齊白石是如何畫玉蘭花的？齊良芷口述，齊白石傳人少白湯發周發布

導語：

齊良芷說父親畫玉蘭，獨愛六瓣厚質，禿筆橫掃顯花瓣筋骨；濕墨點萼暈出茸毛，焦墨篆筆寫枝如鐵。他說'木筆要畫得能掛風雪'，構圖常斜出畫外，留白處似有春香浮動。晚年朱砂染枝，題'老夫亦是花一朵'，盡顯生命豪情。

者簡介：齊良芷為藝術大師齊白石的小女兒，自幼隨父學畫。擅畫蝦、蟹、花、鳥，筆墨簡練，形神俱佳。亦能工筆草蟲、山水，工細有致，色彩雅麗，為齊派第二代傳人。作品被國內外諸多博物館、美術館收藏。現為中國畫研究會會員，齊白石藝術研究會主席，全國婦聯港、澳、臺三胞會會員，廣州大學藝術系客座講師，廣州師范大學藝術系講師，中國畫研究會會員、深圳大學藝術系客座教授、中國齊白石藝術研究會主席。

每至早春，父親齊白石總會對著院中那株玉蘭凝神許久。他常說：“玉蘭是春神的信箋，花瓣厚實得像老匠人刨出的木屑，非得用禿筆才畫得出它的筋骨。”作為他晚年最常伴左右的小女兒，我有幸目睹了他筆下玉蘭從含苞到盛放的萬千姿態。那些墨色淋漓的宣紙上，凝結著父親對自然的敬畏與木匠出身的獨特匠心。

一、禿筆寫花：厚重質感的秘密
父親畫玉蘭從不用新筆。他慣用一支磨禿的狼毫，蘸飽濃墨后側鋒橫掃，六瓣花形便躍然紙上。旁人總疑惑為何他偏畫六瓣而非九瓣玉蘭，他曾笑答：“六瓣如篆書‘永’字，結構穩當。”花瓣的厚度是他最在意的——先用淡墨勾出輪廓，再以禿筆蘸白粉層層積染，邊緣留出飛白，仿佛陽光穿透花瓣的肌理。花萼處尤見功夫：濕墨一點，任其自然暈開，茸毛的蓬松感便從水痕中“長”出來。1948年他作《古瓶玉蘭》時教我：“畫萼如寫隸書‘蠶頭’，起筆要藏鋒，收筆要見毛刺。”

△ 齊白石書畫作品《古瓶玉蘭》·齊白石書畫院院長齊良芷弟子湯發周供圖

二、枝干如篆：金石味的注入
玉蘭的枝干在父親筆下從不柔媚。他運腕如刻印，中鋒行筆時力透紙背，焦墨勾勒的枝條嶙峋如鐵。1952年冬，我見他畫《雪中玉蘭》，枝干竟以篆書筆法寫出——頓挫處似“石鼓文”的渾厚，轉折處如“天發神讖碑”的鋒芒。更妙的是他對老嫩枝的區分：新枝用淡墨穿插，筆尖微微上挑，仿佛帶著初春的雀躍；老干則以渴筆皴擦，墨色枯潤相間，樹皮的龜裂感呼之欲出。他曾指著畫稿說：“枝干要畫得能掛住風雪，才配得上玉蘭的傲氣。”

△ 齊白石書畫作品《雪中玉蘭》·齊白石書畫院院長齊良芷弟子湯發周供圖

三、留白生香：構圖的禪機
父親的玉蘭圖總透著“少即是多”的智慧。他極少畫滿樹繁花，往往只綻開三兩朵，其余花苞羞澀地裹緊絨衣。1950年那幅《春華第一香》中，九分花苞配一朵盛開，題款卻道：“閉著的花苞里，藏著整座春天的酒窖。”畫面留白更是精妙——玉蘭枝常斜出畫外，讓人聯想墻外還有整片花林；古瓶玉蘭系列中，花瓶從不畫全，底部留空卻不覺懸虛。這種“筆不到意到”的手法，源于他對八大山人的研習，卻多了份市井煙火氣。

△ 齊白石書畫作品《春華第一香》·齊白石書畫院院長齊良芷弟子湯發周供圖

四、鄉土情結：木匠的審美革命
父親總說他的玉蘭“不是文人案頭清供，是鄉下屋檐邊的活物”。1937年他帶我回湘潭老家，在星斗塘畔指著一株野玉蘭道：“看它花瓣沾著泥點子還開得精神，這才是真本色！”后來他常以粗陶罐、柴耙等農具配玉蘭，打破傳統花鳥畫的雅馴范式。1946年作的《玉蘭與鋤頭》里，一朵玉蘭斜倚銹跡斑斑的鋤柄，題曰：“木筆寫春，鐵器耕歲”——這種奇崛的搭配，恰是他“衰年變法”的縮影。

五、生命禮贊：晚年的玉蘭癡
晚年父親畫玉蘭近乎癡狂。七十歲后，他每年開春必畫玉蘭，若遇倒春寒，便對著未放的花苞急得跺腳。1955年病中仍強撐作《病榻玉蘭》，花瓣用胭脂摻膠礬水點染，透著藥香般的淡紅。彌留前最后一幅玉蘭，枝干竟畫成朱砂色，題跋顫抖著寫：“春風過處，老夫亦是花一朵。”如今每見玉蘭綻放，我仍能想起父親運筆時手背上凸起的青筋——那是一個老匠人用畢生功力，寫給春天的熾熱情書。

：本文綜合齊良芷口述史料，涵蓋禿筆技法、金石用筆、鄉土元素等核心內容，并融入《古瓶玉蘭》《春華第一香》等代表作的創作細節，通過具體事例呈現齊白石玉蘭畫的革新精神與生命質感。（選自：齊良芷眼中的齊白石、少白公子趣說齊白石、齊白石畫法與欣賞、齊白石傳人書畫網）