2025烏鎮戲劇節特邀劇目公布，8月17日10時首輪開票！

第十二屆烏鎮戲劇節新聞發布會如期而來。

本屆烏鎮戲劇節主題為“扶搖”，將于10月16日—10月26日盛大開幕，在墨跡流轉間，文手，化交融，視角創新，借自然之力，助戲劇騰飛。本屆烏鎮戲劇節主視覺聯合了藝術家徐冰，圖中主題詞“扶搖（Swirling Up）”二字正是從徐冰的藝術作品“英文方塊字”創意而來。

本屆烏鎮戲劇節特邀劇目分為【人類之城】、【燦爛之鏡】、【萬象之花】、【縱情之舞】、【夢幻之緣】和【高校之光】6大板塊，來自10個國家的25部佳作，將在11天里呈現71場精彩演出，在烏鎮的10個劇場與觀眾見面。

演出時間表如下，大家可以據此選擇心儀的劇目。

首輪開票時間為8月17日10時！各位觀眾朋友們可以訂好鬧鐘，準時搶票！

當然，本屆烏鎮戲劇節特邀劇目依舊分兩輪開票，9月3日10時在大麥平臺依舊可以進行二輪購票。

大家關心的票價方面，本屆特邀劇目將貫徹均價380元以內低價惠民政策。

（溫馨提示：烏鎮戲劇節演出票不包含烏鎮西柵景區門票，但除特價票或預約免費票外，其余邀請劇目演出票可憑票免費于演出當日進入烏鎮西柵景區一次。）

除此之外，本屆烏鎮戲劇節其他板塊也進行了升級。

戲劇空間將升級為全新單元【起跑戲劇】，開創劇場版圍讀新模式，未來將作為華語戲劇的出發地，成為戲劇宣發與交易的窗口，戲劇將在這里起跑，奔向更廣闊的宇宙。

戲夢糧倉單元自去年首次推出后備受好評，今年將繼續以敏銳視角大膽創新，并特別推出【women，我們——女性導演單元】。

青年競演和古鎮嘉年華的報名仍在持續進行中。青年競演報名截止至8月20日中午12:00，期待更多熱愛戲劇、有潛力、有夢想的青年創作者在蚌灣綻放青春異彩。

接下來將為大家詳細介紹本次特邀劇目。

《人類之城馬拉松劇》

ANTHROPOLIS-Marathon

德國 漢堡德意志劇院

導演：卡琳·拜爾

《人類之城-馬拉松》系列五部曲被譽為當代戲劇的里程碑，講述了歐洲文明史上最著名的神話之一——忒拜城的建立。該系列作品將流傳已久的古代神話融入當代社會，這個在沖突中創造和平的故事，面向身處現代社會的人們，依然具有突出意義。

導演卡琳·拜爾是德國備受贊譽的戲劇導演。2013/14演出季她擔任漢堡德意志劇院藝術總監，成為德意志劇院百年歷史上首位女性總監，此后的數年間她共創作了19部作品，屢次受邀攜作品參加國際戲劇節，并斬獲多個獎項。編劇羅蘭·施梅芬尼是當代德國最著名的劇作家之一，他的作品以結構新穎、語言風格獨特和富有象征意義著稱，常在現實與幻想之間游走，曾擔任慕尼黑、柏林等地劇院的駐院作家，其劇作已被翻譯成40多種語言，在全球多個國家上演。

近年來，該劇院最引人矚目的作品即當屬《人類之城-馬拉松》五部曲。導演卡琳·拜爾與劇作家羅蘭·施梅芬尼共同將這場宏大經典的古希臘悲劇故事搬上舞臺，這部長達九小時的戲劇馬拉松，通過敏銳和深刻的解讀，以“人類紀”概念重新詮釋忒拜城神話，被譽為當代德語戲劇的杰作。

01《人類之城馬拉松劇 1：序幕/狄奧尼索斯》

《人類之城馬拉松劇 1：序幕/狄奧尼索斯》改編自古希臘三大悲劇作家之一歐里庇得斯的《酒神的伴侶》。

原著講述了酒神狄奧尼索斯對忒拜王彭透斯及其家族復仇的悲劇故事，憑借其對人性殘酷、宗教狂熱和權力斗爭的深刻洞察，成為西方戲劇的基石之一。《序幕》伴隨忒拜城的建立徐徐展開，這座七門之城誕生于一場雙重謀殺，文明始于暴力，和平產自殺戮，當動物被禁止存活，剩下的人類又將如何面對放縱的暴行？《狄奧尼索斯》則借酒神和太陽神的斗爭，展現信仰與理性的沖突，用幻想與秩序的失衡，隱喻現代城市所面對的建立與興衰。由此，這部以忒拜為名實則關注當下的戲劇馬拉松，以一場宏大的演出拉開序幕。

