以筆墨為箋，繪就秋園：郭林吉中山公園寫生中傳統堅守與現場表達

當立冬已過，中山公園內銀杏鎏金、朱墻靜佇，千年國畫筆墨傳統于此悄然蘇醒；當故宮旁的這座北方名園，迎來青年藝術家郭林吉的全情寫生，一場跨越時空的藝術對話便在此發生。《書畫里的中國》系列直播以“中山鋪金毯，筆墨染秋光”為主題，將畫案安放在古木與廊檐之下，帶領觀眾親歷一幅秋日畫作從心意萌動到筆墨成形的全過程。這不僅僅是一場藝術直播，更是一次深入北方園林秋意內核、探尋國畫精神源流的沉浸之旅。

中山公園，從不是普通的園林。它緊鄰皇家禁苑，古木參天、建筑含韻，是北方園林“人文與自然共生” 的典型，立冬后飄落的銀杏葉、紅墻映著的琉璃瓦，更讓它成為“流動的秋畫”。《書畫里的中國》選擇此處，正因其本身蘊含的“秋之詩意” 與“歷史厚重”，而國畫這一藝術形式，恰能以細膩筆墨，轉譯出園林秋景的精神內核。

中國畫的線條，是“骨” 的所在。描繪中山公園的連廊屋檐時，郭林吉以中鋒用筆為主，讓筆鋒與紙面垂直，如書法般傳遞筆墨力度，線條的 “一波三折”，不僅勾勒出建筑的輪廓，更表現出連廊的舒展感與樹木枝干的蒼勁。面對現實中仰視的屋頂，他借鑒古畫主觀調整造型，避免視角局限；畫柳樹柳條時，又刻意讓線條更飄逸，貼合柳枝靈動之態 —— 線條的虛實、頓挫，皆在適配現場景物特質，將園林的 “物理形態” 轉化為有生命力的 “筆墨形態”。

在中山公園，秋景的色彩是極具辨識度的。金黃的銀杏、正紅的墻垣、明黃的琉璃瓦，是秋的符號，也是北方園林的特色。郭林吉上色時，先以赭石為底，奠定暖調基底，再層層疊色：紅墻的正紅不濃烈刺眼，貼合古建筑的沉穩；銀杏的黃色點染疏密有致，融入現場“落葉如雨” 的實景；即便是綠葉，也僅在縫隙間透出，與黃葉形成對比。他摒棄了一次性上色的急促，而是一層一層輕染慢鋪，讓色彩與墨色相互映襯，褪去秋景的表面絢爛，顯露出其內在的靜謐與厚重。

中國畫的“取舍” 與 “留白”，是 “刪繁就簡見精神”。郭林吉寫生前先踩點選景，明確以連廊、銀杏、紅墻為核心，舍棄雜亂景物；畫水墨稿時，細致鋪陳卻不堆砌細節，為上色預留空間；面對湖面或溪流，他刻意留白，那空白或許是波光粼粼的水面，或許是秋陽下的朦朧水汽。觀眾跟隨他的筆墨，不僅能 “看見” 中山公園的秋景，更能 “走進” 畫中 —— 想象自己漫步在落滿銀杏葉的堤岸，或是倚在連廊邊看溪流，這正是國畫 “寫意空間” 的魅力，讓現場感與想象感交融。

《書畫里的中國》系列直播的這場寫生，意義遠超藝術展示。它讓觀眾見證一幅國畫從起稿、勾線到上色的完整過程，這種“過程美學” 消解了傳統書畫與大眾的距離，讓屏幕前的每一個人都成為秋園筆墨對話的見證者。郭林吉既堅守國畫傳統技法，又以現場寫生的靈活調整，讓傳統文化符號在直播中煥發生機。這不僅是繪一幅秋園圖，更是尋一條路徑 —— 讓我們在筆墨勾勒的秋景里，重新感知北方園林的韻味，共鳴華夏文化中“師法自然” 的藝術初心。