齊白石見古今人之所長摹而肖之，齊白石傳人齊良芷弟子湯發周發布

導語：
齊白石主張"見古今人之所長，摹而肖之"，強調臨摹需精準捕捉前人精髓，卻不囿于形似。他幼年苦摹《芥子園畫傳》，后廣汲歷代名家技法，以"學我者生，似我者死"點破藝術真諦——摹古為基，寫生為徑，終達"腕底自有鬼神"的化境，在傳統與創新的辯證中鑄就獨特風格。

胡佩衡與齊白石合影老照片·齊白石書畫院院長齊良芷弟子湯發周供圖

白石老人是現實主義藝術大師，他繼承和發揚了民族繪畫傳統，把古典和民間藝術結合起來，經過深入生活，大膽創造，形成獨特風格。他的作品都是對事物精深的觀察中得來，不僅有思想性還有高度的藝術性，特別吸引人，富有極大的感染力量，能喚起人民對生活的熱愛，所以，廣大的勞動人民非常喜愛白石老
人的繪畫。從白石老人的作品中可以看得出，作為一個真正的藝術家的那種辛勤不倦的勞動，對古人遺產的那種刻苦鉆研的精神，對生活的那種細膩精深的觀察，以及表現事物的富有創造性的驚人才能。
分析白石老人的作品應該從臨摹、寫生、創作的不斷發展中去研究。為了簡便，分臨摹、寫生、創作來談。當然，三者之間有密切關系，互相影響，硬要分開是不對的，也是不可能的。這里先從臨摹談起。
白石老人創造性的繪畫藝術，是以高度筆墨與形象密切結合的藝術技巧，是中國傳統繪畫的繼承與發展，也是積累了幾千年的經驗而形成的。所以，白石老人的偉大成就，先決條件之一是對遺產的無限尊重和刻苦鉆研。
白石老人在學習的階段里，臨摹的工夫極深，見到古今人的作品很多，和當時畫家學習的面也很廣泛。

我國寶貴的繪畫遺產，在白石老人的作品中得到廣泛的發揮。例如在事物形象的刻劃上、在構圖上、在色彩上、在筆墨的虛實濃淡上......。從而，我們知道白石老人是最善于接受祖國繪畫傳統的。由于他總結了民族藝術和民間藝術的表現方法，才沒被事物的自然形態所拘束，可以任意揮灑，能得到事物的精神。
甲、從《芥子園畫傳》入手
白石老人自幼就很喜愛繪畫，八歲時(1870年)在外祖父周雨若主持的村學里讀書，那時就“性喜畫，以習字之紙裁半張畫漁翁起。外祖父(周雨若)嘗責之，猶不能已。”不久，因為家貧輟學，“在家，以記事賬簿取紙，仍舊習畫。”這時，習畫的題材大都是山花和村中漁翁等，最喜歡借外祖父的小說，看著上面的插圖作為藍本畫人物。
后來年紀較大，學細木工，因選花樣，才見到一部殘缺不全的《芥子園畫傳》。《芥子園畫傳》是中國過去二三百年來便于學畫的教科書，內有山石、樹木、人物、花鳥等畫法，照著學習可以明了初步的技法，無師自通。白石對《芥子園畫傳》非常喜愛，曾拿木工鉤花樣用的透明油紙蒙在畫譜上，一一辜繪。這是他臨摹的開始。基繪一遍，不滿足，再摹第二遍，用油紙共摹繪丁三遍。
記得我小的時候開始學畫，白石老人要我首先學習《芥子園畫傳》，要我照著樣子仔細臨摹一遍，最好也能像他那樣用油紙蒙在畫譜上摹繪，并且老人打開了柜子，在層層一堆的素材底稿里，竟找到了幼年用油紙摹繪的《芥子園畫傳》小稿給我看。我還清楚地記得，這十幾張底稿鉤畫非常仔細，一筆不茍，比一般刻本還精采。老人說，他對《芥子園畫傳》下過三四年工夫，每一段的主要內容都能大致記得。
《芥子園畫傳》對白石老人的影響是很大的，是他學習傳統技法的人門，也是他掌握國畫基本技法的開始。當然，這只是人手而已，作為畫家沒有寫生與創造的工夫，只憑幾本畫譜是非常不夠的。不過，白石當時已經能運用從幾本畫譜中學來的技法，大膽嘗試創造了。