02《人類之城馬拉松劇 2：拉伊俄斯》

《人類之城馬拉松劇 2：拉伊俄斯》在德國最權威的戲劇雜志《今日戲劇》的年度評選中，榮獲2024年“年度最佳劇目”與“年度最佳劇本”的稱號，戲劇構作西比勒·邁爾榮獲2023-24演出季“年度最佳戲劇構作”。該部戲劇由德國獨角戲女王莉娜·貝克曼獨挑大梁，她出神入化的表演感染著劇場觀眾也驚動了戲劇界，史無前例地獲得了《今日戲劇》超半數評論家的支持，成為該雜志當之無愧的2024年“年度女演員”。

《人類之城馬拉松劇 2：拉伊俄斯》采用非線性與多視角的敘事結構，打破傳統線性劇情，增強舞臺的實驗性和觀眾的沉浸感，將全場觀眾帶入忒拜城的傳承與交替中，共同面對無法更變的代際命運。

03《人類之城馬拉松劇 3：俄狄浦斯》

《人類之城馬拉松劇 3：俄狄浦斯》改編自索福克勒斯的《俄狄浦斯王》。作為古希臘悲劇的巔峰之作，著作講述了忒拜王俄狄浦斯與命運對抗的悲劇故事，他試圖逃避神諭，卻依然無法掙脫弒父娶母的宿命，展現了對于命運、自我和人性的深刻探討，被譽為西方文學與戲劇的經典。劇本在改編時保留了原著的核心張力，還原了俄狄浦斯一步步成為命運囚徒的悲劇形象，同時通過非線性敘事和現代意象拉近與當代觀眾的心理距離。導演在演出中巧妙地設計了互動與即興表演環節，憑借演員精妙絕倫的表演與淋漓盡致的掌控力，帶領觀眾在輕松融洽的氛圍中領略這個宏大的悲劇故事。

04《人類之城馬拉松劇 4：伊俄卡斯忒》

《人類之城馬拉松劇 4：伊俄卡斯忒》榮獲2024年奧地利最高戲劇獎Nestroy戲劇獎，獲評“德語區最佳演出”。該部戲劇的靈感源于埃斯庫羅斯的《七將攻忒拜》和歐里庇得斯的《腓尼基婦女》，前者講述兄弟伊特俄克勒斯與波呂尼刻斯為爭奪忒拜王位反目成仇，最終展開決斗同歸于盡；后者則以母親伊俄卡斯忒的視角展開，描繪她試圖阻止兄弟之戰的悲劇過程，突顯家族沖突與人性的撕裂。劇本通過現代元素的插入將故事進一步推向了當下，反映現代的危機中心無法通過軍事干預消除，并在今年來的國際形勢中不斷得到驗證。導演卡琳·拜爾用強烈的視覺沖擊給觀眾以震撼，以令人難忘的舞臺畫面凸顯了外交的無力與戰爭的恐怖。

05《人類之城馬拉松劇 5：安提戈涅》

《人類之城馬拉松劇 5：安提戈涅》改編自索福克勒斯的經典悲劇《安提戈涅》，講述了俄狄浦斯之女安提戈涅違抗國王命令，堅持為被視為叛徒的兄長波呂尼刻斯下葬，最終被判處死刑的悲劇故事。該劇聚焦個人良知與國家法律的沖突，展現了女性反抗權威、堅守道德信念的悲壯形象，是古希臘悲劇中探討正義、權力與命運的經典之作。導演卡琳·拜爾和劇作家羅蘭·施梅芬尼以現代詩意的語言重現了《安提戈涅》，使得女性對強權政策的反抗在當今時代顯得尤為突出，對于悲劇的深淵的探討，從舞臺延伸至觀眾席。安提戈涅的壯烈悲歌在整個劇場上空回蕩。

