魏懷亮：青藤風(fēng)骨貫古今——訪徐渭故居感懷

青藤風(fēng)骨貫古今——訪徐渭故居感懷

文 魏懷亮

初冬紹興浸著清冽涼意，青石板路映著黛瓦疏影，整座古城裹著厚重文脈。我參加全國名家采風(fēng)寫生活動(dòng)抵達(dá)時(shí)，暮色已漫過街巷，住宿地緊鄰浙江稽山王陽明研究院，與青藤書屋不過百步之遙。行囊未穩(wěn)，心中已牽念那位令鄭板橋、齊白石甘愿俯首稱“門下走狗”的畫壇宗師——徐渭。這份跨越五百年的藝術(shù)向往讓我徹夜難安，次日便動(dòng)身赴一場(chǎng)與先賢的藝術(shù)之約，先訪其故居青藤書屋，再探隔壁新建的徐渭藝術(shù)館，沉浸式觸摸這位奇才的生命軌跡與藝術(shù)魂魄。

青藤書屋隱于紹興前觀巷大乘弄深處，青石板小巷窄靜幽深，青瓦粉墻錯(cuò)落有致，墻內(nèi)幾枝綠樹探出頭來，似在頷首迎客。烏漆臺(tái)門旁立著標(biāo)識(shí)，“全國重點(diǎn)文物保護(hù)單位——青藤書屋”字樣莊重肅穆，推門而入，四百余平方米的小院雅致清幽，無喧囂浮華，唯草木低語，透著明代文人園林的古樸氣韻。書屋原名榴花書屋，乃徐渭降生之地，因屋前天池旁曾有高大石榴樹得名，后經(jīng)明末畫家陳洪綬手書“青藤書屋”匾額，便以此名流傳至今。歷經(jīng)數(shù)百年變遷，書屋屢遭損毀又多次重修：清乾隆年間越州陳氏購得此屋，數(shù)代人傾力修繕守護(hù)；民國時(shí)陳慶均更以書信勸諫兄長、抄錄文獻(xiàn)，力保古跡不被拆改；1967年曾淪為破屋殘壁，1980年按文物保護(hù)原則復(fù)原。如今三間平屋坐北朝南，花格長窗依著青石窗檻，屋內(nèi)正中懸掛徐渭畫像與《青藤書屋圖》對(duì)聯(lián)，南窗上方徐渭手書的“一塵不到”木匾格外醒目，下方長桌擺列文房四寶，復(fù)刻著當(dāng)年他揮毫潑墨的場(chǎng)景。東西兩壁嵌著《陳氏重修青藤書屋記》與《天池山人自題五十歲小像》石刻，字里行間滿含后人對(duì)這位宗師的敬重。

書屋之南的圓洞門內(nèi)，一方天池方不盈丈，終年不涸不溢，池中游著幾尾紅錦魚，自在穿梭。徐渭曾于天池旁親手植藤，原藤遭雷電劈裂，又在文革中被毀，現(xiàn)存為后人補(bǔ)植，枝干蟠曲如虬，纏繞蔓延，透著堅(jiān)韌生命力，恰如徐渭坎坷卻不屈的一生。天池中間的石柱刻著“砥柱中流”四字，“流”字已被歲月風(fēng)化，卻依舊能窺見主人清高孤傲的品性；池旁楹聯(lián)“一池金玉如如化，滿眼青黃色色真”，乃徐渭手書真跡，筆墨間藏著他對(duì)世事的通透。東首竹園里，修竹婆娑，假山錯(cuò)落，芭蕉、石榴、臘梅等草木皆是徐渭生前所喜，風(fēng)拂葉片輕響，仿佛在訴說往昔歲月。

置身書屋，望著窗前書桌與池邊青藤，徐渭起伏的生平緩緩浮現(xiàn)。這位明代三大才子之一，生來飽嘗苦難：身為侍女所生，幼年喪父，生母被嫡母變賣。雖天資聰穎，六歲誦《四書》、十歲仿楊雄作賦驚鄉(xiāng)里，卻因不拘禮法，八次鄉(xiāng)試皆落榜，而立之年初試第一仍遭復(fù)試淘汰，只得以書畫遣興。37歲時(shí)，他受浙直總督胡宗憲賞識(shí)入幕，為其撰寫的上疏獲嘉靖皇帝贊賞，五年幕府生涯成了他一生最得意的時(shí)光。然胡宗憲屬嚴(yán)黨，嚴(yán)氏倒臺(tái)后，他懼禍多次自殺未遂，精神失常后失手殺妻，入獄七年方才獲釋。53歲出獄時(shí)孑然一身，唯有以賣畫換食，艱難度日，最終73歲病逝，身邊僅有一犬相伴，床上竟無席子，結(jié)局凄涼。生前落魄的徐渭，死后二十余年才被文壇領(lǐng)袖袁宏道發(fā)掘。袁宏道偶然讀到他的遺稿，徹夜拜讀、拍案叫絕，恨不能早生三十年相識(shí)，此后竭力宣揚(yáng)其作品，徐渭才聲名鵲起，青藤書屋也隨之被后人重視。如今漫步小院，草木依舊，天池澄澈，仿佛能看見當(dāng)年徐渭獨(dú)坐書齋，對(duì)晚風(fēng)長嘯，揮筆寫下“半生落魄已成翁，獨(dú)立書齋嘯晚風(fēng)。筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”的孤寂憤懣，亦能感受到他寄情筆墨、堅(jiān)守本心的執(zhí)著。

