《書畫里的中國》第三季直播：龐嘯晨天壇沉浸寫生共繪丹青華章

作為世界文化遺產的北京天壇，以祈年殿的恢弘莊嚴與祭天文化的深厚底蘊聞名于世。秋日的天壇更似一幅流動的古典畫卷：北門外，金黃的銀杏與朱紅墻垣交相輝映，藍天、黃葉、紅墻、青瓦編織出濃烈而詩意的視覺交響。《書畫里的中國》第三季將直播鏡頭深入這片人文與自然交融的秘境，青年藝術家龐嘯晨以水墨為舟，載觀眾共赴一場“天壇秋韻”的沉浸式寫生之旅。這場傳統筆墨與現代傳播的碰撞，不僅讓古典園林在數字時代煥發新生，更開啟了一扇公眾親近中國畫精神的窗口。

在藝術表達的底層邏輯上，中國畫與西方繪畫的寫生路徑呈現出迥異的美學追求。西方繪畫自印象派后，以“眼見為實”為信條，追求光影瞬間的精準捕捉與物象的客觀復刻；而中國畫的寫意傳統則根植于“天人合一”的東方哲學，強調“以形寫神”的意象表達。這種差異，本質是西方理性精神與中國“澄懷味象”的對話，是機械復制與心源造化的碰撞。

龐嘯晨的寫生過程，是一場對筆墨關系的精密調度與材質特性的深度對話。他先以枯筆勾勒銀杏葉片的筋脈，再施淡墨暈染層次，在“墨分五色”的微妙變化中構建畫面骨架；色彩作為墨色的補充，遵循“色不礙墨”的法則，以赭石、花青點染秋意，始終讓水墨的渾厚占據主導。遠景葉片以“點苔”技法概括，近景則通過勾線與點染的交織，形成疏可走馬、密不透風的節奏韻律。

在龐嘯晨看來，寫生帶給自己的意義是非凡的。傳統中國畫講究“目識心記”，先游覽名山大川、觀察世間萬象，再回畫室創作。如今寫生形態，能更直觀地表現現場感受，現場感在傳統水墨表現中較少出現。即便寫生時有幾筆不完美，回看作品時，反而能感受到更鮮活、生動、臨場的氛圍，這是畫室創作無法觸及的。所以，繪畫者既可以在畫室創作，也要走出畫室，親近自然，真切感受并表達對自然的態度，這對現代繪畫者至關重要。

當直播鏡頭定格在龐嘯晨最后一筆點染的銀杏葉上，天壇的秋光與水墨的韻律已渾然一體。這場跨越時空的藝術實驗，不僅讓觀眾見證了中國畫從“觀物”到“觀心”的創作本質，更揭示了傳統文化在當代傳播的無限可能，當古典園林成為直播間背景，當筆墨揮灑化作實時互動，中國畫的“寫意精神”正以更開放、更鮮活的姿態擁抱時代。或許，這正是《書畫里的中國》第三季給予我們的啟示：傳統并非塵封的標本，而是等待被重新激活的密碼，在寫生、直播與觀眾凝視的交織中，續寫著屬于這個時代的丹青敘事。