06《鏡花水月》

Flower in the Mirror, Moon in the Water

中國 上劇場

編劇/導演：賴聲川

著名華人戲劇家、烏鎮戲劇節發起人兼常任總監賴聲川將帶著舞美全新升級的《鏡花水月》來到烏鎮，著名演員陳妍希實力加盟，攜手上劇場演員竇進，上演雙女主復仇大戲。

在《鏡花水月》中，賴聲川一改過往柔和的戲劇風格，化身“腹黑”導演，執導了一臺女性版“基督山伯爵”的故事。“花”與“月”兩個女孩，她們背負著為母復仇的同一目標，卻在不同選擇后，走上了不同的道路，遇見了不同的人，過著不同的人生，兩個女孩在眾多選擇之中，構成了鏡花水月般的人生。此次烏鎮版《鏡花水月》也將對舞美再次升級，上演一場如夢似幻神秘旅程。

07《大鼻子情圣》

Cyrano de Bergerac

日本 SCOT劇團

改編自埃德蒙·羅斯丹原著

導演：鈴木忠志

《大鼻子情圣》將見證日本國寶級戲劇大師鈴木忠志與烏鎮戲劇節觀眾的第三次相遇！《大鼻子情圣》改編自法國劇作家埃德蒙·羅斯丹的《西哈諾·德·貝熱拉克》，于1999年在靜岡舉行的第二屆戲劇奧林匹克開幕式上首演。該劇通過死亡主題探討人性異化：人有看得見和看不見的東西，表面看到的未必是內心深處的本質。時隔25年后，鈴木忠志再次將《大鼻子情圣》帶到了烏鎮戲劇節的舞臺上。

鈴木忠志是當代世界劇壇最具影響力的導演、評論家、思想家和理論家之一。創新手法演繹經典作品，以優雅而富有音樂性的表演著稱。他擅長處理跨文化的當代議題，對鶴屋南北、歐里庇得斯、莎士比亞和契訶夫等戲劇經典的后現代改編和呈現，代表作品有《厄勒克特拉》《特洛伊女人》《酒神》《李爾王》等。此外，他結合能劇、歌舞伎和西方現實主義，創造了獨特的鈴木演員訓練法。鈴木忠志與烏鎮戲劇節緣分頗深，曾兩次攜作品亮相烏鎮戲劇的特邀劇目單元，分別是2018年的《北國之春》與2024年的《酒神》，在烏鎮戲劇節乃至中國戲劇界引起了廣泛好評。

08《多重壞事》

MULTIPLE BAD THINGS

澳大利亞 背靠背劇團

編劇：布朗·巴滕、布蕾安娜·德利奧、娜塔莎·賈奈爾、西蒙·拉赫蒂、莎拉·梅因沃林、本·歐克斯、斯科特·普賴斯、塔瑪拉·瑟爾、英格麗德·福倫特

導演：塔瑪拉·瑟爾，英格麗德·福倫特

由澳大利亞塔導演瑪拉·瑟爾和英格麗德·福倫特聯合執導的《多重壞事》將在烏鎮的舞臺上演一場先鋒實驗。塔瑪拉·瑟爾專注于跨領域戲劇與表演創作，致力于在非常規場域中，與非傳統表演者進行跨媒介戲劇創作。英格麗德·福倫特是一位集表演、創作與導演于一身的藝術家，其在戲劇、舞蹈及新興表演形式領域已合作創作逾30部新作品。

《多重壞事》中，兩位導演刻畫了三名員工在合作中掙扎，深陷包容性與身份認同的困境。

背靠背劇團是澳大利亞最具國際影響力的劇團之一，該劇團由一群自認有神經多樣性的演員組成核心創作團隊，被公認為澳大利亞最重要的文化輸出團體之一，媒體贊其為“贏遍澳洲所有劇場大獎”的劇團。2024年，背靠背劇團獲威尼斯雙年展“金獅獎”終身成就獎，成為首個獲得這一頂級國際劇場榮譽的澳大利亞團隊。