△ (圖2)，齊白石20歲所作的書畫作品《魚》·齊白石書畫院院長齊良芷弟子湯發周供圖

白石老人二十歲所畫的大魚(圖2)，雖然看出是臨摹畫譜，可是也曾經過寫生，所以大魚也很生動。說明白石老人青年時代已經重視寫生了。不過和筆墨遺產還不能很好地結合起來。白石老人九十一歲時在畫上題道，
此幅乃予二十歲時之作，九十以后重見，其中六七十年，筆墨自有是非。把筆記之，不勝太息!意思是說，二十歲的作品，九十一歲時才又看見，其中經過六七十年的鍛煉，筆墨和以前完全不一樣了，懂筆墨的人自然看得清楚。同時，對自己由青年到老年的艱苦歲月，也十分感慨!
乙、摹古
白石老人在四十歲前后，見到古人的作品很多，曾臨摹過很多人的作品。
二十七歲時拜胡沁園1為師。沁園先生是當地文人，能繪畫，收藏古今人的作品很多。他在這樣優越的環境里，又有沁園先生的教導，每天觀看、臨摹古今人的作品，不到一年時間，他已經基本上學會了畫山水、人物、花鳥和草蟲的技法。

△ (圖3)齊白石約38歲前所作的書畫作品《山水》·齊白石書畫院院長齊良芷弟子湯發周供圖
從他三十歲(1892年)左右的作品里看，白石老人的山水還停留在《芥子園畫傳》的基礎上，并學習了四王的技法(圖3)，在皴法上、點染上，還不生動。人物就比較有工夫了，當時很受歡迎，有“齊美人”之稱，常畫“黛玉葬花”之類的仕女人物(圖4)，用筆很活動，很有費曉樓的意思。

△ (圖4)齊白石約38歲前所作的書畫作品《黛玉葬花》·齊白石書畫院院長齊良芷弟子湯發周供圖

△ (圖5齊白石約38歲前所作的書畫作品《八哥水仙》·齊白石書畫院院長齊良芷弟子湯發周供圖

花卉已有較深的造詣(圖5)，這是因為過去對花卉寫生體驗較多的原故。從這個時期花卉、人物、山水的作品中，總起來看，白石老人受清末湖南當地崇尚工細著色畫派的影響很深，筆墨也還處在臨摹的階段，學習古人的技法還不能創造性地運用。白石老人四十歲(1902年)到西安，認識了詩人樊增祥、文人郭葆蓀4等人，觀摩了他們收藏的古代名人字畫。樊、郭是清末官吏，收藏很富，白石老人看到很多從未見過的古代名人作品，真是大開眼界，一飽畫家向古人學習的饑渴。這一時期，白石老人見到很多明、清大寫意的畫，仔細觀摩，非常喜愛。他臨摹學習的古人作品很多，最喜愛的有徐文長、陳白陽5、石濤、八大、黃癭瓢、周少白7鄭板橋、金冬心等人的作品。明、清畫家他最崇拜的是徐青藤、石濤和八大山人。他對最崇拜的幾位古人，也不是盲日的，是經過多方面的鉆研長時期的比較之后，有了自己的見解，才欽佩到了極點。他五十八歲在“老萍詩草”中曾記道:
青藤、雪個、大滌子(石濤)之畫，能縱橫涂抹，余心極服之。恨不生前三百年，或為諸君磨墨理紙，諸君不納，余于門之外，餓而不去，亦快事也。余想來之視今，猶今之視昔，惜我不能知也。
白石老人認為徐青藤的作品潑墨豪縱，意在形真，石濤的作品筆法簡略，意境深邃，都特別值得學習。這個時期他見到徐青藤和石濤的真跡很少，八大山人的作品卻見到較多。他認為八大是創造性最大的寫意畫家，他曾下過很大工夫向八大山人的作品學習。老人自己說，他見過很多八大的作品，每張他都能記得很清楚。因為他對每張作品，都仔細反復研究過，如怎樣下筆，怎樣著量，怎樣著色，怎樣構圖，怎樣題識等。明確以后，他還要正式臨摹。臨摹又分“對臨”、“背臨”、“三臨”。“對臨”是一邊看著原畫一邊臨摹，主要在吸收筆墨技巧，從外形體會其“神”。“背臨”是不看原畫一氣寫成，是根據對臨的體會，在運用八大的用筆用墨上用工夫。之后，將原畫與臨摹的作品掛在一起，進行研究，如果發現還有對筆墨體會不到的地方，就要進一步“三臨”，臨到能自以為吸取到八大的筆墨精神為止。

