暈染出“海”：陳威地壇寫生的意境升華與水墨新境

當(dāng)《書畫里的中國》第三季陳威地壇寫生慢直播來到終章，鏡頭里的畫面突然有了“驚喜”：原本留白的遠景處，淡墨暈染開來，白墻的紋理在墨色中若隱若現(xiàn)，竟如海浪般起伏——這便是陳威口中的“地壇與海”。這場直播的最后階段，沒有“快速收尾”的倉促，只有他用“暈染”與“提重”的技法，讓地壇的“古柏”與“海”相遇，完成了一次“山水造境”的終極表達，也讓觀眾看見傳統(tǒng)山水畫“虛實相生”的最高意境。

“淡墨要像春天的雨，慢慢滲。”直播中，陳威手持蘸滿淡墨的筆，在畫面遠景的白墻位置輕輕掃過——墨色沒有立刻成形，而是在銀箋紙上緩緩暈開，形成一層朦朧的“霧”。他特意放慢動作，讓鏡頭捕捉墨色的變化：“不能急，暈染是‘養(yǎng)’畫面的過程，要讓墨色自己‘呼吸’”。這份“耐心”，源自他對意境的執(zhí)著：作為主攻山水畫造境研究的博士，他深知“地壇與海”不是畫海，而是畫光影形成的海——當(dāng)陽光透過古柏枝葉，在白墻上投下斑駁的影，那些晃動的光斑，便是“海”的雛形。此刻，淡墨暈染出的“霧”，讓光斑有了“海浪波動”的錯覺，直播彈幕里瞬間沸騰：“真的看到‘海’了！”

“提重要‘點到為止’，不能搶了畫面的氣。”暈染過后，陳威換了一支筆，蘸了濃墨，在古柏的主干、枝梢處輕輕“提點”——有的地方只加了一筆，就讓樹干的立體感瞬間凸顯；有的地方只點了一個墨點，就讓枝梢的“勁兒”更足。這處“提重”，是他多年創(chuàng)作的秘訣：參與姚基金晚宴拍賣的作品，便是靠“精準提重”讓山水更顯精神；《玫瑰的故事》劇組選用他近40件作品當(dāng)?shù)谰撸舱且驗樗墓P墨“既有厚重感，又不失靈動”。直播中，他解釋：“提重不是‘補缺點’，而是‘醒精神’——就像人需要‘點睛之筆’，畫也需要‘提神之墨’”。當(dāng)最后一筆提在主柏的頂端，整個畫面突然“活”了：古柏是“實”，“海”是“虛”，實虛相生間，地壇的歷史厚重與光影的空靈，終于融為一體。

“地面要‘虛’，才能把‘海’推遠。”最后調(diào)整階段，陳威用大筆觸將地面染成淡灰色，讓前景的古柏更突出，也讓遠景的“海”更有縱深感。他俯身觀察畫面整體，偶爾用手指輕觸紙面測試濕度。此刻，地面的淡灰與“海”的淡墨呼應(yīng)，古柏的濃墨與“海”的留白對比，整個畫面沒有一處突兀，只有“安靜祥和”的氛圍，恰如他被海南衛(wèi)視收藏的作品《園林系列》，總能讓觀眾在筆墨中找到“心靈的平靜”。

當(dāng)直播結(jié)束時，陳威的地壇寫生作品終于完整呈現(xiàn)：前景是虬曲的古柏，中景是淡灰的地面，遠景是若隱若現(xiàn)的“海”——這不僅是一幅畫，更是一次“文化的對話”：史鐵生的文學(xué)精神、地壇的歷史底蘊、傳統(tǒng)山水的技法、當(dāng)代青年藝術(shù)家的思考，都在這幅作品中相遇。正如陳威在直播結(jié)尾所說：“地壇的‘海’，不在眼中，而在心里——是古柏與光影的共鳴，也是傳統(tǒng)與當(dāng)代的共鳴。”

《書畫里的中國》第三季這場慢直播，讓觀眾看見“藝術(shù)創(chuàng)作不是瞬間的靈感迸發(fā)，而是無數(shù)細節(jié)的打磨”；也讓更多人認識了陳威——這位從廣西走出、扎根北京的青年藝術(shù)家，用筆墨證明：傳統(tǒng)山水畫從未“過時”，它可以在史鐵生的文字里找到溫度，在地壇的古柏里找到力量，更在當(dāng)代人的視野里找到新的生命力。未來，節(jié)目組將繼續(xù)探索“直播+藝術(shù)”的模式，讓更多像陳威這樣的青年藝術(shù)家，帶著傳統(tǒng)走向當(dāng)代，帶著藝術(shù)走進生活。