09《三文魚情人》

My Lover Was a Salmon in the Climate Apocalypse

愛爾蘭 鮭魚劇團

編劇：詹姆斯·愛爾蘭

導演：凱特·鮑爾

來自愛爾蘭的導演凱特·鮑爾和鮭魚劇團將帶來采用音樂劇場作為敘事形式的作品《三文魚情人》。《三文魚情人》以愛爾蘭神話中芬恩·麥克庫爾與智慧鮭魚的故事為靈感，聚焦青年對未來的恐懼與迷茫，通過不同樂器與旋律之間的變化，展現舞臺及現實中環境與情感的雙重變遷。《三文魚情人》曾受邀參加愛丁堡藝穗節和倫敦VAULT藝術節，并獲得VAULT x Staging Change 環保獎。

凱特·鮑爾集導演、戲劇制作人、設計師于一身，是鮭魚劇團的聯合創始人之一，該劇團致力于創作“為瀕危時代而寫”的作品，他們用音樂與故事回應生態崩塌，用幽默與神話連接觀眾的情感。在《三文魚情人》中，鮭魚劇團將創團理念發揮得淋漓盡致，使該劇成為融合“笑聲、淚水與反思”的代表作。

10《兄弟》

Mes frères

法國 布列塔尼國家劇院

編劇：帕斯卡爾·朗貝爾

導演：亞瑟·諾澤希爾

法國當代戲劇代表人物亞瑟·諾澤希爾攜布列塔尼國家劇院帶來詩劇《兄弟》，集名團名導名家明星于一身！

布列塔尼國家劇院是法國最負盛名的劇院之一，被法國文化部認定為國家戲劇中心。導演亞瑟·諾澤希爾是法國著名導演、演員，現任布列塔尼國家劇院的院長，其作品多次在阿維尼翁戲劇節、法蘭西喜劇院等國際重要場所演出。編劇帕斯卡爾·朗貝爾是法國當代著名導演、編劇、編舞，曾斬獲法國戲劇文學大獎、戲劇評論家協會最佳法語新作獎與法蘭西學院終身成就獎。本劇更有獲法國公民最高榮譽法蘭西榮譽軍團勛章的法國國民男演員帕斯卡爾·格雷戈里加盟。

編劇帕斯卡爾·朗貝爾說：“我想寫一個關于無聲吞噬的可怕故事。”于是一個壓抑的木屋、一位受壓迫的女仆和四位野蠻的兄弟誕生了。不同于古老的森林童話和冷漠的現實規律，編劇將想象逆轉，使力量的天平變化，有著夢幻般開局的現代童話被打碎并重塑成一首關于女性反抗被壓迫命運的頌歌。而當木屋重歸寂靜，個體的抗爭將升華為對普遍困境的深刻詰問。《兄弟》通過極致的詩意語言藝術和舞臺象征，探討了正義與邪惡的永恒命題。

11《埃菲爾鐵塔上的新郎新娘》

Les Mariés de la tour Eiffel

中國 孟京輝戲劇工作室

改編自讓·科克托原著

導演：孟京輝

烏鎮戲劇節發起人兼藝術總監孟京輝，將帶來改編自法國超現實主義大師讓·科克托戲劇作品的《埃菲爾鐵塔上的新郎新娘》，在烏鎮全球首演。巴黎之巔，埃菲爾鐵塔二層，一對新婚夫婦正要行禮，卻被接連不斷的荒誕打斷，現實與幻覺、技術與情感、莊重與滑稽交纏,婚禮終成一場超荷爾蒙盛宴的大游行。這部劇用光怪陸離的情節與游戲的語調，揭示了文明表象下的荒謬本質，諷刺了現代社會的虛假秩序與人類的集體幻想。

12《暗影》

Skuggar

挪威 天命當代劇團

編劇：約恩·福瑟

導演：卡里·霍爾坦

來自挪威的《暗影》由卡里·霍爾坦導演，諾貝爾文學獎得主約恩·福瑟擔任編劇，他將自己深刻的哲學思考寫成劇本，在舞臺上具象呈現。

《暗影》擁有一個獨立的宇宙，既開放清晰，同時又令人不安、充滿謎團。這部劇是天命當代劇團極少數以文本為核心的作品之一，2009年在奧斯陸黑匣子劇院首演后迅速成為該劇團的重要代表作之一，并被《舞臺世界》譽為“年度最佳創新實驗劇”之一，榮獲挪威舞臺藝術獎最佳現代巨作提名、國際戲劇節金獎最佳創新表現提名，導演卡里·霍爾坦也因此得到了挪威戲劇界重要獎項“海達獎”最佳導演的提名。