△ (圖6）齊白石約50歲前所作的書畫作品《烏鴉》·齊白石書畫院院長齊良芷弟子湯發周供圖

這張烏鴉上面題有“試墨”二字(圖6)，據老人說，是“背臨”八大山人的作品。烏鴉寥寥數筆，筆墨無多，也不著色，能形神兼備，冷眼一看真有八大山人的豐神。有時“背臨”八大的作品特別寫明“背用雪個意”
白石老人教導我臨摹法，他說，臨摹以前的仔細反復研究非常要緊，一定要看清楚下筆、著墨、構圖、著色的特點之后，才能開始臨摹，如果是一幅佳作，最好先能鉤稿本，永遠留作參考。鉤留稿本方能體會深刻，長期不忘。

△ (圖7）齊白石約75歲前所作的書畫作品《小鴨子底稿》·齊白石書畫院院長齊良芷弟子湯發周供圖
例如他把三十多年前鈞的畫鴨底稿遺失了，這對一般畫家來說，底稿遺失是毫無辦法的事，但白石老人因臨摹的工夫很深，腦子里對這張稿能記得清楚，所以仍然能再追畫出來(圖7)，并在稿上記道：余四十一歲時，客南昌，于某舊家得見朱雪個小鴨子之.真本，鉤摹之。至七十五歲時，客舊京，忽一日失去，
愁余，取此紙，心意追摹，因略似，記存之。嘴爪似非雙鉤，余記明了，或用赭石作沒骨法亦可。他在學習階段，把古人的作品鉤留底稿的很多很多，在這些底稿上盡量注明濃淡、暈染、形象、比例等的小字。

△ (圖8）齊白石約55歲所作的書畫作品《小鴨子底稿》·齊白石書畫院院長齊良芷弟子湯發周供圖

例如在一幅無款的鴛鴦并蒂蓮雙鉤底稿上(圖8)，對花瓣、葉、莖和鴛鴦的羽毛都注著密密的小字，“筆墩向這邊”、“順筆”、“筆尖向這邊橫掃來”、“點外之色似朱砂，少許和墨和黃，欲紫不紫”等。這樣對古人的作品反復研究，鉤留稿本，然后臨摹，自然容易體會和掌握古人的筆墨精神的。我們和他臨摹的鴛鴦并蒂蓮作品比較，就會體會到臨摹決不是抄襲皮毛，也決不是追求形式，而是吸收前人的筆墨技巧成為自己的筆意的。

