小篇幅、大啟發:現實題材創作的 “精準共情” 與 “溫度表達”
簡而言之,《余生有涯》以18集的輕體量,精準戳中了現實題材創作的深層邏輯——用真誠作筆、在細微處發力,讓小篇幅扛起大啟發,既實現了與觀眾的精準共情,又傳遞出溫暖治愈的力量。
而導演李木戈分享的創作細節,亦為相關創作提供了清晰注解。
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首先,忠于原著內核是作品扎根的根基。
“我從書中感受到了一種緩慢、溫暖又堅定的力量,這股力量帶給了當時的我莫大的支撐和感悟。”
據李木戈透露,那是在2023年8月底,他在赴尼泊爾的航班上,打開了《余生有涯》的小說,閱后深受觸動,一度哽咽落淚。落地后,他即刻聯系制片人周丹,表明極愛這個故事,希望將其影視化,而條件是一定要尊重原著,拒絕過度改編。
在他看來,優秀的原著本身就承載著鮮活的現實肌理,守住其精神內核,正是現實題材故事的關鍵。
周丹爽快應允,同時冷靜提醒,需要注意文藝與現實的差距。李木戈則回應二者并不沖突。
隨后,兩人啟動劇本創作,歷時半年,將大約在20萬字的原著打磨成了拍攝劇本,并且于2024年3月開機、9月殺青,完成了全劇拍攝。
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其次,可視化細節是破解現實題材“內心戲難呈現”的關鍵。
小說里大量的人物內心描寫,直接轉化成影像并不容易,而這部劇用鏡頭語言給出了巧妙答案。例如,玻璃隔斷上分開的喜字,暗喻著人物間的情感裂痕;蒲公英的意象,象征著角色在困境中的掙扎。
特別值得一提的,是這樣一個鏡頭:秦南睡在沙發上,手中仍捧著一本名為《無聲告白》的小說,其封面印著:“或許我們終其一生,都在試圖擺脫他人的期待,找到真正的自我。”
這句話寓意深刻,既是秦南的內心寫照,也是他最初向葉思北提出離婚的核心緣由,同時也是這部劇的主題所在。
這也說明,無聲的細節往往比直白的臺詞更有力量,更容易把角色的內心掙扎融入日常細微處,讓觀眾在具象畫面里讀懂他們的困境,實現“于無聲處見真情”的共情效果。
“創作劇本期間,我與編劇團隊反復研討小說的內容與人物,無數次在腦海中去描摹,努力去貼近每一個角色的內心世界,與之建立深層聯結、產生強烈共情,最終讓紙上的人物在影像維度落地、靠岸。其實,《余生有涯》的‘涯’字,就是‘岸’,是可依的港灣,是溫暖的陪伴,更是人物落地生根的希望之‘涯’。” 談及人物創作,李木戈回憶道。
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再者,直面真實人性讓現實力量更具穿透力。
創作團隊始終以“真實感受”為標尺,不刻意回避角色的懦弱與不完美。葉思北的隱忍,源于原生家庭的拖累和世俗偏見;其他人也是,有各自的局限和困惑。
這種不塑造“完美主角”的態度,還原了普通人在困境中的真實反應——從崩潰到重新堅定,從猶豫到學會擔當。顯然,不簡化矛盾、不回避人性的復雜,作品傳遞出的力量才更可信、更有溫度。
最后,留白式表達賦予作品更廣闊的解讀空間。
李木戈拒絕用單一標簽定義劇集,始終堅持“真誠講故事”,把解讀權完完全全交給觀眾。他認為,只有讓真實的故事、立體的人物自然流淌出情緒與價值,才能形成“一人一感悟”的共情效應,最終實現現實題材“傳遞真實溫暖”的核心價值。
“很多人都會跟別人說,你要堅強,卻很少人去探究這個人軟弱的成因,我們試圖通過葉思北的現狀,去追溯導致她現在軟弱的原因,從而給到她真正需要的幫助,找回那個曾經倔強的熱烈的少年。”
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總的來說,《余生有涯》用“輕體量”證明了:現實題材的影響力,從來與篇幅長短、場面大小無關。只要守住原著內核、精雕細節、直面人性,就能讓作品在小體量里承載起厚重意義。這無疑也為同類題材的創作提供了參考的方向。
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