天命當代劇團成立于1994年，是一個以融合虛構、紀錄、視覺藝術與當代表演為特色的創作團體，以模糊藝術邊界、批判性探索人類悲喜命運而聞名。卡里·霍爾坦是該劇團的導演及聯合創始人，她自2005年起擔任天命當代劇團導演，擅長創作深刻且具有挑釁性的作品，探索人類存在與自我認知的復雜主題。

13《帶小狗的女人》

The Lady with the Little Dog

中國 巴別塔劇團

改編自安東·契訶夫原著

導演：佘慕杰

曾在俄羅斯學習戲劇的中國青年導演佘慕杰，將在烏鎮戲劇節的舞臺上完成對俄國文學巨匠安東·契訶夫的《帶小狗的女人》進行全新解讀，本戲首演于上海戲劇學院，好評如潮，其創新的表現形式和獨特的舞臺風格被大力贊揚。佘慕杰，獨立戲劇導演，曾就讀于俄羅斯國立舞臺藝術學院戲劇導演專業，特拉斯涅斯基導演工作室專家學位畢業，他活躍于俄羅斯與中國，多次參加國內外戲劇節與比賽，并與俄羅斯多個國立劇院合作排演。

這部劇改編自安東·契訶夫的經典著作《帶小狗的女人》。故事刻畫了一段并不光彩的情感，各有家室的銀行家古羅夫與帶著一只小狗的神秘女子安娜因意外點燃了彼此沉寂已久的悸動之心，打破了平靜的生活，彼此陷入對于再次重逢的渴望與反復的內心拉扯之中。本次的改編大膽先鋒且富有獨創性，力求在趣味與深刻之間維持微妙的平衡。

14《一對一》

Monàs

意大利 生成劇團

創作靈感來自居伊·德波

概念/創作：安娜·蓋蘇阿爾迪、喬瓦尼·特羅諾

意大利導演安娜·蓋蘇阿爾迪和喬瓦尼·特羅諾攜生成劇團創作的《一對一》是一次穿越圖像迷霧的觀看實驗。它以古希臘“單子”的哲學概念為靈感，融合參與式裝置藝術、編舞構成與現場影像，大膽地邀請觀眾參與其中。

作品將劇場劃分為“行動區”與“沉思區”的兩個空間，在“行動區”，觀眾戴上耳機，與攝像機產生互動，圖像在被技術操控的過程中，不再穩定地映照現實，而成為一種正在瓦解的“我”；而在“沉思區”，另一些觀眾看著這些圖像的投影，伴隨播放的是法國情境主義電影中打亂重組的聲音片段。當影像與聲音相互交錯，這部跨媒體作品為觀眾拼貼出了一場去線性、非敘事的劇場體驗。

生成劇團成立于2006年，劇團致力于打破傳統劇場邊界，融合戲劇、聲音、影像、城市介入與策展行為，構建具有社會介入性的表演實踐。生成劇團的創作方式強調“生成”與“共生”——表演在與空間、技術、社會語境的碰撞中不斷生長。

15《克隆須眉》

A Body Cloned from a Beard

中國 凌云焰肢體游擊隊

編劇/導演：李凝

導演李凝攜凌云焰肢體游擊隊上演《克隆須眉》。區別于傳統話劇及現代舞蹈，《克隆須眉》借助肢體語言，展現“克隆”這門生物技術的原理、現象，以及創作者在中國文化語境和倫理下對當代風潮的思考。導演渴望通過這部劇，對這個時代中形成并持續發展的中性風格與曖昧取向表達自己的觀點。

李凝，戲劇與電影導演、特定場域創作者。1997年他成立凌云焰肢體游擊隊，帶領“游擊隊隊員”關注人類生存困境與身心問題，聚焦前沿藝術探索,開創了肢體寫生及再生創作方法，將一切人造與自然之物均視為肢體寫生的“老師”與“主體”。凌云焰肢體游擊隊屢次受邀參演于國內外最具人氣與口碑的公共藝術節，其獨具特色的作品與強烈沖擊力的現場，給予現場觀眾耳目一新的觀劇體驗。