△ (圖9）齊白石約52歲所作的書畫作品《荷花鴛鴦》·齊白石書畫院院長齊良芷弟子湯發周供圖

這幅畫(圖9)，是我的朋友指明題材要求老人畫的。我看著老人特從木柜中找到這一底稿，把底稿放在一旁，一邊看著底稿，一邊畫成的。我們看老人早年臨摹各家的作品很多，但從來也不題寫“臨”“仿”的字樣。什么原因呢?他說:“我是學習人家，不是摹仿人家，學的是筆墨精神，不管外形像不像。”意思是說，臨摹不是依樣畫葫蘆，不是學皮毛，而是體會傳統的筆墨技巧，向遺產學習的不是形式而是精神。也就是后來老人常對學生們說的:“學我者生，似我者死”的道理。
白石老人對繪畫遺產的刻苦鉆研，不僅深而且廣。他注意的不僅是古代的名畫家，對沒有名的畫家以及民間的工匠的作品都是他學習的對象。這是與一般畫家不同的地方。例如他四十三歲時游桂林，見到旅店中有一無名山水畫，有趣味，回家后立刻默畫下來，并且注明:“乙巳(1905年)九月，余嘗游桂林，見店壁有此稿，歸于燈下背臨其大意。”又例如在一幅畫著老人和兒童的小稿上題道:“丁巳(五十五歲)客漢上，有瓷瓶賣者，余見其雕瓷甚有天趣，因戲鉤其稿，將付兒輩他日為有用本也。”又例如在一幅畫鴨子的小稿上題道:“余嘗于友人家(見)銅鴨香爐，通身有神味，非如流俗畫家畫鴨也。”在鴨子腳下記有:“此足踵。此長者中爪，中爪上短者旁爪。足欲蹈未蹈時，兩旁之爪向上反，故旁爪在上，中爪在下。”
應該特別強調指出，由于白石老人是勞動人民出身，又做過長期的雕花木工，所以，經常意吸收民間藝術的營養，向前輩工匠學習富有生活氣息的健康格調，溶化到文人畫的筆墨里，逐漸形成了富有民間藝術的特色。
從以上可以看出，白石老人的繪畫能達到這樣高深的造詣，除面向生活外，和對遺產的無限尊重并刻苦學習是分不開的。我們不能把臨古看成無所謂的事，只有通過臨古才能深刻體會筆墨遺產，才能了解數千年來祖先辛勤勞動所提煉出來的技法的奧妙，才能繼承這些寶貴的經驗，才能進而談到民族繪畫的發揮與創造。

丙、師今
杜甫“轉益多師是爾師”的話是老人一生所實行的，也是他常告誡學生的格言。
他一生不僅向古人的作品學習，同時也向今人學習，不管是他的師友、或是不相識的人，甚至于是自己的學生。
白石老人二十七歲時，拜鄉中文人陳少蕃為師，學詩文;拜胡沁園為師，學畫工筆花鳥;又曾和民間畫師蕭薌陔、文少可二人學畫衣冠寫真像。
在這樣的環境里，白石老人的進步很快，不到一年，除去會畫像，他已經基本上掌握了畫山水、人物、花鳥、草蟲的技法。白石老人四十歲前后，因為能畫、能刻印，他的名聲傳遍湘潭。和他交往的人，有收藏家、詩家、畫家和“名流”。從此以后，白石老人交往的面很廣泛，學習的方面也就更多了。
白石老人在學習上是十分虛心的，不管什么人，只要畫有所長、有成就，他就要請教。因此，他最愛才，有才能的畫友和學生，都能成為他的良師益友。其中對他影響最大的畫友是陳師曾，使他最崇拜而沒有見過面的畫家是吳昌碩。
白石老人五十五歲定居北京后，經當代名畫家陳師曾的勸告，才走上吳昌碩開創的大寫意花一派。后來，到六十多歲才獨創紅花綠葉的濃色花卉和用墨筆畫雞、蝦、蟹等，自成一格。老人在1917年認識陳師曾后，便很佩服陳師曾的繪畫才能。陳能詩、能畫、能刻印，又博、又深、又富有創造性，人物、山水、花鳥、無所不畫，細心鉆研，大膽創作，筆墨高超。當時，我和陳師曾在北京大學畫學研究會任教，常同到白石老人家去。白石老人與陳師曾很快就成為益友，互相幫助，研究藝術。白石老人記陳師曾有:“君無我不進，我無君則退”的詩句，可見他們之間的關系很深了。

