齊白石刻“袁熙鑒印”壽山石章，齊白石傳人齊良芷弟子湯發周發布

導語：

這方齊白石刻"袁熙鑒印"壽山連江黃石章（2×2×7cm），以單刀直沖的典型"白石風格"呈現，邊款僅署"白石"二字，卻凝聚著大師晚年老辣天真的金石氣韻。作為"三百石印富翁"的經典之作，此印既延續了齊派篆刻"疏可走馬，密不透風"的章法精髓，又通過連江黃石溫潤質地與刀痕崩裂的對比，展現了中國文人印章藝術的至高境界。

△齊白石刻“袁熙鑒印”壽山連江黃石章·齊白石書畫院院長齊良芷弟子湯發周供圖

尺寸：2×2×7cm
印文：袁熙鑒印
邊款：白石。
作者簡介：齊白石（1863～1957），名璜，字萍生，號白石、白石翁、三百石印富翁等，湖南湘潭人，寄居北京。書畫篆刻藝術大師，生前曾任全國美協主席。1956年世界和平理事會授予其和平獎。年逾九十尚作畫不輟，為現代世界最有名畫家之一。

齊白石篆刻藝術中的金石氣韻——以「袁熙鑒印」壽山連江黃石章為例

一、印石本體：方寸之間的齊派密碼

這方「袁熙鑒印」壽山連江黃石章（2×2×7cm），雖形制小巧，卻凝聚了齊白石晚年篆刻的典型風格。印文以單刀直沖法刻就，線條一面光潔如刃，一面斑駁如屋漏痕，形成強烈的視覺張力。邊款僅署“白石”二字，樸拙中見率真，與其“三百石印富翁”的自號遙相呼應。

連江黃石的溫潤質地與齊氏刀法的霸悍形成微妙平衡：石材的天然黃色調為印面增添古意，而刀痕的崩裂感則賦予金石氣韻。此類材質在齊白石印章中較為罕見，與其常用的壽山高山石、芙蓉石相比，連江黃石更顯樸茂，恰合其“似與不似”的美學追求。

△齊白石刻“袁熙鑒印”壽山連江黃石章·齊白石書畫院院長齊良芷弟子湯發周供圖

二、藝術特征：衰年變法的刀筆革命

1. 篆法革新：方圓相濟的獨創性
   “袁熙鑒印”四字取法《天發神讖碑》的方折筆意，如“袁”字右部弧線化方為圓，“印”字末筆斜劈如斧斫，體現齊白石對傳統篆書的改造。這種“齊家篆法”打破了明清以來浙派、皖派的程式化，以書法入印，形成“疏可走馬，密不透風”的章法。
2. 刀法哲學：一刀定乾坤
   齊白石曾言：“我刻印，一刀下去，絕不回刀。”此印線條的崩裂面與光潔面對比鮮明，尤其是“鑒”字豎筆的鋸齒狀刀痕，展現單刀側鋒直沖的果敢。這種“屋漏痕”效果，與其繪畫中的焦墨枯筆異曲同工，皆源于湖南民間雕花工藝的刀法基因。
3. 空間經營：紅白交響的視覺張力
   印面通過極度壓縮筆畫（如“熙”字上部）與大面積留紅（如“印”字左側）形成反差，暗合其繪畫“計白當黑”的理念。邊欄處理尤為精妙：右側邊線殘破如金石剝蝕，左側則完整挺括，體現“陰陽相生”的辯證思維。

△齊白石刻“袁熙鑒印”壽山連江黃石章·齊白石書畫院院長齊良芷弟子湯發周供圖

三、歷史坐標：民國印壇的齊派崛起

此印雖無紀年邊款，但從風格判斷，應屬齊白石定居北京（1919年后）的成熟期作品。彼時民國印壇正值吳昌碩渾厚、黃牧甫光潔兩派鼎立，齊白石以“膽敢獨造”的魄力另辟蹊徑，將《漢祀三公山碑》的篆法、徐渭寫意精神與民間工藝熔于一爐，終成“齊派”印風。

1930年代后，其篆刻更趨老辣，如為朱屺瞻所刻《心游大荒》（1938年）中垂直線條的韻律，或“幽篁榭”印（1940年）的疏密布局，皆可視為“袁熙鑒印”的進階演繹。而此印的受主“袁熙鑒”雖生平不詳，但從“鑒”字可推測為文人雅士，印證齊白石印章“以藝會友”的社交功能。

四、文化意涵：金石載道的文人精神

“袁熙鑒印”不僅是實用信物，更承載著中國文人的精神密碼：

• “鑒”字隱喻：既指印章的鑒證功能，亦暗含“以印鑒心”的哲學，呼應齊白石“寂寞之道”的藝術觀。
• 材質象征：連江黃石的樸拙質感，與其“天然去雕飾”的美學主張相契，區別于宮廷篆刻的華麗傾向。
• 邊款留白：僅署名的極簡款識，凸顯“大道至簡”的東方智慧，與同期畫家黃賓虹“五筆七墨”的理論殊途同歸。

結語：方寸乾坤的藝術永恒

這方小印，堪稱齊白石篆刻美學的微縮景觀。其價值不僅在于藝術本體，更在于它映射了一個時代的文化轉型——從清末金石學的考據傳統，到民國藝術家個體意識的覺醒。今日重觀此印，仍能感受到刀石碰撞間迸發的生命力，正如白石老人所言：“作畫妙在似與不似之間，刻印亦然。”

本文考據結合齊白石書畫院院長齊良芷弟子湯發周先生發布的《齊白石原石百品》《心游大荒賞析》等權威資料，并參照北京畫院藏齊白石篆刻作品風格比對。（選自：少白公子趣說齊白石、齊白石傳人書畫網、齊白石書畫院）