16《看不見的城市》

Invisuble Cities

中國 域見間表演藝術

創作靈感來自伊塔洛·卡爾維諾原著

藝術總監/編導：司徒嘉怡

烏鎮戲劇節青年競演評委的司徒嘉怡，今年將在特邀劇目單元帶來一部誠意之作《看不見的城市》，創作靈感來源于自意大利作家伊塔洛·卡爾維諾的原著，圍繞“城市究竟是真實存在還是是人類內心的鏡像”，司徒嘉怡通過舞者城市行走與空間調研，將“上海城市肌理”轉化為“身體的記憶地圖”。舞臺上，舞者在幾何結構中不斷穿越、旋轉、碰撞，如同穿梭在一座座由記憶構筑的看不見的城市中。司徒嘉怡說：“我們身體里的每一塊肌肉都記得一座城市。”

司徒嘉怡，上海戲劇學院教授，美國加州大學伯克利分校人類表演學博士，曾擔任國際人類表演學學會、國際舞蹈研究協會理事。她創辦的域見間表演藝術專注原創作品，打造具身、靈性與智覺的藝術體驗，圍繞舞蹈與身心合一的探索，作品從人文關懷到跨媒介創新，穿游于劇場、環境、影像、時尚及數媒交互場域。

17《40而非》

40 or Not

馬來西亞 李勁松武藝坊

導演：李勁松

馬來西亞武術與舞蹈跨界藝術家李勁松將在烏鎮上演一場精彩絕倫的跨界融合《40而非》。這部劇以戲劇、舞蹈、武術和音樂作為表達媒介，描繪了四位步入四十歲的藝術家在不同的人生階段重新進行的自我審視。四位角色通過表演展現內心的掙扎、欲望與成長，他們的對白與肢體展示著從未熄滅的夢想，精致的舞蹈語匯呈現內心最深的情感，武術象征在面對人生挑戰時的堅韌，音樂則串聯起整部作品的精神內核，喚起情感共鳴與安慰。

李勁松因將武術與詩意舞蹈結合的創作方式而聞名，其作品曾在歐洲與亞洲各地演出，廣受好評。他曾獲Kakiseni觀眾票選舞蹈獎，執導柔佛新山藝術節的兩部馬來語音樂劇，并榮獲JCI十大杰出青年文化成就獎、馬華青年表演藝術貢獻獎、馬來西亞中華文化獎等榮譽。

18《瞧！這個人》

Look at Them!

中國 文小超肢體劇場

導演：文小超

導演文小超攜肢體劇《瞧！這個人》再次來到烏鎮戲劇節。世上有了人，就有了墻，就有了墻內的人和墻外的人，這就意味著彼此憧憬又疏離。《瞧！這個人》以個人敘事視角展開，從一個人的心路歷程推及到一群人的內心世界，探討不同關系中的“墻”。該劇從情感出發，以身體為媒，打破了傳統舞蹈的編排，通過肢體劇場的形式，結合多媒體影像及現場裝置，大膽豐富舞臺形式，探索“如何成為本來的我們”。該劇曾受邀參加愛丁堡國際藝術節與上海國際藝術節，反響熱烈。

文小超畢業于北京舞蹈學院現代舞編導專業，其創作的多部作品屢獲國內外舞蹈大賽金、銀獎，并曾受邀參加新西蘭Tempo藝術節、德國Tanzmesse藝術節、等多個國內外知名藝術節展演。2024年，文小超參加第十一屆烏鎮戲劇節戲夢糧倉單元，執導肢體劇《兩條腿》，受到廣泛關注。

19《科克托和戴維斯》

Cocteau/Davis

加拿大 機器神劇團

編劇/導演：羅伯特·勒帕吉

加拿大戲劇大師羅伯特·勒帕吉將在烏鎮向觀眾呈現機器神劇團長盛34年的經典作品《科克托和戴維斯》。這是一部關于藝術、愛與沉溺的沉思錄，一幅時光與重力仿佛都已凝滯的瞬間拼貼畫，一場既令人著迷又奇異非凡的幻術表演。該劇自1991年首演以來，斬獲多項獎項，1995年榮獲弗洛伊德·S·查爾默斯獎最佳加拿大戲劇作，2014年獲多倫多戲劇評論家獎，被贊為本年度在多倫多上演的最佳加拿大劇目，同年，還攬獲加斯康-魯獎將最佳導演、最佳布景設計及最佳音效設計三個獎項。

