北京樂豆世紀影業：《余生有涯》現實題材創作的精準共情

北京樂豆世紀影業：《余生有涯》現實題材創作的精準共情

小篇幅、大啟發：現實題材創作的 “精準共情” 與 “溫度表達”

簡而言之，《余生有涯》以18集的輕體量，精準戳中了現實題材創作的深層邏輯——用真誠作筆、在細微處發力，讓小篇幅扛起大啟發，既實現了與觀眾的精準共情，又傳遞出溫暖治愈的力量。

而導演李木戈分享的創作細節，亦為相關創作提供了清晰注解。

首先，忠于原著內核是作品扎根的根基。

“我從書中感受到了一種緩慢、溫暖又堅定的力量，這股力量帶給了當時的我莫大的支撐和感悟。”

據李木戈透露，那是在2023年8月底，他在赴尼泊爾的航班上，打開了《余生有涯》的小說，閱后深受觸動，一度哽咽落淚。落地后，他即刻聯系制片人周丹，表明極愛這個故事，希望將其影視化，而條件是一定要尊重原著，拒絕過度改編。

在他看來，優秀的原著本身就承載著鮮活的現實肌理，守住其精神內核，正是現實題材故事的關鍵。

周丹爽快應允，同時冷靜提醒，需要注意文藝與現實的差距。李木戈則回應二者并不沖突。

隨后，兩人啟動劇本創作，歷時半年，將大約在20萬字的原著打磨成了拍攝劇本，并且于2024年3月開機、9月殺青，完成了全劇拍攝。

其次，可視化細節是破解現實題材“內心戲難呈現”的關鍵。

小說里大量的人物內心描寫，直接轉化成影像并不容易，而這部劇用鏡頭語言給出了巧妙答案。例如，玻璃隔斷上分開的喜字，暗喻著人物間的情感裂痕；蒲公英的意象，象征著角色在困境中的掙扎。

特別值得一提的，是這樣一個鏡頭：秦南睡在沙發上，手中仍捧著一本名為《無聲告白》的小說，其封面印著：“或許我們終其一生，都在試圖擺脫他人的期待，找到真正的自我。”

這句話寓意深刻，既是秦南的內心寫照，也是他最初向葉思北提出離婚的核心緣由，同時也是這部劇的主題所在。

這也說明，無聲的細節往往比直白的臺詞更有力量，更容易把角色的內心掙扎融入日常細微處，讓觀眾在具象畫面里讀懂他們的困境，實現“于無聲處見真情”的共情效果。

“創作劇本期間，我與編劇團隊反復研討小說的內容與人物，無數次在腦海中去描摹，努力去貼近每一個角色的內心世界，與之建立深層聯結、產生強烈共情，最終讓紙上的人物在影像維度落地、靠岸。其實，《余生有涯》的‘涯’字，就是‘岸’，是可依的港灣，是溫暖的陪伴，更是人物落地生根的希望之‘涯’。” 談及人物創作，李木戈回憶道。

再者，直面真實人性讓現實力量更具穿透力。

創作團隊始終以“真實感受”為標尺，不刻意回避角色的懦弱與不完美。葉思北的隱忍，源于原生家庭的拖累和世俗偏見；其他人也是，有各自的局限和困惑。

這種不塑造“完美主角”的態度，還原了普通人在困境中的真實反應——從崩潰到重新堅定，從猶豫到學會擔當。顯然，不簡化矛盾、不回避人性的復雜，作品傳遞出的力量才更可信、更有溫度。

最后，留白式表達賦予作品更廣闊的解讀空間。

李木戈拒絕用單一標簽定義劇集，始終堅持“真誠講故事”，把解讀權完完全全交給觀眾。他認為，只有讓真實的故事、立體的人物自然流淌出情緒與價值，才能形成“一人一感悟”的共情效應，最終實現現實題材“傳遞真實溫暖”的核心價值。

“很多人都會跟別人說，你要堅強，卻很少人去探究這個人軟弱的成因，我們試圖通過葉思北的現狀，去追溯導致她現在軟弱的原因，從而給到她真正需要的幫助，找回那個曾經倔強的熱烈的少年。”

總的來說，《余生有涯》用“輕體量”證明了：現實題材的影響力，從來與篇幅長短、場面大小無關。只要守住原著內核、精雕細節、直面人性，就能讓作品在小體量里承載起厚重意義。這無疑也為同類題材的創作提供了參考的方向。