陳師曾最崇拜吳昌碩，曾得吳昌碩的親傳。當時吳昌碩的大寫意畫派很受社會的歡迎，而白石老人學八大山人所創造的簡筆大寫意畫，一般人卻不怎么喜歡，因為八大的畫雖然超脫古拙，并無昌碩作品的豐富艷麗有金石趣味。在這種情況下，白石老人就聽信了師曾的勸告，改學吳昌碩。
我記得，白石老人定居北京不久，常常有人請他刻印，很少有人找他畫畫，老人只靠刻印還不能維持生活，而當時已經有了很多享盛名的大寫意畫家，如吳昌碩、王一亭、陳師曾、凌直支、陳半丁0、姚華0、王夢白等。所以，初來北京的白石老人，就更不受歡迎了。在這種環境里，老人感覺到自己的藝術不突出，非另立門戶才有出路，便立志獨創畫派，也即他后來自稱的“衰年變法”
白石老人八十五歲(1945年)時，有詩自注記其事道:予五十歲后之畫，冷逸如雪個，避鄉亂，竄于京師，識者寡。友人師曾勸其改造，信之，即一棄。白石老人這時的造詣已經很高了，現在要求更高，要求有新的發展、新的創造，必須否定原來的成就，要痛下決心以求“衰年變法”
一般畫家稍有成就，再不會有這樣堅強的決心來嚴格要求自己。在他五十七歲時特別記道:
余作畫數十年，未稱已意，從此決定大變，不欲人知，即餓死京華，公等勿憐，乃余或可自問快心時也。
......余畫猶過于形似，無超凡之趣;決定從今大變，人欲罵之，余勿聽也;人欲譽之，余勿喜也。
又有詩記敘這個艱苦過程說:
掃除凡格總難能，十載關門始變更。
老把精神苦拋擲，工夫深淺自心明。
還有詩記敘當時苦學苦練的情況說:涂黃抹綠再三看，歲歲尋常汗滿顏。
從這里可以看出，老人“變法”的根由和鉆研的苦心。衰年變法是吸取當代各家的優點，特別是吳昌碩的優點，經過不斷鉆研，創造出自己的風格。記得當時我常看到他對著吳昌碩的作品，仔細玩味，之后，想了畫，畫了想，一稿可畫兒張。畫后并且征求朋友們的意見，有時要陳師曾和我說，究竟哪張好，好在哪里，哪張壞，壞在什么地方，甚至要講出哪筆好，哪筆壞的道理來。這時白石已經是六十歲的老人，這種艱苦認真鉆研的精神，真是使我深為欽佩!
老人這個時期學習吳昌碩的作品與以前的臨摹大有不同，對著原作臨摹的時候很少，一般都是仔細玩味他的筆墨、構圖、色彩等，吸收他的概括力強、重點突出、大膽刪減、力求精煉的手法。他用這些來進行自我創作，把這些優點加進自己原來的作品里，而達到“掃除凡格”的目的。

△ (圖10）齊白石約4歲所作的書畫作品《鳳仙花》·齊白石書畫院院長齊良芷弟子湯發周供圖

在這段時期里，他曾給我畫過一株鳳仙花(圖10).，就是吸收了吳昌碩的精神畫出來的。若不看吳昌碩的原作(圖11)，一定會認為這就是齊白石的創作;就是看著吳昌碩的原作，仔細分析，仍然會認為畫里雖有“吳昌碩”，但還是齊白石的風格。這就是“衰年變法”中“變”的過程。