羅伯特·勒帕吉在戲劇創作上獨樹一幟，他的戲劇構作是建立在視覺邏輯而非文學邏輯之上的，擅長用具體的視覺語言取代口頭語言，用基于表演者與空間、物體和身體之間的互動創造一種不受口頭語言約束的交流方式，不僅使用字詞言語，還使用身體、空間、場景、燈光、物體、聲音、動物等元素進行戲劇創作。此次來到烏鎮戲劇節，《科克托和戴維斯》也將對舞美進行全新升級，帶給觀眾更新鮮的觀劇體驗。

20《廁所在這里》

Here is the Toilet

中國

編劇：別役實

導演：黃湘麗

“獨角戲女王”黃湘麗首次擔任導演，攜《廁所在這里》亮相烏鎮。黃湘麗是孟京輝戲劇工作室的演員，在從業的十數年間積累了3000多場的舞臺劇表演經驗，以絕佳的舞臺表現力和掌控力獲得觀眾贊譽。此次黃湘麗帶著她從演員轉型導演的首作現身，她期望《廁所在這里》能夠與當下社會產生呼應，使觀眾找到共鳴的同時也有新的發現。

《廁所在這里》改編自日本荒誕派戲劇奠基人別役實的作品。決心輕生的女人碰上了指引廁所的男人，對話慢慢展開，寂靜中生長出了怪誕的枝椏，世界兀自運轉。如常，無常，反常，超常。

21《橢圓形的椅子》

La Chaise

中國

改編自尤金·尤涅斯庫原著和讓-呂克·戈達爾作品

導演：韓敘、王穎

由青年導演韓敘與王穎改編自尤金·尤涅斯庫作品的《橢圓形的椅子》，將在烏鎮戲劇節完成首演。韓敘與王穎都是擁有多年先鋒戲劇的表演經驗演員、導演，曾多次參加烏鎮戲劇節、日本靜岡戲劇節、德國漢堡萊辛戲劇節等國際戲劇節。

《橢圓形的椅子》改編自尤金·尤涅斯庫原著和讓-呂克·戈達爾作品。尤金·尤涅斯庫是公認的荒誕派戲劇的鼻祖之一，他的戲劇荒誕不經，劇情打破常規，人物脫離邏輯，使觀眾在觀看時不由發笑，而后又陷入沉思。讓-呂克·戈達爾是法國著名導演、編劇、制作人，橫掃威尼斯國際電影節金獅獎、柏林國際電影節金熊獎、奧斯卡終身成就獎、威尼斯國際電影節終身成就獎、歐洲電影獎終身成就獎、法國凱撒獎終身成就獎。

22《雜物間里的麥克白》

Macbeth in the Warehouse

中國 好戲劇團

編劇/導演：林溪兒

兩年前的青賽小鎮獎得主林溪兒再次來到烏鎮，這一次她將奉上《雜物間里的麥克白》，將目光聚焦在“40＋”的中年婦女身上。劇中29歲失業的“我”以導演身份招募素人演員，43歲的王淑蕓是唯一前來報名的，于是對戲劇一無所知的她成為了“我”的獨角戲女演員，排練莎士比亞的名劇《麥克白》。那個夏天，兩人在被冠以排練廳之名的雜物間內交談、排練、沉默、創作、彼此看見。導演林溪兒說：“我想要更多地‘看到’她們，其實也是看到我們自己。”

導演林溪兒，畢業于中央戲劇學院導演系，青年導演、演員。2023年，林溪兒憑借一部講述祖孫四代傳承關系的獨角戲《我和劉紅梅在車站》，斬獲第十屆烏鎮戲劇節青年競演小鎮獎——特別關注獎。《麥克白》作為莎士比亞創作的四大悲劇之一，被反復挑戰、演繹，《雜物間里的麥克白》中，林溪兒以獨特的視角切入，在《麥克白》的經典文本之上重新創作，講述了一個全新的故事。

23《狐說》

Fox Tales

中國 逗號戲劇

編劇：楊阡、郭勁紅

導演：郭勁紅

以肢體戲劇為創作核心的新加坡導演郭勁紅，聯合國際化團隊逗號戲劇帶來話劇《狐說》。郭勁紅是活躍于亞歐的導演、演員及演員訓練導師，擅長通過編舞視角融合戲劇元素，曾巡演于上海國際藝術節、日本亞洲藝術節等國際舞臺。逗號戲劇深耕戲劇領域22年，曾參加烏鎮戲劇節、香港藝穗節、愛丁堡藝術節、意大利維羅納莎士比亞戲劇節、韓國大邱國際音樂劇節等多項國際藝術節事。

