《書畫里的中國》第三季直播：陳澤謙筆墨繪就瓊島碧波

《書畫里的中國》第三季的直播中，青年畫家陳澤謙在北海公園的寫生活動，完成了一場跨越時空的藝術對話。這場通過北京時間客戶端進行的沉浸式直播，展現了一位年輕藝術家如何用傳統的筆墨語言，捕捉皇家園林的永恒之美。

北海公園作為中國古代皇家園林的典范，承載著深厚的歷史文化內涵。其依山傍水的布局、精致巧妙的建筑，與中國傳統山水畫的審美追求一脈相承。瓊島的疊翠、白塔的剪影、碧波的蕩漾，不僅是北海公園的實景，也是中國傳統書畫中的典型意象。陳澤謙將這些元素有機組織在畫面中，再現了“天人合一”的傳統美學理想。

陳澤謙在寫生中展現了對傳統筆墨語言的熟練掌握與當代轉化。他描繪北海一隅的濠濮間時，用筆簡潔有力，通過墨色的微妙變化，表現出建筑的質感與體積。這種處理方式既尊重了對象的物理特性，又賦予其審美的韻味。在表現蒼蒼林木時，他運用了多種皴法，粗細繁疏的皴筆，濃淡變化的水墨，創造出層次豐富的空間感。更為難得的是，他在謹守傳統法度的同時，又能跳脫筆蹤，極富變化，展現出年輕藝術家不拘一格的創新精神。對于水波和睡蓮的描繪，陳澤謙則采用了輕柔流暢的筆觸，虛實相生，表現出水的透明感與流動感。

還有筆墨使用的細節上也暗藏著巧思，現場光照的落差形成的心理感受被幻化成筆下的煙嵐霧靄，除了枯筆重墨架構的整體，在需要柔和的局部他則以極淡的墨色畫出，色墨自由滲化，線條輕盈飄忽，與雜樹叢的重墨形成虛實對比；畫眼古建則以嚴謹的筆線勾勒，干脆爽利而不顯刻板，透過欄桿隱約可見的后方竹林，則以逸筆率意概括，既豐富了畫面層次，又避免了喧賓奪主。

當最后一筆落下，鏡頭掃過畫作與實景的對比畫面，彈幕中滿是"每一幀都是講究"“墨色有層次，樹影有虛實”的贊嘆。這些畫作既顯示了陳澤謙"精微致廣"的審美理想和創作追求，又通過直播形式讓觀眾讀懂了"守正創新"的深層內涵——正如他所說，優秀傳統文化需要我們每一個中國人去學習和傳承，并在過程中去印證和尋找自己。

陳澤謙的北海公園寫生，不僅僅是對景物的客觀描繪，更是對自我內心和傳統審美的當代詮釋。他的作品布局錯落有致，簡潔開朗，境界淡遠幽曠。畫面內容極為豐富，高處有云煙在浮動，低處有泉澗在流動。這種構圖方式，繼承了傳統山水畫的審美特征，同時又融入了現代人的視角。陳澤謙通過自己的藝術實踐，證明了傳統筆墨語言仍然具有強大的表現力，能夠生動地傳達當代人的審美體驗。他的作品散發出“采菊東籬下，悠然見南山”的清雅恬淡之感，在喧囂的現代社會中，為人們提供了一片精神的棲息地。

陳澤謙的這場創作不僅為《書畫里的中國》第三季留下了珍貴的藝術作品，更讓觀眾看到：傳統書畫從未遠離生活，當筆墨遇見山水，便能在當代語境中煥發新生。而《書畫里的中國》這種將傳統筆墨與當代媒體完美交融的藝術直播，既打破了傳統藝術展覽的時空限制，又讓觀眾可以隨時隨地觀看藝術創作的過程，拉近了藝術與公眾的距離，也為傳統藝術在當代社會傳承與發展提供了有益的借鑒。