離開青藤書屋，幾步之遙便是新建的徐渭藝術(shù)館，館內(nèi)“筆底明珠——五百年來一徐渭”主題展覽，集中展現(xiàn)其藝術(shù)成就，于筆墨間見真章，讓人深切體會(huì)這位宗師的曠世才情。徐渭曾自評(píng)“吾書第一，詩二，文三，畫四”，但后人對(duì)其書畫評(píng)價(jià)極高——他不僅是明代草書第一人，更開創(chuàng)潑墨大寫意畫派，成為青藤畫派始祖，將文人畫推向新高度。徐渭的書法堪稱明代一絕，打破傳統(tǒng)技法束縛，狂草氣勢(shì)磅礴、縱橫跌宕，筆畫蒼勁中藏靈動(dòng)，結(jié)體茂密卻不失章法，盡顯“真我”本色。吳昌碩曾贊其“書法逾魯公”，將他與顏真卿比肩，后世更評(píng)價(jià)“明代的草書從他起始”。館中展出的書法真跡，筆墨奔放不羈，似有力量沖破紙頁，既藏著對(duì)世俗禮法的反抗，亦透著生命的張力，讀來令人震撼。詩文方面，徐渭追求本色自然，突破窠臼，兼具李賀之奇、杜甫之骨、蘇軾之辯，被公安派推崇備至，《明史》總裁官張廷玉贊其“天才超軼，詩文絕出倫輩”。他的詩文多為生平境遇寫照，或悲嘆落魄，或抒發(fā)憤懣，或堅(jiān)守氣節(jié)，文字直白卻戳人心扉，如《題墨葡萄》一詩，既是自憐身世，亦是對(duì)藝術(shù)無人賞識(shí)的惋惜，流傳至今仍引人共鳴。

最具開創(chuàng)性的，當(dāng)屬他的潑墨寫意花鳥畫。明代畫壇多崇擬古，徐渭卻反其道而行之，主張“不求形似求生韻”，以潑墨為法，筆墨淋漓瀟灑，將情感融入筆墨，令畫作兼具形神，開創(chuàng)大寫意畫派全新境界。館中展出的《墨葡萄圖》《黃甲圖》是其代表作：《墨葡萄圖》中藤條錯(cuò)落低垂，果實(shí)串串倒掛，墨色焦?jié)庵氐豢棧瑹o精細(xì)勾勒，卻盡顯葡萄鮮活姿態(tài)，題詩暗藏悲辛，讓畫作更具深意；《黃甲圖》以簡(jiǎn)練筆墨畫蝦，寥寥數(shù)筆卻生動(dòng)傳神，蝦的靈動(dòng)與筆墨的奔放相融，打破傳統(tǒng)花鳥畫的精致范式。徐渭作畫，無既定章法，全憑心境揮灑，將一生坎坷與孤傲氣節(jié)凝于筆墨。他的潑墨看似隨意，實(shí)則暗藏功力，墨色掌控恰到好處，濃淡變化間賦予草木生靈生命力，既突破傳統(tǒng)文人畫束縛，又賦予畫作深刻精神內(nèi)核，讓繪畫成為情感表達(dá)的載體。這種創(chuàng)新理念，顛覆當(dāng)時(shí)畫壇風(fēng)氣，為文人畫發(fā)展開辟新路徑。

