書法爭議再起：拙與妍孰優孰劣引發熱議

卡住的這一個字，線條一會兒粗得像柴刀，一會兒又轉得細若游絲——朋友笑我：認不出，是心里沒想好到底愛“拙”還是愛“妍”。那就干脆問一句：寫字到底“以拙為美”好，還是“以妍為美”好？兩種筆法，哪一種更算老傳統？

書法，是中國特有的傳統文化，乃是六藝之首。拙、妍，歷來有爭議。傅山說“寧丑勿媚“，他是聯想到了人品與書品，人品不能太媚俗，不無道理。單就書法而言，書法是用毛筆表現字的外形，使用軟鋒的毛筆，就要掌握筆法，用傳統的筆法書寫，這是基本技能。至于說所寫的字型，仁者見仁、智者見智。首先要知道，藝術是求變，技術是求同。求變，就是變化多，比如一個字里有三個橫，每一個橫的姿態都要有變化。求同，比如生產一個2厘米的釘子，所有生產商都必須遵守這一標準，求同，是有嚴格標準的。而求變是沒有標準的。書法欣賞者，需要不斷學習書法技術上進行的。但是現實生活中，凡是認識字的，看到書法都會評頭論足。每一位書家所書寫的作品，因個人情趣、學養、審美不同，而不同。

從書法風格上講，美也是豐富多彩的。小篆有婉轉精妙、含筋抱骨的莊重典雅之美；張遷碑有高古拙樸之美；曹全碑有飄逸多姿之美；魏碑有魄力雄強、氣勢渾穆之美；王羲之有瀟灑飄逸、骨格清秀之美；歐陽詢有骨氣勁峭、方圓兼施中的險峻之美；趙孟頫有華滋遒勁、寬綽秀美之美。

不同的社會背景、文化和教育背景都會在書家作品中留下烙印，如魏晉玄學對王羲之書法的影響、大唐盛世對唐楷的影響。自晉唐以來，書法作為對精神層面的追求，諸多書家無不兼容并蓄，大量吸收前人書法精髓。各種書法風格的學習都會對書家造成深刻的影響，比如歐陽詢楷書，不僅吸取了隸書的特點，同時也兼備魏碑、王氏楷書風格，從而形成自己獨特的楷書特點。

儒家有“中庸”一詞，其實并非不偏不倚、無是非明判之意。其本意也正好能說明這個取向，“中”是合乎、權衡之意，“中庸”的意思就是通過正確的判斷和權衡去合乎道的規律。用在書法上就應該是拙妍并存、適用合理之道，而不是非此即彼、相互排斥之意。

我國書法演變至今，有傳承、有創新。也形成了各種各樣的書法風格，那么，我國書法，是“以拙為美”好，還是“以妍為美”好？我覺得這個沒有固定答案，“拙”與“美”都是書法的不同形式，共同組成多彩的書法文化。

簡單就“學王”四杰（趙孟頫、米芾、王鐸、王寵）來看，便有不同的風格“米得王之迅疾，趙得王之端正，王鐸得王之雄厚，王寵得王之蕭散。”正是因為這些不同，才造就書法世界的絢爛。“拙”與“妍”各有千秋。

一、“拙”學代表

1、《漢簡》

《漢簡》，從文字出現到南北朝期間，漢簡退出歷史舞臺，漢簡作為以前的“書面證據”保留至今，也屬于書法的一種形式，現在有的書法家專攻漢簡和甲骨文。

2、陳獨秀

陳獨秀不能算得上是完完整整的一個書法家，但他的書法作品參考價值也是有的，也有相當不錯的書法底子。

3、米芾《蜀素帖》

米芾作為“學王”的一員，其書法形式“大巧成拙”，《蜀素帖》筆法一摒秀麗，筆法厚重，靠“刷”成名。

“拙”學代表還有很多諸如漢簡、甲骨文、魏碑等。

二、“妍”學代表

1、趙孟頫

趙孟頫書法深得王羲之真傳，其代表作《前后赤壁賦》、《洛神賦》等皆為“妍”派代表，其字端莊秀麗，飄逸灑脫，每個字都不同的味道。

2、王羲之《蘭亭序》

被譽為“天下第一行書”的《蘭亭序》，飄逸靈動，無論是單字還是整篇文章的布局、章法，都是首屈一指的。整篇《蘭亭序》，仿佛一個身姿曼妙的少女，牽動著讀者的每一根神經。

3、文徵明小楷

被稱為“大器晚成”的代表人物，其小楷更是聞名與天下，《醉翁亭記》、《歸去來兮辭》、《心經》等都是極品中的極品。

“妍”學代表還有很多諸如王寵、唐寅等人。

不管是“拙”還是“妍”，都是書法大觀園中的絢爛花朵，只要不嬌柔造作，習古法、臨古貼，不故意摸黑，傳播文化正能量，都屬于書法文化的正統。