《狐說》以《聊齋志異》中“噴水鬼”和狐仙的故事為靈感，身處現代社會的人們在工作與生活中所經歷的辛苦與掙扎，正與升級打怪的志怪故事相契合，只是在今天，人們早已失去了出神入化的那份詩意。《狐說》通過三個虛幻角色的命運歷程，以飽含幽默性的肢體語言，幫助觀眾重新尋回這份詩意，從歌吟動物性的純粹生命力，到神鬼相遇的偶然遭逢中，安放人的整合與重生的希望。

24《狂潮——彭忒西勒亞》

Penthesilea

德國 柏林恩斯特·布施戲劇藝術大學

改編自海因里希·馮·克萊斯特原著

編劇：瓦斯科·博尼施

導演：亞歷山大·西蒙

德國柏林恩斯特·布施表演藝術大學教授亞歷山大·西蒙擔任導演，將在烏鎮的舞臺上演話劇《狂潮——彭忒西勒亞》。在特洛伊戰爭的戰場上，希臘英雄阿基喀琉斯與亞馬遜女王彭忒西勒亞意外相遇。他們對彼此生出愛慕，卻無法越過“女戰士只能愛上被自己擊敗的男人”的亞馬遜傳統，于是愛情變成斗爭，他們彼此交戰、崇敬、憎恨，在矛盾激烈的掙扎中試圖理解各自的情感與身份。在愛與恨、欲望與身份、情感與暴力之間的拉扯中，二人將語言化為武器，身體轉成戰場。兩位英雄在一次次交鋒中既互相吸引，也彼此傷害，最終走向一場悲劇性的毀滅。

導演亞歷山大·西蒙是一位德國演員、導演及戲劇教授，曾在維也納城堡劇院、柏林德國劇院、漢堡德國戲劇院及柏林劇團等地演出。柏林恩斯特·布施戲劇藝術大學是德語區最負盛名的戲劇類院校之一，以培養專業演員、導演、舞臺藝術家而著稱，許多德國知名演員與劇場藝術家出自此校。

25《那又怎樣？！——一場相遇》

AND?! An encounter

德國 柏林恩斯特·布施戲劇藝術大學

共創：斯特拉·福格、烏耶什·布赫勒、范亞·豪曼、安德烈·庫丁、大衛·施內爾、莫里茨·魯斯

德國柏林恩斯特·布施戲劇藝術大學的六位學生在《那又怎樣？！——一場相遇》中大膽采用非線性結構進行創作：五位人物，一個空間；沒有對話臺詞，只有身體與表情的精密編碼；沒有完整情節，而是情緒與意象的堆疊。

這部極具實驗性的學院派默劇，以極簡場景構建龐大隱喻場域。劇中角色不斷在“等待—進入—退出”的循環中進行動作與語言表演，像是在一場未知會議、面試或命運安排的前室等待命運召喚。他們與觀眾、與彼此、與空間對話或獨白，展現了一系列關于身份、焦慮、自我表達和“社會期待”的即興探討與身體化呈現，構成一場關于“當代個體如何尋找自我與意義”的探索實驗。

柏林恩斯特·布施戲劇藝術大學是一所位于德國柏林的國家級戲劇藝術高校，以培養專業演員、導演、舞臺藝術家而著稱，是德語區最負盛名的戲劇類院校之一。其課程涵蓋戲劇表演、導演、戲劇教育、木偶劇等領域，許多德國知名演員與劇場藝術家出自此校。本劇的導演和角色由六名學生聯合擔綱，全員共同參與劇本、導演、演出、音樂與空間設計，是一部體現集體共創、無單一導演指向的實驗性戲劇。

從鴻蒙初開的古希臘神話，到當代先鋒的縱情夢幻，25部作品中包含15部來自德國、法國、加拿大、挪威、意大利、愛爾蘭、澳大利亞、日本、馬來西亞的前沿作品， 以及10部中國佳作，大師院團碰撞當代鋒芒，經典舞臺融匯新銳力量，10 月 16 日 -10 月 26 日， 讓我們共同赴一場徜徉恣肆的逍遙之游！