畫山水到底要不要寫生？寫生要注意哪些問題？

張際才寫意山水畫訓練營寫生實訓

一、畫山水到底要不要去寫生？

現在學界有一個種觀點認為，中國山水畫就應該回歸傳統，到宋元里面去找元素，回歸筆墨本性，或者把山水符號化、抽象化就行了，沒有必要去寫生，因為寫生是西方風景畫的傳統。我的觀點是，山水畫要推陳出新，除了在筆墨、色彩、形式等方面要吸收前人經驗外，在視覺構圖、造型方式，特別是山水的意蘊、精神和審美內核上，要更加開放包容，更加豐富多彩，而寫生正是這一改變的有效途逕。

之所以很多人對寫生產生誤解，是因為他們把寫生簡單地等同于照抄自然，事實上寫生并不是單純模仿，而是畫家對自然的一種主觀體察與感受。

從這個角度看，古人也并不排斥寫生，南朝宗炳提出的“澄懷味象”，強調要以虛靜之心觀照自然，說明山水畫從一開始，就強調畫家要走近自然。謝赫“六法”中的“應物象形”“隨類賦彩”，明確要求應根據物象特征進行造型與設色，強調的是畫家要遵循自然規律。宋代郭熙在《林泉高致》中提出“身即山川而取之”，更是明確主張畫家要親歷山川，將四時朝暮的變化融入筆端，并提出“三遠法”。到近現代，從黃賓虹到李可染、黎雄才這一批畫家，他們都主張寫生。

張際才寫生作品

但古代文人畫過于強調主觀感受，忽略了造型能力提升的問題，寫生正好彌補了這一缺失。

寫生是“由熟到生”的重要途徑。當你熟練掌握了繪畫的基本技巧進入獨立創作后，往往會碰到一個難題，就是很難走出原來臨摹學習的那套筆墨、構圖體系，這時要創造新的意境、新的圖式，最好的辦法，就是到大自然中去觀察、感受、寫生，因為大自然是千變萬化的，當你認真體悟自然時，它能激發你的靈感、沖擊你的靈魂，打破原來的條條框框，變得生動、鮮活起來。清初石濤的山水之所以風格為之一變，讓人耳目一新，一個重要原因，就是他“搜盡奇峰打草稿”。

所以，我們應該重視的，不是要不要去寫生的問題，而是如何正確寫生的問題。

張際才寫生作品

二、寫生應注意哪些事項？

1、中國畫的寫生與西方風景畫的寫生是不同的，前者更強調表現主觀感受，后者偏向客觀描摹，各有優缺點。我的觀點是，中國山水畫的寫生當然不能死板地照搬自然，但也要遵循自然規律，遵循當地山水的特點，比如畫黃山就要有黃山的特征，畫漓江就要有漓江的味道，否則就失去了寫生的意義。如果要抽象化、符號化，可以在后期的創作中去體現。

2、根據各人的情況和目的采取不同的寫生方式，可以神游感受、拍照、速寫甚至基本照搬，也可以寫生創作，即在寫生中進行創作。如速寫，既可以積累素材，也可鍛煉觀察能力；基本照搬可以增強構圖能力和筆墨造型能力；不主張初學者一開始就進行寫生創作，可以先進行簡單的描摹。

3、不要為寫生而寫生，要有目的性，寫生的目的一是感受自然，二是提高觀察取舍能力，三是結累素材，四是提升創作能力，這也是最終的目的。如果筆墨造型能力不夠，平時不提升審美能力，不動腦筋，看到什么就畫什么，再怎么寫生，也無法達到提升創作能力的目的。

（文/曉云/根據張際才寫意山水畫訓練營寫生實訓導師語錄整理）

來源/張際才水墨