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即日起至2026年1月5日，“寫：畫法一種——名家水墨邀請展”在古美文體生活館海上星象藝術空間展出。作品涵蓋山水、人物、花鳥、水墨實驗等多種樣式，歡迎廣大市民朋友們前往觀賞作品。

展覽由《新聞晨報》與古美路街道辦事處主辦，藝術家龐飛出任學術主持、王茜任策展人。

藝術家以深厚的筆墨修養為基礎，共同回應展覽主題“寫”，并探討在當代圖像環境與視覺經驗不斷擴張的今天，“寫”是否仍是一種有效的方式？水墨藝術家的書寫經驗如何在新的創作中轉化？

展覽現場

“寫”一字本身蘊含雙關——既是書寫，也是描繪；既指技法，更關乎態度。從中國藝術傳統看，書畫同源，筆墨之力既構成字形，也構成畫意。展覽試圖回到這一原點，在當代語境中重申“書寫性”作為水墨藝術的核心精神。

展覽現場

林曦明、楊正新、韓碩、張培成、沈虎、余啟平、陳琪、陳翔、章耀、寬云、了了、龐飛、劉旭、何國門、孫怡健、張喆、蕭文亮、孔繁軒18位藝術家參與策展。多位參展藝術家的創作經驗，也從不同角度印證了這一方法論的當代意義。

楊正新以作品“墨韻凝香”，強調用筆“清楚、模糊”之間的轉換，從而讓畫面從具象進入意象的精神空間——“畫與寫本是一體”，畫中筆墨的虛實、枯潤、穿插，與他在書法中追求的節奏是同源的。

楊正新 作品

張培成則從創作方法談“寫”的當代性。他坦言，不少畫面是在不斷“從推翻到生成”的試錯過程中完成的：錯誤提供新的契機，反過來打破固化的習慣和思維，使作品在過程之中不斷生成。“如果說‘寫’是把思緒變成物質，那么繪畫就是讓這種物質化的思緒再次形成圖像。”在他看來，“寫”仍然是中國畫最根本的精神特征。

張培成 作品

韓碩把“寫”視為中國畫不可替代的靈魂。他談到，自己近年來嘗試把人物、花鳥、山水混融，以提高作品的“難度”，而難度正來自線條、構成、筆墨等最基本的問題。他引用兄長韓敏的話：“畫畫要寫，寫字要畫”，認為書與畫的關系在根本上是一致的，筆線的靈氣、厚度與節奏，是建立自我語言的前提。

韓碩 作品

對于了了來說，“寫”并非宏大命題，而是每日的“呼吸”。他把書寫視為沉浸式體驗，在筆鋒起落之間尋找存在感——“一呼一吸之間，就是對生命的感悟”。她認為作品常常處于“未完成”的狀態，而這種“不完滿”恰是創作向前推進的動力。

了了 作品

何國門帶來書畫印結合的小品《瓜飯香》，他談到古代最好的書畫家往往兼具雙重修養，今天的藝術家亦須在“閉門造車”與“交流碰撞”之間保持平衡。并把他把這次展覽視為一次難得的共同觀摩與學習的機會。

何國門 作品

與其說“寫：畫法一種”是一場作品展示，不如說是一場關于“書寫性”與“當代水墨”關系的討論。正如龐飛所言，展覽正是希望通過多位藝術家的個案，讓公眾看到書法與水墨在當代的不同走向：“有的作品筆線之中顯露書法痕跡，有的雖不寫字，但畫面氣質浸潤著書法的涵養。”

展覽現場

展覽首日吸引不少市民與專業觀眾前來。作為位于“15分鐘生活圈”中的公共文化空間，古美文體生活館此次引入高質量當代水墨展，亦是一次“藝術下沉社區”的嘗試。

策展團隊表示，希望本次展覽既能令市民產生興趣，也能引發專業層面的討論，讓更多人重新思考水墨藝術在當代的可能性。

展覽現場

部分參展作品

林曦明 作品

沈虎 作品

余啟平 作品

陳琪 作品

陳翔 作品

章耀 作品

寬云 作品

龐飛 作品

劉旭 作品

孫怡健 作品

張喆 作品

蕭文亮 作品

孔繁軒 作品

展覽日期：即日起—2026.1.5

展覽時間：8:00—22:00

供稿：古軒

編輯：林心怡

初審：梅逸晨（實習）

復審：何婷婷

終審：劉墾博

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