蘇州當代美術館試開放：雙展對話建筑與電影

在蘇州金雞湖畔，一座由九個獨立單體巧妙串聯的美術館群——蘇州當代美術館經過多年的籌備于近日試開放，它的玻璃幕墻映照著蘇州的天際線，而藝術早已突破它的物理邊界，流淌進了這座城市的社區、商業空間和市民的日常生活。

澎湃新聞獲悉，蘇州當代美術館近日以“BIG：唯物主義”展與“導演的房間：蔡楚生”展開啟試運營，分別以“物質”與“房間”為線索，探討空間對創作、記憶及時代精神的承載作用，為觀眾提供了在建筑結構理性與電影影像詩意間觀察思考的新角度。

“蘇州經濟這么發達，傳統文脈又這么深厚，有沒有可能闖出一條當代美術館的路來，而且跟這個地方能產生什么樣的關聯？美術館不僅僅只是讓人看，迎合是沒有用的，一定是要有一點前瞻性。”蘇州當代美術館執行館長王曉松說，“我們希望，蘇州當代美術館不是一個靜態的展覽空間，而是文化生產的一部分，未來成為市民文化生活的目的地、蘇州未來城市創意的發動機。”

蘇州當代美術館俯瞰圖

蘇州當代美術館為綜合性公立美術館，參照國際博物館、美術館治理機制，采用“政府指導、專業運營”模式，由蘇州工業園區管委會投資建設，蘇州新時代文體會展集團旗下蘇州當代美術館管理有限公司負責運營。

場館位于蘇州工業園區湖東CBD片區，右岸街西南側，緊鄰金雞湖及摩天輪，占地面積4.88萬平方米，總建筑面積約5.95萬平方米，展廳面積約1.13萬平方米。

蘇州當代美術館內部

沒有圍墻的美術館與“無邊界美術館”

當漫步展館，人們時而在建筑中，時而在建筑外，移步換景，既有藝術空間的沉浸感，亦有古典庭院的溫馨氛圍。BIG創始人兼創意總監Bjarke?Ingels曾表示，蘇州當代美術館的設計理念，體現了對蘇州園林的致敬，并將其稱為園林2.0版，而且，讓人意外的是，整個美術館并沒有任何圍墻，極其通透。

“蘇州當代美術館從建筑形態上就有別于其他場館，9個獨棟單體涵蓋展覽、公共教育、劇場、商業等多元功能，我們將其定義為美術館群落。在運營上，我們大膽突破傳統模式，將美術館工作擴展到城市生活，根據各場館功能特色，提前項目式進行探索實踐。”王曉松說。

蘇州當代美術館執行館長王曉松

據悉，在實體場館還在建設時，該美術館就啟動了“空間生產力”系列項目。該項目沒有固定的展覽場地，而是根據藝術家與特定空間的具體情況，在不同地點、不同時間段“流動”呈現，這也被戲稱為“沒有圍墻的美術館項目”。

這些項目在商業空間、自然生態空間、鄰里空間、情感空間等不同城市空間內流動展開。以《宋冬：吃城市》項目為例，藝術家宋冬與22位志愿者合作，在蘇州奧體中心商業廣場上，用各種類型和顏色的餅干搭建了一座面積100多平方米的“城市”，其中融入了蘇州代表性建筑，以可食用的形式探討城市化問題。

蘇州當代美術館“空間生產力”系列項目

同時，《有金小組：有記花房》項目則走進鄰里空間，在熟悉的生活場景中創造藝術相遇；《胡尹萍：雜格嚨咚》項目邀請退休人群在社區用手工鉤織創作東西方藝術名作，構建社會參與空間；而《趙仁輝：都市荒野偵探》項目則引導公眾探索城市中被忽視的“荒野”角落，關注城市生態空間。

對于“無邊界美術館”，王曉松認為，城市的每個“空間”不僅是生活的載體，還是城市文化與情感的容器，更應該是當代人思考的對象，“因此，我們依托蘇州多樣的城市功能載體與情感空間實施豐富的項目活動，在一個暫沒有實體場館的‘美術館’中打造了一座無邊界美術館，為大眾制造從自己熟悉的情境出發與藝術相遇的機會。”

除了藝術實踐，美術館還通過學術活動構建知識生產平臺。2024年推出的常設學術文化活動品牌 “右岸講堂” 已成為蘇州文化藝術領域的重要思想交流平臺。

對于如何打造特色亮點？王曉松表示：“傳統美術館側重服務展品和藝術家，蘇州當代美術館將面向未來，匯聚優質資源，打造可激發創造力的空間，搭建全世界優秀作品互相交流的平臺，為蘇州及長三角觀眾帶來審美享受，同時更致力培養市民的綜合文化素養。目前已在籌劃‘未來主義藝術大展’等一系列展覽。”

