《書畫里的中國》第三季：張曉瑜天壇尋芳，白描間捕捉秋日花韻

十月的天壇，秋意正濃。古柏蒼勁，幾叢秋花在微風中輕輕搖曳。畫筆尖輕輕落在宣紙上，發出細微的沙沙聲，仿佛與天壇六百年的歷史低語對話。

《書畫里的中國》第三季，于近日邀請了中國美術家協會會員、中國工筆畫學會會員、李可染畫院青年畫院院聘藝術家張曉瑜，在明清皇家御苑，用畫筆定格秋陽下綻放的花卉，讓觀眾在實時互動中感受傳統書畫與皇家園林的碰撞交融。這場跨越屏幕的藝術創作，既是對東方美學的生動詮釋，更是傳統文化當代傳播的創新實踐。

白描，是中國畫技法中的一種，指以墨線勾勒物象，不施色彩的一種畫法。它要求畫家通過筆力的輕重、疾徐、頓挫，以及墨色的干濕、濃淡變化來表現物象的質感和神韻。面對天壇的秋花，張曉瑜的白描寫生不僅僅是對花卉外形的簡單復制，更是對其內在生命力的捕捉與表達。

在她的筆下，一片花瓣的弧度、一片葉子的翻轉、一根枝干的蒼勁，都被轉化為紙上靈動的線條。這線條既有書法般的韻律美，又蘊含著畫家對自然生命的深刻理解。白描藝術的難點在于“以線造型”——即僅通過線條的變化來表現物體的體積感、質感和空間感。張曉瑜憑借其扎實的功底，巧妙地運用線條的粗細、虛實、疏密關系，在二維的紙面上營造出三維的視覺效果。她筆下的花卉，既有形態上的準確性，又有藝術上的表現力。

線條的質感是張曉瑜畫作中的首要亮點。在她的筆下，不同質地的物體通過不同性質的線條得以表現——花瓣的柔嫩用細勁勻挺的線條勾勒，葉片的厚重用沉穩有力的線條描繪，枝干的蒼勁則用干澀頓挫的線條呈現。這種對線條質感的精準把握，使得她的畫作在簡潔中富有豐富的變化。

構圖的取舍同樣是張曉瑜畫作的精彩之處。面對繁復的自然景物，她并非一味地照搬實物，而是根據藝術表現的需要，大膽地進行取舍和提煉。通過疏密有致的布局，使得畫面上營造出節奏感和韻律感。

神韻的捕捉或許是張曉瑜畫作最為動人的方面。白描藝術不僅要求形似，更追求神似。在她的作品中，花卉不僅僅是一種植物，更是一種生命的呈現。她通過筆墨，捕捉了秋花在風中搖曳的姿態，表現了它們在秋季綻放的頑強生命力，傳達了自然界的生機與活力。

值得一提的是，張曉瑜在創作中既尊重傳統，又不拘泥于傳統。她在繼承白描技法精髓的同時，還融入了自己的觀察與理解，使得她的作品既有傳統的根基，又具有時代的氣息。此次在天壇的寫生作品，通過對畫作細節的展開描述，讓我們也更深入地理解了白描藝術的魅力。

這場在六百年天壇中進行的寫生，仿佛一場古今對話——張曉瑜以白描勾勒秋花，背后紅墻碧瓦的皇家建筑群沉默如斯，卻又訴說著無盡的歷史。《書畫里的中國》以寫生為筆，北京時間APP借新媒體之力，以直播為橋，通過沉浸式的直播，讓觀眾看到：書畫藝術從未遠離生活，它就在我們的身邊，在每一個可能的地方悄然綻放。