所以顏料到底是什么？

日本東京藝術大學油畫技法材料研究教授曾將課題定為“顏料的解剖”為了讓大家對“顏料”有真切的認識和感受，秋本貴透教授從材料的制作到最后如何在作品中精心呈現進行了全面剖析。通過教授的講座和實際的接觸，從知識到物質層面拓展了大家對顏料的認識。今天由一篇轉載文章談談秋本貴透教授的課題以及此前在標題中我們拋出的問題。

顧名思義，組成“礦物顏料”這一概念的兩個詞，“礦物”與“顏料”，其實已經是對其的定性——它與礦物有著密不可分的關系，同時又屬于顏料中的一類。所以，在進入具體關于礦物顏料內容的介紹之前，我們首先來看一下有關于礦物和顏料的知識：

礦物：礦物一般是自然產出且內部質點(原子、離子)排列有序的均勻固體，絕大多數礦物都是晶體。

顏料：顏料對我們而言，是一個既熟悉又陌生的概念。我們很了解它，因為它出現在我們生活的方方面面。顏料可以被應用在美術，涂料，化妝品制作和工業(yè)制成品的填充與著色中，然而，顏料是如何產生的？它又為何可以呈現出如此多樣的紛繁復雜的顏色？這些問題都值得我們進一步思考。

顏料的分類：據不同的化學組成，顏料可以被分為無機顏料和有機顏料。無機顏料是指主要成分為無機物的顏料，還包括各種金屬氧化物、鉻酸鹽、碳酸鹽、硫酸鹽和硫化物等。礦物顏料屬于無機顏料的范疇。 有機顏料的成分是不溶性有機物,通常以高度分散狀態(tài)加入底物而使底物著色，一般取自植物和海洋動物。

我國古代的胭脂便是一種最具代表性的有機顏料。古時的胭脂一般是由一種叫做“紅花”或“紅藍花”的植物制成。在花開之時把紅花整朵摘下，然后放在石缽中反復杵槌，紅藍花的花瓣中含有紅、黃兩種色素，淘去黃色后，鮮艷的胭脂便被制成。

“紅花”，也被稱為“紅藍花”

古時的胭脂一般是由一種叫做“紅花”或“紅藍花”的植物制成

有機顏料作為不溶性有機物的特性，其實也是有機顏料與染料的根本區(qū)別。這一根本區(qū)別就在于，染料能夠溶解在所用的染色介質中,而顏料則既不溶于使用它們的介質，也不溶于被著色的底物。所以，要區(qū)別一種繪畫顏料中含的是哪一種成分，可以先將它放置在透明試管中并溶于水中，在燈光下用手指在試管前移動，如果有陰影出現就是顏料，沒有陰影出現就是染料，因為顏料不溶，微粒子會漂浮在水中，不能受光的粒子會呈現出暗色，而染料是完全溶于液體的，不能產生陰影。

左圖是水彩顏料溶入水中，右圖是水中滴入墨水，有顏料的試管中能映出陰影，而有墨水的試管中不能產生陰影。

依據不同的來源，顏料可以被分為天然顏料和人工合成顏料。

礦物顏料中有天然顏料，也有人工合成顏料。礦物顏料的來源主要有兩類:一類是用天然礦石經選礦，粉碎，研磨，分級，精制而成，主要用于繪畫，工藝品，仿古，文物修復等。另一類是天然礦產品經過一系列化學處理加工而制成的化工合成顏料。

那么，什么樣的礦物能做礦物顏料呢？

鑒定什么樣的礦物能做礦物顏料，條痕是重要的決定因素。條痕是指礦物粉末的顏色，測試時將礦物放在無釉瓷板上，輕輕摩擦后，看其留下的粉末痕跡顏色，進行辨識。礦物的條痕可以與其本身的顏色一致，也可以不一致。如赤鐵礦的外觀顏色有鐵黑，褐紅等色，而條痕卻統(tǒng)一是櫻紅色。黃銅礦和黃鐵礦外表雖然是黃色，但它們的條痕卻近似黑色。外表的顏色可能是風化或者是礦化的顏色,不是該礦物本身的顏色。所以，采取這種方式能夠將其他因素可能造成的干擾降到最小，從而突出表現出礦物的本色。它是比較固定的，在鑒定過程中常作為可靠依據。

礦物顏料的發(fā)色原理——以繪畫作品為例

礦物顏料常常被應用在美術作品之中，畫家將礦物顏料以種種技巧涂抹在畫布之上，創(chuàng)造出一幅幅美麗的畫作。而究其原理，當應用于美術作品中時，礦物顏料主要是靠膠將顏色定到畫面?？磕z將顆粒與顆粒之間的接觸點粘結在一起，期間留有空隙，透過這些空隙，顏色顆粒自身發(fā)出的屈折光與外部給予的反射光，還有空隙中透出的下一層顏色的折光，在相互交錯中產生出一種透明與不透明夾雜的混合效果，這也是礦物顏料在運用中的魅力之所在。礦物顏料在繪畫中的用色方法，正確的應該是從底層向表層由細粒子向粗粒子發(fā)展。越底層的顏色顆粒要略細，膠要略濃，越上層的顏色顆粒越粗，膠要略淡，這樣才能使顏色顆粒達到最好的發(fā)色效果。否則，若顆粒與顆粒的排列較為混亂，光的折射在其中便不能得到最好的揮發(fā)，從而影響顯色效果。

（顯色效果較好）

（顯色效果較差）

與此同時，繪畫作品中的顏色飽和度需要經過反復幾次的罩色之后才能達到，同一顏色的增加只會增添色彩的飽和度，但是不同顏色的疊加則會產生微妙，豐富的色彩變化。

顏色飽和度對比圖

莫奈的繪畫作品《干草垛》，用的就是色彩并置的技術。這種技術可以使觀者獲得色彩混合和震蕩的獨特的視覺感受。與先前古典主義那種追求精確逼真的繪畫觀念不同，以莫奈為代表的印象派畫家強調瞬間的視覺印象，在他們的畫作中，我們可以直觀感受到光與影的流淌。印象派繪畫吸引人的正是它的朦朧和色彩變化的微妙，倘若想在印象派繪畫中尋找逼真的一面,那么就要遠看。而當近看時，我們就能夠觀察到色點與色點并置而產生的混色效果。色彩并置法的使用，為整部畫作營造出一種撲朔迷離的神秘色彩效果，也為觀賞者提供了一種獨特的審美享受。

莫奈《干草垛》作品節(jié)選

回顧東西方藝術史，從壁畫到架上繪畫再到紙本繪畫，這其中不乏對顏料技術的變革和探索。人類對于書寫的需求最直觀地反應在了顏料的制造過程中。因此，顏料的多樣性和復雜性，是人類的文明的體現。

本文轉載自如寺心，作者如寺心

8月20日

與東京藝大材料專家

面對面交流與創(chuàng)作

繪畫材料物質研究

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特邀導師： 秋本貴透（日）

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講授形式：理論講授+創(chuàng)作實踐+一對一指導+參訪清華大學美術學院知名教授工作室

舉 辦 地：北京

招收人數：15人（小班制確保指導質量）

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主 辦 方：藝時代（北京）國際教育咨詢有限公司

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Workshop features

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2， 歐洲傳統(tǒng)技法的亞洲化改良 ， 契合東方創(chuàng)作者思維的教學法 ；

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4， 完成1-2幅具有材料研究深度的創(chuàng)作 。

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