范文升四幅傳統山水新作月余告成，展現實用主義創作路徑

近日，范文升完成四幅新作《寒林暮雪》《松壑澗泉》《秋水長天》《青欒疊嶂》。這組作品延續其“以古開今”的創作理念，以宋代山水為骨，融入當代審美意趣，僅用一個月時間即告完成，展現出對傳統技法的純熟駕馭與藝術語言的革新勇氣。

《寒林暮雪》紙本設色 34cm*69cm 2025年

范文升在創作中嚴格遵循傳統山水畫的筆墨程式。《寒林暮雪》以北宋李成“寒林”圖式為基礎，運用“蟹爪枝”筆法勾勒枯樹，枝干如鐵，穿插有致，輔以“彈雪法”在絹素上點染細碎冰晶，營造出“木葉盡脫，荒寒蕭瑟”的意境。

《松壑澗泉》紙本設色 34cm*69cm 2025年

《松壑澗泉》則取法范寬《溪山行旅圖》的“雨點皴”，以密集短筆層層積染，表現北方山石的蒼勁質感，同時借鑒郭熙“三遠法”，通過“深遠”構圖將觀者視線引向深澗飛瀑，形成“可游可居”的空間層次。
值得注意的是，范文升在材料選擇上突破傳統。四幅作品均采用熟絹而非生宣，使墨色在絹素經緯間緩慢滲透，形成如玉的溫潤質感。這種材質選擇既延續了五代荊浩“度物象而取其真”的寫實傳統，又通過墨色的微妙變化賦予畫面現代抽象意味。

《秋水長天》紙本設色 34cm*69cm 2025年

四幅作品雖取法古人，卻暗含當代文人的精神訴求?！肚锼L天》以“平遠”構圖描繪秋江暮色，畫面中孤帆遠影與天際線形成強烈的視覺張力，既呼應范仲淹《岳陽樓記》的詩意，又通過留白技法表現“秋水共長天一色”的哲學意境。

《青欒疊嶂》紙本設色 34cm*69cm 2025年

《青欒疊嶂》則聚焦豫西伏牛山景，以“披麻皴”與“解索皴”結合，將層巒疊嶂轉化為水墨構成，既保留傳統山水的雄渾氣象，又以幾何化的山體形態傳遞出對自然秩序的現代思考。
在色彩運用上，范文升減弱了傳統青綠山水的裝飾性，以赭石、花青為主調，通過淡彩渲染表現季節特征。例如《寒林暮雪》中，山體僅以淡墨勾勒輪廓，雪色通過絹素底色自然呈現，這種“褪盡火氣”的設色方式，使作品在古典韻味中透出當代審美意趣。
一個月完成四幅八尺整紙作品，體現出范文升對傳統技法的高度掌控。其創作過程嚴格遵循“十日畫一水，五日畫一石”的古法節奏，卻通過對材料特性的精準把握提升效率。例如在《松壑澗泉》中，他采用“積墨法”與“破墨法”交替使用，利用絹素不洇墨的特性，在當日完成多層渲染，既保證墨色層次，又避免傳統生宣創作中反復渲染的耗時問題。
這種高效創作模式并非對傳統的背離，而是基于對筆墨語言的深刻理解。正如畫家所言：“筆筆有來歷，筆筆都不是古人?！逼渥髌分屑扔蟹秾挼男蹚?、李成的清曠，又融入對豫西山水的實地寫生，最終形成“古意今情”的獨特風格。
這組作品的完成，標志著范文升在傳統山水畫創新領域的又一突破。相較于其早期作品《崤崡秋來紅滿山》中潑彩與水墨的結合，新作更注重筆墨本體的表現力，通過對宋元技法的提純與重構，為當代水墨山水畫提供了新的可能性。
藝術評論家指出，范文升的創作“在傳統中尋找現代性，在現代性中延續傳統”。這種創作路徑既回應了當代藝術界對水墨革新的期待，又避免了簡單的中西拼貼，為中國山水畫的當代轉型提供了可資借鑒的范式。
目前，四幅作品已被河南省文史館收藏，計劃于2025年“中原畫風”全國巡展中首次公開亮相。這組作品的完成，不僅是范文升個人藝術生涯的重要里程碑，更以其精湛的技藝與創新的理念，向世界展示了中國傳統水墨的當代生命力。