當代巨匠·畫壇四老—吳冠中、李繼卿、黃永玉、范曾

當筆墨穿越歲月，當匠心照亮時代，吳冠中、黃永玉、范曾、李繼卿四位先生，以各自獨步的藝術語言，共同構筑起中國現當代畫壇的璀璨星河。他們或破壁創新，或率性天真，或文脈傳承，或守正拓新，用一生踐行藝術初心，讓中國書畫的風骨與神韻在時光中愈發醇厚。

吳冠中：中西合璧的藝術拓荒者

以油畫的色彩肌理入國畫的筆墨意境，吳冠中先生打破東西方藝術壁壘，用“風箏不斷線”的創作理念，架起傳統與現代的橋梁。他極致發揮中國畫“點、線、面”的表現性，讓作品從意象逐步走向抽象，成為水墨現代化的重要推動者。1983年的《獅子林》以靈動線條勾勒獅巖洞天，過濾繁瑣細節的同時呼應倪云林的人文意境，這幅173×290cm的巨作藏于上海美術館，更曾以1.43億元的成交價彰顯藝術價值；1996年的《野藤明珠》徹底回歸黑白筆墨本質，點線交織間與徐渭隔空對話，完成了從自然景觀到心靈景觀的終極跨越。

他的藝術足跡遍布全球，1988年新加坡國家博物館、1992年英國倫敦大英博物館、1993年法國巴黎塞紐奇博物館等國際頂級場館均為他舉辦個展，生前更將作品無償捐贈給中國美術館、故宮博物院及大英博物館等中外機構，讓中國水墨走向世界。而“美盲比文盲更可怕”“脫離具體畫面的孤立筆墨，其價值等于零”等犀利語錄，如驚雷般劃破藝術界的沉寂，彰顯著他“器識為先，文藝其從”的文人風骨，也讓他成為精神上始終堅挺的藝術戰士。

黃永玉：率性天真的藝壇頑童

“下筆驚風雨，童心照大千”，黃永玉先生的藝術始終帶著不受拘束的生命力。他兼擅國畫、版畫、文學，與榮寶齋的半世紀情緣傳為佳話——86歲高齡時歷時40余天創作5米高、6米寬的巨幅《荷》，60株荷花暗合共和國六 十華誕，更以“感謝污泥養育”的獨特見解顛覆傳統認知。他的寓所“萬荷堂”見證無數佳作誕生，筆下荷花恣意奔放，貓頭鷹機警靈動，題款常藏卓見，文字與筆墨相映成趣。

市場上他的作品始終備受追捧，而“鐵價不二，糾纏講價即時加一倍”的潤格告示，更顯率真性情。他不僅以藝術滋養世人，更以大愛反哺家鄉，一生為湘西捐建10座橋，其中吉首“肥”“愛”“花”“醉”四橋便利百姓出行，亞洲首座雙層疊合橋梁式美術館“畫橋”斬獲多項國際建筑大獎。他還向吉首大學捐贈200余件文物及大批書畫文稿，親自創作《讀書是老虎長翅膀》激勵后學，用“我的心只屬于故鄉”的深情，詮釋了藝術家的家國情懷。

李繼卿：守正拓新的藝路行者

出身軍旅家庭的李繼卿先生，自幼受齊白石啟蒙，畢業于中央美術學院，師從李苦禪、李可染、蔣兆和三位巨匠，融三家之長形成“剛柔并濟”的獨特風格。他1970年參與“長江萬里”國家創作工程，1984年在中國美術館舉辦“問道丹青”個人畫展，1995年與吳冠中在瑞士舉辦“線韻與墨魂”對話展，就“筆墨”命題展開著名的“蘇黎世夜談”，提出“筆墨是心跡的載體，有魂之墨重千斤”的獨到見解

其作品備受頂級機構青睞，《云壑松風》被中國國家畫院收藏，《竹林七賢圖》藏于釣魚臺國賓館，《八仙圖》懸掛于紫光閣，《蓮池蒼鷺圖》獲國際藝術基金會收藏。從1973年“全國美術創作金星獎”到2010年“中華文藝獎·終身成就獎”，再到“聯合國教科文組織藝術貢獻獎”，數十項榮譽見證其藝術高度。他的展覽足跡遍布巴黎、東京、香港等地，2014年國博“苦旅甘行”從藝六十周年回顧展全面梳理藝術生涯，更投身公益，向雅安地震災區捐贈作品、設立關愛行動藝術基金，用“藝術來自人民，回歸人民”的初心，成為當代畫壇中堅。

范曾：文脈傳承的筆墨大家

作為南通范氏詩文世家第十三代傳人，范曾先生深耕傳統，師法吳作人、李可染等名家，以“以詩為魂，以書為骨”的理念成為新文人畫突出代表。他精于白描、善潑墨人物，1982年創作的《載歌行》將老莊“逍遙人世外”的思想表現得淋漓盡致，藏于清渭樓美術博物館的《六祖慧能大師造像》盡顯禪者清逸風骨。市場上，其2002年作《老子出關》曾以57.2萬元成交，成為當代書畫專場魁首，彰顯扎實市場認可度。

他創下當代藝術界獨有的紀錄——是唯一一位在故宮博物院、太廟、中國國

家博物館三大文化圣殿均舉辦過大型個人畫展的藝術家。2007年故宮武英殿展覽中，他捐贈10幅精品被永久收藏，成為史上第二位作品被故宮收藏的在世畫家；2017年國博八秩之慶展覽上，又捐贈《后赤壁賦》等6幅佳作。此外，他捐建南開大學東方藝術大樓，兩次各捐千萬元賑濟地震災區，以“回歸古典，回歸自然”的藝術追求與無私奉獻，成為文脈傳承的典范。

四位先生，四種風骨，卻同樣以筆墨為舟，以熱愛為帆，在藝術的海洋中劈波斬浪。從吳冠中的抽象探索到黃永玉的率性表達，從范曾的文脈傳承到李繼卿的融古開新，他們的展覽照亮中外藝壇，作品承載文化重量，語錄傳遞精神力量，讓中國書畫的文脈在代代相傳中愈發璀璨生輝。