△ (圖11）吳昌碩書畫作品《鳳仙花》·齊白石書畫院院長齊良芷弟子湯發周供圖
這時白石老人曾引吳昌碩的話說:小技人拾者則易，創造者則難。欲自立成家，至少辛苦半世，拾者至多半年可得皮毛也。
意思是說，學古師今不要被臨摹的圈子套住，不要學皮毛，應該吸取古今人的筆墨技巧，多下工夫進行創造，辛苦幾十年也不怕困難，一定要推陳出新，自立成家。所以，白石老人衰年變法，并不是只靠臨摹吳昌碩就成功的，而是在已經筆墨造詣高深的基礎上，再吸取今人的尤其是吳昌碩的技法，再進一步創造而獨立風格的。
從而，我們了解白石六十五歲(1927年)前后的作品和以前大大不同，已經看不出來哪里是“八大山人”、哪里是“徐青藤”、哪里是“吳昌碩”了，我們看到的只是“齊白石”，老人的變法終干成功了。
應該指出，白石老人摹古師今，廣泛吸收成功的先進經驗，不是自七十歲成名以后就終止的，而是活到老，學到老的。
據我知道，他一直崇拜吳昌碩，只要見到他的精品就要買來或借來學習。老人晚年還對我說:“一生沒有畫過吳昌碩。”實際上，這是虛懷若谷的謙遜，是對吳昌碩的無限尊重，因為，就單從繪畫的藝術性來比，無論在題材的廣泛、構圖的新穎、著色的富麗等方面，白石老人都遠在吳昌碩以上，只有在筆墨的渾淪和含蓄上，并駕齊驅，各有不同而已。若從思想性和藝術性全面看來，白石老人更是大大超過吳昌碩。吳昌碩是文人出身，從五十歲后才正式繪畫，雖然書法和篆刻的造詣很深，但面向生活與白石老人相差很遠。吳昌碩的作品渾厚，白石老人的作品富有突出的現實主義精神。當然，吳昌碩的造詣也是很高的。
白石老人對于今人的經驗注意的也很廣泛，除他學習過的老畫師吳昌碩外，還有陳師曾、王夢白等人，甚至連他自己的學生有了創造，他也要吸取。例如在北平國立藝專教畫時，同學謝時尼畫一幅“梅雞”，梅花下面的雞畫得很有趣，雞的尾巴特別生動。白石看了半天笑著說:“你畫的這雞太有味了，借我回去臨一張吧!”下星期上課時，老人拿自己臨的雞和謝時尼交換，上面還有題句，大意說，你那張雞畫得很好，我要永遠留作樣本，現在將我臨你的一張作交換。
白石老人晚年臨摹又和以前不同，分析批判的能力更強了，不僅吸收人家筆墨的優點，并且注意人家的缺點，當作自己的經驗教訓。雖說是臨摹人家的，實際上是自己的。例如，他六十五歲時臨白龍山人(王一亭)畫冊中的一只向上望著的貓，上面記道:“仰望物式，不如芥子園畫譜中之人物仰式真好。若窮物理，此貓通身未是，僅尾有趣耳。”又在貓頭旁記道:“頭宜少偏”。他批判王一亭畫的貓和真貓比，僅有尾巴有趣外，通身完全不對。

△齊白石臨王夢白的《仕女》·齊白石書畫院院長齊良芷弟子湯發周供圖

又例如他七十多歲時臨王夢白的一張仕女，上面記道:“此幅乃友人索予臨王夢白，予略有更動，知者得見王與予二幅，自知誰是誰非。”意思是說，我臨王夢白是有批判的，若拿兩畫相對比，自然明白誰對誰錯了。
此外，白石老人還從更多方面吸取營養，對西洋畫法也是很注意的。三十年前，他和法國來中國的畫家克羅多常常往來。也互相交談中西畫的理論問題，白石老人曾說:“得與克羅多先生談，始知中西繪畫原只一理。”我也常見他仔細欣賞西畫復制品，他說要吸取西法的構圖、著色和意趣。后來，還聽到老人對徐悲鴻說:“現在已經老了，如果倒退三十年，一定要正式畫畫西洋畫。”
以上可知，白石老人師今的工夫也很深，并且也很廣泛，“轉益多師是爾師”是當之不愧的。

