當立冬已過,中山公園內銀杏鎏金、朱墻靜佇,千年國畫筆墨傳統于此悄然蘇醒;當故宮旁的這座北方名園,迎來青年藝術家郭林吉的全情寫生,一場跨越時空的藝術對話便在此發生。《書畫里的中國》系列直播以“中山鋪金毯,筆墨染秋光”為主題,將畫案安放在古木與廊檐之下,帶領觀眾親歷一幅秋日畫作從心意萌動到筆墨成形的全過程。這不僅僅是一場藝術直播,更是一次深入北方園林秋意內核、探尋國畫精神源流的沉浸之旅。
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中山公園,從不是普通的園林。它緊鄰皇家禁苑,古木參天、建筑含韻,是北方園林“人文與自然共生” 的典型,立冬后飄落的銀杏葉、紅墻映著的琉璃瓦,更讓它成為“流動的秋畫”。《書畫里的中國》選擇此處,正因其本身蘊含的“秋之詩意” 與“歷史厚重”,而國畫這一藝術形式,恰能以細膩筆墨,轉譯出園林秋景的精神內核。
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中國畫的線條,是“骨” 的所在。描繪中山公園的連廊屋檐時,郭林吉以中鋒用筆為主,讓筆鋒與紙面垂直,如書法般傳遞筆墨力度,線條的 “一波三折”,不僅勾勒出建筑的輪廓,更表現出連廊的舒展感與樹木枝干的蒼勁。面對現實中仰視的屋頂,他借鑒古畫主觀調整造型,避免視角局限;畫柳樹柳條時,又刻意讓線條更飄逸,貼合柳枝靈動之態 —— 線條的虛實、頓挫,皆在適配現場景物特質,將園林的 “物理形態” 轉化為有生命力的 “筆墨形態”。
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在中山公園,秋景的色彩是極具辨識度的。金黃的銀杏、正紅的墻垣、明黃的琉璃瓦,是秋的符號,也是北方園林的特色。郭林吉上色時,先以赭石為底,奠定暖調基底,再層層疊色:紅墻的正紅不濃烈刺眼,貼合古建筑的沉穩;銀杏的黃色點染疏密有致,融入現場“落葉如雨” 的實景;即便是綠葉,也僅在縫隙間透出,與黃葉形成對比。他摒棄了一次性上色的急促,而是一層一層輕染慢鋪,讓色彩與墨色相互映襯,褪去秋景的表面絢爛,顯露出其內在的靜謐與厚重。
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中國畫的“取舍” 與 “留白”,是 “刪繁就簡見精神”。郭林吉寫生前先踩點選景,明確以連廊、銀杏、紅墻為核心,舍棄雜亂景物;畫水墨稿時,細致鋪陳卻不堆砌細節,為上色預留空間;面對湖面或溪流,他刻意留白,那空白或許是波光粼粼的水面,或許是秋陽下的朦朧水汽。觀眾跟隨他的筆墨,不僅能 “看見” 中山公園的秋景,更能 “走進” 畫中 —— 想象自己漫步在落滿銀杏葉的堤岸,或是倚在連廊邊看溪流,這正是國畫 “寫意空間” 的魅力,讓現場感與想象感交融。
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《書畫里的中國》系列直播的這場寫生,意義遠超藝術展示。它讓觀眾見證一幅國畫從起稿、勾線到上色的完整過程,這種“過程美學” 消解了傳統書畫與大眾的距離,讓屏幕前的每一個人都成為秋園筆墨對話的見證者。郭林吉既堅守國畫傳統技法,又以現場寫生的靈活調整,讓傳統文化符號在直播中煥發生機。這不僅是繪一幅秋園圖,更是尋一條路徑 —— 讓我們在筆墨勾勒的秋景里,重新感知北方園林的韻味,共鳴華夏文化中“師法自然” 的藝術初心。
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