題的衍生品，把看劇的快樂帶回家。正在建設(shè)中的探知博物館，未來將承擔(dān)音樂劇普及教育的功能。

在張志林看來，這種多業(yè)態(tài)的融合為小劇場增添了更多的“加分項(xiàng)”，“原來小劇場的核心是演出，現(xiàn)在我們依然以演出為核心，只是加入了更多功能——好比家里原來只有臥室，現(xiàn)在有了客廳與餐廳。”

SD Hub

十二樓還將觸角伸向產(chǎn)業(yè)上游，試圖打造“中國音樂劇演員的人才入口”，“每周一下午，我們會固定開放演員招募，年輕人只要來十二樓就有入行機(jī)會。”此外，十二樓還將與高校深度合作，建立“音樂劇大學(xué)生實(shí)習(xí)基地”，打通人才培養(yǎng)與行業(yè)輸送的通道。

當(dāng)前，市場上對音樂劇演員的需求日益迫切。未來一年，僅繆時客旗下的小劇場演出就計劃達(dá)到2000場。“我們需要大量新人，也需要讓新人成長的平臺。”十二樓不僅是新作孵化的溫床，更希望成為新人演員進(jìn)階的階梯。

與早期小劇場集群的垂直深耕相比，十二樓在融合破圈方面作出了更豐富的嘗試。“前者是大量新作的試煉場，等著一匹匹黑馬跑出來。我們在內(nèi)容嚴(yán)選的基礎(chǔ)上，融入了更系統(tǒng)的場館運(yùn)營和商業(yè)屬性，復(fù)合度更高。”張志林強(qiáng)調(diào)，二者共同構(gòu)成了小劇場的“大家族”，讓環(huán)人廣小劇場集群更加飽滿、百花齊放。

與此同時，十二樓音樂劇之城也與新世界城形成了深度的“文商聯(lián)動”。商場原有的二次元客群、餐飲消費(fèi)者、奢侈品購買者，與劇場帶來的年輕觀演群體，形成了雙向引流。“我們帶來的不僅是票房，更是具有高黏性、高文化消費(fèi)意愿的優(yōu)質(zhì)客群。”張志林分析。

音樂劇主題置景

小劇場，大未來

隨著小劇場集群的涌現(xiàn)，“劇女”和“入滬連打”成為劇圈熱詞，也成為上海一道獨(dú)特的文化風(fēng)景。

據(jù)統(tǒng)計，環(huán)人廣小劇場約有25%觀眾來自外地。許多人拖著行李箱來上海，開啟“特種兵”式觀劇之旅，周末兩天連看四五場并不稀奇，離滬后甚至還會產(chǎn)生“戒斷反應(yīng)”。密集的劇場分布、步行可達(dá)的距離、靈活的場次安排（午場、夕場、晚場、夜場），都為連打創(chuàng)造了條件。

“劇女”這一標(biāo)簽背后，是一個活躍而穩(wěn)定的文化消費(fèi)群體。她們主動追蹤演出信息，擁有固定的觀劇社交圈，與偶然踏入劇場的“路人”對比鮮明。而本地劇女與源源不斷的外地劇女，共同撐起了上海小劇場的龐大市場。

社交媒體上，外地觀眾CAQ分享“入滬連打”票根

在上海工作的Yuki和泠月華，每年自費(fèi)觀劇兩三百場，涵蓋大、小劇場。

對Yuki而言，小劇場是下班后的輕松消遣，“手插口袋隨意看一場，能把上班的煩惱拋在腦后。”她也將小劇場視作重要的社交紐帶：與朋友聚餐、觀劇、暢聊，小劇場為現(xiàn)代都市人提供了線下相聚的珍貴契機(jī)。

泠月華則將看劇視為獲取信息和知識，以及獲得情緒價值的重要途徑。演員現(xiàn)場表演帶來的“流動性”與“生命力”，有著影像無法替代的真實(shí)溫度。

大世界，音樂劇《渡河，渡河》門口聚集著等待入場的觀眾

在小劇場，一個劇女為了一部劇連刷百場，并不罕見。談及為何反復(fù)刷同一部作品，Yuki、泠月華不約而同地提到了“集卡”、視角差異與戲劇的即時性。

Yuki已經(jīng)看了二三十遍《火焰》，這部音樂劇音樂動聽、劇情輕松，符合她對小劇場“快樂消遣”的定位。小劇場環(huán)繞式座位帶來的視角差異，以及不同卡司對角色的多樣詮釋，促使她不斷復(fù)購。