丁、“深恥臨摹夸世人”--小結
白石老人從摹古師今里，注意力集中在大寫意的作品，其中吸取最多而最崇拜的要算明代的徐青藤，清代的八大山人和當代的吳昌碩了。他有詩句道:
青藤雪個遠凡胎，缶老衰年別有才;
我欲九泉為走狗，三家門下轉輪來。意思是說，徐青藤、朱雪個、吳昌碩都是打破前人的窠臼，是古今杰出的畫家，是開創新道路的大師，非常崇拜他們，自己的筆量技巧主要就是從這三家中吸收發展變化而成的。細看白石老人的作品，可知他已把這三家的概括力強、重點突出、大膽刪減、筆墨力求精練、著色濃郁的手法學來并加以發展了。
白石老人很重視古人遺產，重視前人的筆墨技巧。然而，他并不因襲老一套，也不被古人的筆墨技法所拘束，而能獨創成為一家。
這個道理也是白石老人從古人的成就中總結出來的。白石老人談石濤時有詩道:
絕后空前釋阿長，一生得力隱清湘;
胸中山水奇天下，刪去臨摹手一雙。
意思是說，中國畫是描繪現實的，古來杰出畫家石濤能擺脫臨摹的圈子，進行寫生，大膽創造才達到空前絕后的成就。這可以看出老人主張“以造化為師”反對臨摹的精神。
他認為畫家如果沒有臨摹的基礎，就無從接受和繼承古人的遺產，臨摹是吸收前人的筆墨技巧，但如果畫家只陷人古人的窠白里是不會有什么成就的。這個道理他在臨摹中隨時注意，見他在畫貓的底稿里記道:“白龍山人畫冊中有此貓，余臨之不能似，世之臨摹家老死無佳畫可知矣!”
白石老人看到自明、清以來，社會崇尚仿古脫離現實，致使中國畫停滯不前的情形，非常擔憂。為了改進中國畫單純玩弄筆墨和崇尚臨摹的風氣，就大力提倡畫家不要被臨摹束縛，要寫生，要創造。白石老人在六十歲前后，無論教學、題畫、吟詩，常常談到描繪現實的主張。他在詩草中記道:
古之畫家，有能有識者，敢刪去前人窠臼，自成家法，方不為古大雅所羞。今之時流，開口以宋元自命，竊盜前人為己有，以愚世人，筆情死刻，尤不足恥也。在詩句中也有:
皮毛襲取即工夫，習氣文人未易除;不同人間偷竊法，大江南北只今無。又在畫上曾題過:
作畫先閱古人真跡過多，然后脫前人習氣，別造畫格，乃前人所不為者，雖沒齒無人知，自問無愧也。白石老人臨摹了前人，又要脫盡前人習氣，大膽創造“前人所不為者”，氣概偉大。因此，他為達到創造性的要求，作品盡可能地突出新穎。例如他在一張畫蝦和翠鳥的作品上記道:“從來畫翡翠者必畫魚，余獨畫蝦，蝦不浮，翡翠奈何?”像這樣前人所沒有畫過的東西，在老人的大膽創造的作品中卻經常出現。當然，在崇尚仿古的環境里，白石老人這樣是不受“時流”歡迎的。他在詩句中也有:
山外樓臺云外蜂，匠家千古此雷同;
冊年刪盡雷同法，贏得同儕罵此翁!舊社會保守者誹罵白石老人的作品是“匠畫”、“無所本”，但絲毫也不能動搖老人的意志，他在題畫上常有回答:
吾畫不為宗派所拘，無心沽名，自娛而已。人欲罵之，我未聽也。
更具體的回答還有:
余友方叔章嘗語余日，吾側耳竊聞，居京華之畫家多嫉于君，或有稱之者，辭意必有貶損。余猶未信，近晤諸友人面白，余畫極荒唐，余始信然。然與余無傷，百年后來者自有公論。
可見，白石老人為獨創新風格，和一切新事物的出現與成長一樣，是經過頑強的斗爭的。從而，可以了解白石老人對改進中國畫態度的堅決和富有革命性，并且他隨時隨地盡量擴大影響，這些寶貴的材料就散見在題畫上、詩句里和對畫友們的談論中。

△ (圖10）齊白石約55歲所作的書畫作品《巨石》·齊白石書畫院院長齊良芷弟子湯發周供圖

白石老人五十五歲(1917年)時，曾畫一巨石(圖12)，當時有陳師曾等畫家在場，畫完題上:凡作畫欲不似前人難事也。余畫山水恐似雪個，畫花鳥恐似麗堂，畫石恐似少白。若似周少白必亞張叔平，佘無少白之渾厚，亦無叔平之放縱。
意思告訴大家，作畫能創造才是可貴的，不應該以摹仿前人為滿足。
又有題畫詩一首更是突出:深恥臨摹夸世人，閑花野草寫來真。能將有法為無法，方許龍眠作替人。大意是說，畫家以臨摹夸耀自己為可恥，我作畫并非“無所本”，而都是從現實生活中來的閑花野草，所以畫出來很真實。畫家若能將從各家吸取來的技法一“有法”，靈活運用進行創作，再也看不出“有法”而好像是“無法”時，才能成為杰出的能繼承古人遺產的大畫家。從而了解，白石老人是多么富有頑強的革命性和創造性，因此，他才可能成為杰出的藝術大師。（選自：少白公子趣說齊白石、齊白石傳人書畫網、齊白石書畫院）