金價起飛，“古法黃金”憑什么越貴越火？

現在閉眼買什么能賺錢，答案只有一個：

黃金。

今年金價一路猛漲，前幾天，國際金價已經從年初的每盎司2600多美元漲到4500多美元，國內金價也已經達到每克1000多元。

而在這之中，最貴的又是古法黃金。

每克是國內金價的一倍。

古法黃金，新型碎鈔機

一個43克的鏤空菩薩葫蘆項鏈，售價8萬1，平均每克2000多。

一個22.8克的財神吊墜，打折前售價5萬零600，平均每克2200。

還有這個49.8克的圈口的古法竹節刻絲款手鐲，售價8萬5。

一共9節，每一節是很多人一個月的工資。

都說消費市場清冷，但古法黃金絕對是逆市大火。

琳朝一年漲價3次，而且絕大部分都沒有現貨，即便這樣，還有不少人打飛的去搶。

而且今年上半年因為產能有限，還一度停止接單。

即便是目前，購買名額也是限量的。

整個12月，只有周五中午才會在線下門店小程序放出預約名額，而且只有6個，到了下午再去搶另外6個。

這些名額是對全國開放的，也就是說會有一些人不惜坐高鐵、飛機去蘭州。

但即便如此，線下門店也可能沒有現貨，只能上手看看實物。

而付了定金之后，等待的工期也極其漫長，基本是半年起步。

老鋪黃金也是一樣。

今年情人節，北京SKP的老鋪黃金門店要排7小時才能進去。

據傳有人凌晨四點就來排隊了，有人自帶省力小板凳，排到哪坐到哪，還有人甚至在排隊中看起了書。

不止消費者搶，大佬也感興趣。

雷軍、Gucci母公司開云都參與投資，LV老板還被目擊進入老鋪黃金門店，參觀了半小時。

古法黃金憑什么那么貴

之所以還能賣到那么貴，跟它的工藝確實有一點關系。

古法金強調手工打造，工藝比較復雜，耗時耗力。

工匠在一塊實心金料上，通過捶打、雕刻，將多余部分剔除，逐漸長出造型，所以是一個從無到有的創造過程。

以花絲鑲嵌為例，將黃金抽成細絲之后再進一步結合搓制成各種帶花紋的絲以供使用。搓好的花絲再用掐、填、攢、焊、堆、壘、織、編等傳統技法編織，多種工藝疊加之后最終才得到花絲飾品。

而普通黃金就簡單了許多。

它們用的是以“倒模”為主的現代工藝，將金水注入現成的模具，一次成型，后期再打磨拋光。

而且，從外觀看的話，古法黃金會更藝術一點。

它的紋路是刻進去的，有深淺、有陰影，在光線下有明暗變化，比普通金有層次感。

表面也會呈現出一種啞光質感，色澤溫潤，給人一種“華而不炫，貴而不顯”的感覺。

不過，原料、人工這些都是基礎成本，在最終售價中的占比往往很小。

能溢價這么多，更核心的在于文化。

古法金把自己和中華文化深度綁定，讓人直接產生聯想。

技術上不斷強調什么“源自宮廷造辦處”“昔日皇家專享”，直接把自己和尊貴、稀有、正統掛鉤。

紋樣也大量采用儒釋道文化符號（如蓮蓬、寶相花、八吉祥）、皇家紋飾（如江崖海水、云雷紋）和民間祥瑞（如葫蘆、蝙蝠），有些更是直接借鑒或復刻博物館藏品的造型紋樣。

這就讓人覺得這些東西有一種歷史感，甚至產生是藝術品的錯覺。

它還借自己的一些特點，打造了一種高級審美。

在傳統印象里，黃金是閃的，但古法金是啞光的，這種與傳統黃金的區別被詮釋為低調的奢華和東方含蓄美。

而且古法金一般看起來會更厚重一點，這也被解讀為 “用料扎實”“有分量感” ，契合了人們認為“貴重物品”應有的物理和心理感知。

消費者買的不是黃金，而是有文化支撐的高級感，是在為文化和東方美學付費。

文化內涵建立好了之后，就可以通過市場運作實現高價。

老鋪黃金采取奢侈品模式，根據顧客的消費金額劃分會員等級，只有高級會員才能進入“小黑屋”，享受更多產品把玩的權利。

對店員的招聘也向奢侈品看齊，卷外表，卷氣質，卷“八字合不合”……

而且不少產品都是限量、限門店發售，進一步制造了稀缺性。

面子里子都有了，身價自然就上來了。

血脈覺醒的審美

其實，如果從保值的屬性來看，古法黃金并不一定比普通黃金更保值。

因為黃金回收仍然是“按克計價”，以黃金克重、純度為核心核算依據，不會因為你工藝多復雜，多有文化內涵就溢價。

所以，這股古法黃金熱的背后是大家對傳統審美的渴求。

或者說，是傳統審美中的人味和時間感填補了現代工業審美的缺失。

現代工業審美追求的是標準和完美，這種完美在早期是很受追捧的。

因為那會，物品的價值就是功能和財富象征，既然花了錢就要買到完美的東西，沒有人會去追求這個東西有沒有精神屬性、文化價值。

但是，當物質需求被工業審美大規模滿足之后，消費的動力就會轉向體驗和意義。

尤其是在全球化之后，西方魅力消退，世界越趨同，人們就越容易產生無根感。

再加上2020年之后，不確定性進一步加劇，人們會產生存在性焦慮，渴求意義和認同，這些是工業審美無法提供的。

所以，人們才開始把目光轉向傳統審美器物。

一來傳統審美追求的就是人工，強調要把手作的痕跡留在作品上，雖然不完美，但也是創作的瞬間凝固，是機器精準復制無法企及的。

其次，它通過賦予時間感，抵消了人們對過時的焦慮。

傳統審美的東西一般有一種“古意”，也就是看起來更加厚重、內斂。

就拿溫潤感來說，與工業拋光那種外向的光不同，它的光澤柔和，看起來有一種是經過人手長期撫觸或自然氧化后形成的狀態。這種質感模仿了時間的作用，讓人產生出一種歷史的縱深與寧靜。

況且，因為是從自身文化取材，所以在人味和時間感之外，又額外賦予了精神文化和身份認同，這種確定的歸屬感在現代中顯得非常獨特。

這就是為什么很多傳統審美的東西會被打上“血脈覺醒”的標簽。

人們其實是通過消費，購買這種審美攜帶的歷史和文化，本質是審美從向外轉為向內，而這股需求，只會越來越強烈。

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