泠月華則對音樂劇《翻國王旗》情有獨(dú)鐘，連看五六十場。“故事完整，音樂好聽，演員優(yōu)質(zhì)。”她為這部劇的“品控”點(diǎn)贊，“演員們也會內(nèi)卷，不斷打磨表演細(xì)節(jié)。同一組演員，今天和一個月后的表現(xiàn)可能截然不同。”

第一百貨，觀眾手持票根在音樂劇《王冠》劇場門口合影

劇女們對小劇場的變化也有著敏銳觀察。最直接的感受是票價上漲與質(zhì)量波動。泠月華直言，如今不少小劇場的票價199元起步，甚至299元才能入場，但即便支付499元也未必能換來完整的觀演體驗(yàn)或優(yōu)質(zhì)內(nèi)容。

“以前，我會無腦‘接生’新劇，直接買首演，現(xiàn)在越來越謹(jǐn)慎，生怕被‘創(chuàng)飛’。”她指出，2024年-25年，市場上批量產(chǎn)出了大量新作，但不少作品存在邏輯漏洞，缺乏完整的故事架構(gòu)、觀點(diǎn)輸出與社會價值，有些劇則純靠“人質(zhì)”吸引粉絲，自帶流量密碼，不愁無人買單。

“小劇場充滿了探索性，我們有時像在花錢看‘實(shí)驗(yàn)品’。”Yuki補(bǔ)充，相比大劇場，小劇場的成本更低、風(fēng)險更小，吸引了大量年輕團(tuán)隊投身創(chuàng)作，作品類型和題材也越來越豐富。

“行業(yè)在不斷裂變與壯大，入行的人也越來越多。”張志林說，年輕團(tuán)隊可以做出爆款，成熟公司也可能失手，新作問世總伴隨風(fēng)險，正所謂“一戲一格、一戲一命”。

大世界，演員和觀眾互動

小劇場不僅為內(nèi)容創(chuàng)作提供了試錯與成長的空間，也成為人才的“蓄水池”。

二十年前，音樂劇學(xué)生常面臨“畢業(yè)即失業(yè)”的窘境，如今，許多學(xué)生尚未畢業(yè)就已獲得登臺可能。小劇場演出頻次高，為新人提供了遠(yuǎn)超大劇場的磨練機(jī)會。

“你能駕馭50個、100個觀眾，未來才能駕馭500個、1000個觀眾。”張志林說。現(xiàn)在活躍在中、大劇場的許多人氣演員，如葉麒圣、張澤、冒海飛，都曾在小劇場摸爬滾打。小劇場還孕育了導(dǎo)演、制作人、舞臺監(jiān)督等大量幕后人才。

亞洲大廈，觀眾和散場后的演員SD

如今的黃浦區(qū)，星羅棋布著27個專業(yè)劇場與100多個演藝新空間。大劇場與小劇場，彼此互補(bǔ)，共同構(gòu)筑起層次豐富的演出生態(tài)。

大劇場作品如《劇院魅影》《悲慘世界》是很多觀眾“朝圣”的對象，小劇場則以近距離、松弛感、強(qiáng)互動和相對親民的票價，提供了更多元、更靈活的選擇，尤其滿足了外地觀眾“入滬連打”的密集觀劇需求，成為文化消費(fèi)的重要增量。

有意思的是，同一個IP，不少團(tuán)隊會多元開發(fā)，推出大、中、小不同版本。像繆時客的《小說》《THRILL ME》就有1000座的大劇場版、500座的中劇場版、150座的小劇場版，不僅有中文版，還有粵語版、英文版。

“和幾年前相比，上海的小劇場體量翻了十倍不止。但若對標(biāo)首爾大學(xué)路、紐約百老匯、倫敦西區(qū)，這里依然是一片藍(lán)海，剛剛起步，大有可為。”張志林充滿信心地說。

澎湃新聞記者 廖陽