“BIG：唯物主義”展：聚焦建筑材料與場館本身

此次蘇州當代美術館試開放推出的“BIG：唯物主義”展由蘇州當代美術館與BIG建筑事務所聯合策劃，分為兩個章節、十個主題展臺及一個特別展區，圍繞建筑基礎單元——材料，展開關于營造邏輯與空間意識的討論。

展廳

BIG是總部位于哥本哈根的建筑與設計事務所，分支機構分布于巴塞羅那、倫敦、紐約、上海等多地。其代表作包括丹麥海事博物館、深圳能源大廈、丹麥樂高之家、挪威扭橋美術館、谷歌加州新總部。蘇州當代美術館是BIG在中國落地的首個大型文化場館。在該場館設計中，BIG融入現代建筑風格與蘇州園林對人的觀看、生活行為的設計思路，結合金雞湖右岸自然條件，形成城市天際線的一部分。

通過圖紙、模型、實物樣本及建筑案例等進行展示

展覽中的建筑模型

第一章節圍繞十種基礎材料，通過圖紙、模型、實物樣本及建筑案例，解析BIG如何借助材料創新，實現從物理物質到空間意識的構建。BIG項目負責人在介紹這一章節時表示：“材料是建筑的根基，我們希望通過展示十種基礎材料的應用邏輯，讓觀眾看到從‘物質’到‘空間’的轉化過程，理解建筑背后的營造思維。”

第二章節“MoCA展亭”以蘇州當代美術館為核心案例，介紹場館從立項選址到設計建造的過程，強調其以觀眾為中心的定位。該場館定位為文化思想交流平臺，同時承擔引導城市生活方式的功能。

蘇州當代美術館模型

美術館相關負責人談及展覽初衷時稱，希望能夠把場館測試與建筑的研究、觀看結合起來，使美術館成為雙方共同的物質基礎，為后續的藝術交流打下基礎。

“導演的房間：蔡楚生”展：回顧電影人創作歷程

蔡楚生（1906—1968）是中國電影領域的重要從業者，被認為是“中國現實主義電影的奠基人”和“中國進步電影的先驅者”。他曾編劇、執導《南國之春》《都會的早晨》《漁光曲》《新女性》《迷途的羔羊》等影片。其中，《漁光曲》于1935年獲莫斯科國際電影展覽榮譽獎，是中國首部國際獲獎影片；與鄭君里合作編導的《一江春水向東流》曾刷新中國電影票房紀錄。

蔡楚生與鄭君里合作編導的《一江春水向東流》曾刷新中國電影票房紀錄。

“導演的房間”是蘇州當代美術館發起的系列電影導演研究項目，蔡楚生展是該系列的開篇，恰逢其誕辰120周年。策展方表示，蔡楚生是中國電影從早期探索走向成熟的關鍵人物。選擇他作為系列研究的開端，是因為他的作品呼應了中國在面向世界時對自我主體價值建構的視覺表達。

蔡楚生與陳曼云第一次合影

該展覽從視覺文化、電影語言解析及互動體驗三個維度呈現蔡楚生的創作，展示其藝術成就與思想傾向。展覽采用沉浸式體驗與學術梳理結合的方式，打造可觀看、聆聽、互動的場景，引導觀眾理解影像、歷史與現實的關聯。

展覽現場

展覽分為三大單元：第一單元“神仙里：我是誰？”從蔡楚生的潮汕故里“神仙里”切入，探討其少年經歷與地方文化對其創作視角和現實關注方向的影響。第二單元“會客室：與誰同在？”以創作流程為脈絡，呈現他與影壇同行的合作。第三單元“在人間：為誰而作？”聚焦其電影對公共議題的呈現。

展覽還展出了蔡楚生家屬提供的劇本手稿、書信、照片等實物資料及歷史檔案，并搭配生平年表與交游圖譜。這些資料不僅還原了蔡楚生的工作場景，更展現了早期中國電影創作與時代背景的相互關系。

對于何以在試開放之際先推出這兩大展覽，王曉松說：“建筑師其實挺神奇的，有很多烏托邦與天馬行空的想法，藝術家、導演也是，兩者可以說都是造夢的。美術館其實也是提供一個造夢的空間，只不過立足于現有的條件，可以有各種各樣的想像。”

“中國的美術館生態正在發生巨大的變化，應該有一個新的工作邏輯在里面。”王曉松說：“美術館不是主題公園，不能主動迎合大眾口味，而要以自身的資源為城市中的人們在不同層面上討論問題、激發思考提供可能性。”

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參考 / 澎湃新聞

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