吳東民談李俊花鳥藝術：以書立骨、化古為新

“談及泰州籍花鳥名家李俊的作品，我始終忍不住要多講幾句——這才是當代花鳥畫該有的模樣！”近日，中國書法家協會顧問、著名書畫藝術家吳東民在品鑒李俊作品時，給出了這樣的高度評價。作為深耕書畫領域數十載、見證當代書畫發展的業界耆宿，吳東民對這位來自書畫之鄉泰州的中國書法家協會、中國美術家協會雙會員贊譽有加，稱其以“書畫同源”為根、以“守正創新”為魂，走出了一條當代花鳥畫的精品之路。

吳東民直言，李俊的藝術成就，離不開泰州深厚文脈的滋養。“泰州自古就是書畫重鎮，鄭板橋、李鱓等‘揚州八怪’名家從這里走出，張懷瓘、劉熙載等書畫理論家留下傳世灼見，這種浸潤骨髓的文化基因，是藝術家最寶貴的財富。”他談到，李俊自幼臨習《芥子園畫譜》，后拜陳大羽、徐培晨兩位大寫意大家為師，起點扎實卻不“食古不化”，“如今能成為全國僅占1.5%-3%比例的書協、美協雙會員，正是他數十年深耕傳統、厚積薄發的最好印證”。在吳東民看來，藝術傳承最怕墨守成規，而李俊做到了“化古為新”，“他循著先賢足跡，卻不困于師門技法，把泰州文脈的溫潤與大寫意的磅礴完美融合，這一點尤為難得”。

李俊作品《紫氣東來》。

“書畫同源是中國畫的根，李俊把這個‘根’扎得又深又牢！”談及核心藝術理念，吳東民對李俊的“以書入畫”功底贊嘆不已。作為書法大家，吳東民深知線條對于繪畫的重要性：“中國畫的線條不是描出來的，是寫出來的，這需要過硬的書法功底。李俊的作品，每一根線條都有提按頓挫，藤條纏繞見行草流暢，花瓣勾勒顯篆書圓勁，枯濕濃淡間全是筋骨與韻味。”他以李俊代表作《紫氣東來》為例，“這幅紫藤畫借鑒《散氏盤》的沉厚起筆、《石門銘》的灑脫行筆，把金石書法的力道融入筆墨，既見傳統精髓，又有個人風骨，難怪能被中國駐日本大使館收藏，還讓潘基文先生感慨‘線條里有天人合一的東方智慧’”。吳東民強調，這種“以書立骨”的創作，正是當代花鳥畫最缺失也最珍貴的品質。

李俊作品 《香中別有韻清極不知寒》

在章法布局上，吳東民認為李俊深得“密不透風，疏可跑馬”的精髓。“大寫意最怕繁而亂、空而虛，李俊卻能在‘似與不似’之間找到完美平衡。”他談到，李俊的作品看似大開大合，實則條理分明，“藤條交錯卻主次清晰，繁花點綴卻虛實相生，留白處透氣，重墨處沉穩，既有吳昌碩的金石氣，又有齊白石的寫意魂”。對比當下不少畫家的浮躁創作，吳東民感慨：“有的太寫實失了韻味，有的太寫意沒了形態，李俊能兼顧形神，把自然之美與藝術之魂融為一體，這是對謝赫‘六法’精髓的深刻領悟，也是他作為雙會員的專業底氣。”

李俊作品 《雨林清音》

“筆墨當隨時代，藝術不能脫離當下！”吳東民特別肯定李俊作品的時代價值。他指出，李俊的創作既保留明清花鳥的雅韻，又契合當代審美追求：“色彩上不固守單一水墨，石青、石綠中融入淡墨，厚重而不艷俗；構圖上兼顧傳統章法與現代構成，讓老傳統煥發新活力。”從波蘭前總理收藏的扇面，到西班牙孔子學院珍藏的精品，李俊的作品以筆墨為橋，讓泰州文化走向世界。吳東民認為，這正是文化自信的生動體現：“他的畫中國人能讀懂其中的詩性，外國人能感受到東方的哲思，這種跨越國界的藝術感染力，源于他對傳統的敬畏、對生活的熱愛。”

最讓吳東民動容的，是李俊“嚴謹真誠”的藝術態度。“搞藝術最怕心浮氣躁，李俊幾十年如一日扎根傳統、寫生創新，這種工匠精神太難得了。”他談到，李俊的花鳥皆從生活中來，“花瓣的姿態、葉片的向背，全是細致觀察的結果；但他又不被自然束縛，把情感與感悟融入創作，真正做到‘外師造化，中得心源’”。作為泰州市人大代表，李俊還牽頭成立花鳥畫研究會，策劃“江左花開”等展覽進京巡展，讓泰州書畫走向更廣闊的平臺。“他不僅自己藝術造詣深厚，還肩負起傳承家鄉文脈的責任，這種德藝雙馨的追求，值得所有年輕藝術家學習。”

李俊作品 《福從東來》

吳東民表示，作為始終關注當代藝術發展的業界前輩，他深知李俊這樣的藝術家對畫壇的意義：“他的作品有書法的筋骨、繪畫的神韻，有傳統的底蘊、時代的氣息，真正實現了‘詩書畫印’的融合。”在他看來，李俊的藝術道路為當代青年畫家提供了重要啟示：“傳統是根，創新是魂，只有根扎得深，魂才能立得穩。”吳東民期許，這位從泰州水鄉走出的雙會員藝術家，能繼續堅守初心，創作出更多無愧于時代的精品，“也希望更多年輕人能從他的作品中汲取力量，讓中國花鳥畫的優秀傳統代代相傳、發揚光大”。

（李俊，現為中國美術家協會會員、中國書法家協會會員、江蘇省花鳥畫研究會副會長、泰州市花鳥畫研究會會長、泰州市人大代表，東方華夏文化遺產保護中心副主任。）

編輯：黃茜