徐渭的潑墨大寫意花鳥畫，不僅開創(chuàng)青藤畫派，更影響后世數(shù)百年畫壇，從明清畫家到近現(xiàn)代宗師，皆受其滋養(yǎng)，延續(xù)其藝術(shù)精神——正如潘天壽所言，他是“三百年中第一人”，藝術(shù)影響力跨越時(shí)空，至今仍深刻影響中國畫創(chuàng)作。八大山人朱耷受徐渭影響極深，承續(xù)“以情入畫”理念，將國破家亡的悲憤融入筆墨，畫風(fēng)簡(jiǎn)練孤傲，筆墨空靈，雖題材與徐渭不同，但寫意精神一脈相承。其花鳥同樣不求形似，以極簡(jiǎn)筆墨傳遞情感，鳥的白眼朝天、魚的孤寂游動(dòng)，皆藏孤傲氣節(jié)，這份將生命境遇與藝術(shù)融合的創(chuàng)作方式，正是對(duì)徐渭藝術(shù)理念的延續(xù)與發(fā)展。清代畫家石濤推崇徐渭創(chuàng)新精神，主張“筆墨當(dāng)隨時(shí)代”，反對(duì)擬古守舊，其花鳥畫筆墨奔放、構(gòu)圖新穎，既吸收徐渭潑墨寫意技法，又融入自身對(duì)自然的觀察，形成獨(dú)特風(fēng)格。石濤注重寫生，卻不被物象束縛，追求“物我相融”，這份創(chuàng)作理念與徐渭“求生韻、重本心”的主張高度契合，推動(dòng)大寫意畫風(fēng)進(jìn)一步發(fā)展。

鄭板橋?qū)π煳纪瞥鐐渲粒毖栽缸觥扒嗵匍T下牛馬走”，并刻章明志，這份折服源于徐渭的藝術(shù)造詣與孤傲品性。鄭板橋的竹石畫簡(jiǎn)練蒼勁，以筆墨寫竹之堅(jiān)韌，藏文人氣節(jié)，他繼承徐渭寫意技法，注重以畫表意，將自身品格融入畫作，竹的挺拔、石的堅(jiān)硬，皆如徐渭筆下青藤，透著不屈風(fēng)骨，延續(xù)青藤畫派“以畫寄情”的內(nèi)核。近代畫家吳昌碩，在書法與繪畫上皆受徐渭滋養(yǎng)，吸收其書法蒼勁氣勢(shì)與繪畫潑墨技法，將金石氣融入花鳥畫，筆墨厚重雄渾，色彩濃艷卻不俗氣，既承續(xù)徐渭寫意精神，又創(chuàng)新表現(xiàn)手法。吳昌碩的花卉看似粗放，實(shí)則細(xì)膩，墨色與色彩交織，盡顯生命力，這份在繼承中創(chuàng)新的理念，正是對(duì)徐渭藝術(shù)精神的傳承。齊白石對(duì)徐渭仰慕至極，曾言“恨不生前三百年，或?yàn)橹T君磨墨理紙，諸君不納，余于門之外餓而不去”，其花鳥畫吸收徐渭潑墨寫意精髓，注重筆墨靈動(dòng)與情感表達(dá)，題材貼近生活，蝦、蟹、荷等皆生動(dòng)傳神，既保留大寫意的奔放，又融入自身細(xì)膩觀察，形成雅俗共賞的風(fēng)格。齊白石曾說“青藤、雪個(gè)是吾師”，可見徐渭對(duì)其藝術(shù)創(chuàng)作的深刻影響，他也以自身實(shí)踐，讓青藤畫派的寫意精神廣泛傳播。

駐足徐渭藝術(shù)館，看后世名家作品與徐渭畫作隔空呼應(yīng)，愈發(fā)體會(huì)到徐渭的偉大。他不僅開創(chuàng)全新畫派技法，更確立“以情入畫、重神輕形、反對(duì)擬古、追求真我”的藝術(shù)理念，打破傳統(tǒng)藝術(shù)桎梏，為后世畫家指明方向。在中國畫發(fā)展史上，徐渭的潑墨大寫意如同里程碑，讓文人畫擺脫形式束縛，回歸藝術(shù)本心，這份創(chuàng)新精神與堅(jiān)守，成為后世藝術(shù)家的精神養(yǎng)分。

走出徐渭藝術(shù)館，回望青藤書屋的粉墻黛瓦，心中滿是感慨。五百年風(fēng)雨變遷，青藤書屋歷經(jīng)損毀仍屹立不倒，池邊青藤枯而復(fù)生，一如徐渭的藝術(shù)精神，從未消散。這位一生落魄的宗師，以苦難為墨，以生命為紙，揮毫寫下不朽篇章，其潑墨寫意花鳥畫冠絕古今，更滋養(yǎng)一代代畫家，影響深遠(yuǎn)。

藝術(shù)家簡(jiǎn)介

文章/魏懷亮

編輯/唐源露

編審/王藝云

簽發(fā)/陳 彪

整理編輯|藝韻文藝專題

編輯發(fā)稿|湘韻丹青文化中心