暖風拂過的時代褶皺——評嚴子宇油畫《暖風》

嚴子宇

中國美術家協會會員

華僑大學美術學院藝術導師

福建仙游縣美術家協會副主席

廈門市湖里區美術家協會副主席

廈門市美術家協會策展委員會秘書長

2014年研修于中央美術學院油畫創作高研班，師從鐘涵先生、丁一林教授、李延洲教授

暖風拂過的時代褶皺——評嚴子宇油畫《暖風》

文/鄭梧沐

藝術評論家約翰·伯格曾言：“觀看先于言語”，我們先觀看，然后再點評。當目光觸及嚴子宇創作的油畫《暖風》時，這幅160×160cm的作品以極具張力的場景構建，為改革開放浪潮下的城鄉變遷留下了生動注腳。它入選第十屆中國西部大地情全國油畫作品展，以細膩寫實的筆觸、飽含溫度的細節，在色彩與光影的交織中，成為時代褶皺里的一枚視覺印記。

嚴子宇 《暖風》 160×160cm 油畫 2017年

一、場景解構：傳統與現代的時代對話

從畫面元素的層次來看，《暖風》構建的并非單純的鄉村圖景，而是承載時代沖突與融合的視覺切片，每處細節都在訴說城鄉轉型期的微妙張力。左上方深色汽車的金屬質感與速度感，撞入以木質兩輪車為核心的鄉村場景，既是“汽車與馬車”的具象對比，更暗喻城市化打破鄉村原有節奏；左側藤編大筐與神態鮮活的家禽，以精細的編織紋理與生物質感，還原鄉村本真，成為傳統生活方式留存的象征，與汽車形成“新與舊”的對話。

畫面核心的木質兩輪車是情感錨點，擠滿身著少數民族服飾的老人、婦女與孩子：老人藏著對遠方子女的牽掛，婦女透著對生活的堅守，兩個嬰兒在大人背上熟睡，另一個孩子面露拘謹好奇，盡顯“留守群體”的縮影。右側背孩童婦女衣物上的民族花紋，守住地域文化獨特性；木桶、磨損車輪沉淀歲月質感，暗喻傳統韌性；背景延伸的道路、樹木與云層，既增空間縱深感，更讓“鄉村圖景”有了延伸意義——道路盡頭或許是城市，車上人們正是被時代浪潮推著向前的平凡個體。

嚴子宇《暖風》局部圖

二、主題深掘：打工潮下的“留守”群像

《暖風》是對90年代中國社會結構轉型的微觀切片。彼時“農村人多地少，勞動力過剩，沿海經濟崛起催生大量崗位”，數以億計青壯年涌向城市，留下鄉村的“空心化”圖景。在這幅作品里，嚴子宇沒有把畫面重心放在工廠流水線的辛勞或春運的喧囂，而是將視角投向被時代浪潮留在后方的“等待者”群體。

車上的老人與孩子，是無數留守家庭的縮影。老人的神情里藏著對遠方子女的牽掛，孩子的眼神中透著對親情的渴求——這種“以小見大”的敘事，讓作品超越個體悲歡，成為對“經濟騰飛與家庭分離”時代命題的深刻叩問。正如多數藝術家所追求的：“藝術的價值不在于復制現實，而在于用獨特的視角揭示現實背后的意義?！?/p>

嚴子宇《暖風》局部圖

三、色彩隱喻：暖與冷的情感博弈

《暖風》以“暖”為名，卻在色彩運用中暗含冷意。畫面主體的米黃、赭石等暖色調，似午后陽光拂過鄉村，呼應“暖風”標題；但灰藍陰影又悄悄消解著溫情——路兩邊的樹影、天空的灰色云朵、老人質樸面容與普通衣物顏色，都在暗示潛藏的孤獨與無奈。

這種處理是嚴子宇“色彩應深沉不呆板、明亮不浮躁”理念的實踐。正所謂“繪畫要觸著自然內在的真實”，《暖風》的色彩不是對光影的簡單復制，而是對留守家庭“渴望溫暖卻不得不面對分離”心境的視覺轉譯。

四、人文關懷：褶皺里的尊嚴與記憶

《暖風》的珍貴之處，在于其對社會現實的真誠觀照與人文溫度。它沒有刻意渲染苦難，只是平靜記錄鄉村群體的日常瞬間——車上的人們或許正趕去市集，或許只是在鄉道上的一次尋常出行，但這種樸素到近乎平淡的場景，卻因時代背景的投射而充滿力量。

嚴子宇《暖風》局部圖

正如魯迅所言：“無窮的遠方，無數的人們，都和我有關。”《暖風》讓我們看見：那些被時代浪潮裹挾的小人物，他們的悲歡與時代發展緊密相連。嚴子宇以藝術家的悲憫情懷，為平凡生命留下尊嚴與記憶；而“暖風”的隱喻，恰是在分離的寒冷中，人性與生活本身的溫暖底色。

當《暖風》在全國性展覽中引發共鳴時，它早已超越地域成為時代的集體記憶。這幅作品照見了經濟騰飛的輝煌，也映出了無數家庭的悲歡；它以“直面現實、傳遞溫情”的藝術表達，成為時間褶皺里的一枚琥珀，在歲月中持續散發著人文的光芒。

作者：鄭梧沐，福建泉州人，字子潤，號秋山枕書。藝術媒體“八鏈名人”主編，文化公司“沐沐煙雨”創始人