一曲“法國鐘馗”的悲歌行

羅家英主演的粵劇獨角戲《修羅殿》圖片來源/西九文化區

◎黃哲

兩年前，我曾在香港觀看羅家英粉墨登場，演出粵劇《帝女花》。當時78歲高齡的他在臺上揮灑著嚴正的功架，臺下則一片感動，為戲里角色因心中信念不惜赴國難，更為演員頑強抵抗病魔重返心心念念的舞臺。如此場面，怎么也無法和電影里他塑造的那些無厘頭的喜劇角色聯系到一起。

2026年春節前，80歲的羅家英攜自編自導，與愛妻、香港演藝界“阿姐”汪明荃聯袂領銜主演的粵劇新作《大鼻子情圣》北上京津。羅家英曾說：“從前的老倌（方言，指有成就的粵劇演員）演戲，真的可以把玩觀眾，我讓你笑你就笑，讓你哭你就哭。”這一次，他讓聽慣了京劇的北方戲迷，見識了粵劇老倌是如何在一出戲中讓人又笑又哭。

洋為粵用

香港文化的一大魅力在于兼收并蓄外來文化的同時，頑強地守著中華傳統文化的陣地，并且總能將前者巧妙地轉入后者語境之中。把法國浪漫主義戲劇的代表作《大鼻子情圣》改編成粵劇，就屬于這類創作。

早在上世紀前半葉，羅家英的師長們就已將大量西方題材引入粵劇，但大多停留在“換湯不換藥”的獵奇階段。而引入小提琴和薩克斯的伴奏，也是那時開啟的嘗試，如今成為粵劇迥異于其他劇種的標配，多了那么一分“洋氣”。

羅家英出身粵劇名門，堂兄羅家寶是粵劇“蝦腔”的創始人。在影視界成名后，羅家英矢志反哺粵劇，并堅持“洋為粵用”的道路。2022年，他根據黑澤明電影《羅生門》改編成的粵劇獨角戲《修羅殿》，一人分飾六角，挑戰自我。作為編劇，他擔心粵劇老化枯竭，一心為之注入新源泉，引人注目并起敬。

《大鼻子情圣》正是羅家英十年磨一劍的編劇作品。嚴格來說，這出世界名作在香港實現本土化，并非粵劇的首創。去年初冬，香港中英劇團在北京上演話劇《元宵》，是編劇陳鈞潤讓莎士比亞《第十二夜》的故事穿越到唐代的廣州。同樣，他也曾將羅斯丹筆下故事搬到唐代，寫成舞臺劇《美人如玉劍如虹》，于1990年上演。當紅明星鄭少秋飾演大鼻子情圣，米雪則是付錯情的郡主。當時羅家英一下子為這個故事竟也能洋為中用而震動，多年后，他請來現中英劇團藝術總監張可堅擔任粵劇《大鼻子情圣》的劇本監制。在1990年的舞臺劇中，張可堅扮演的是男二號那位俊俏郎君。

陳鈞潤將浪漫法蘭西的自由戀愛故事，搬到中國男女交往風氣最開放的唐代，自然合情合理。但羅家英卻讓故事改換到社會風氣尺度更為謹慎嚴格的明代，你儂我儂、嬉笑怒罵當然都可以有，但最終要落到士大夫家國情懷上。這與原作也形成呼應，羅斯丹借行事做派盎然古風的貴族騎士，思考他所處時代劇烈變化之下傳統知識分子良心該如何安放；而原著故事中內憂外患、危機四伏的法國路易十三時代，與宦官擅權、土木堡之變爆發、明朝由盛轉衰的正統年間，幾乎一切都嚴絲合縫。

在香港演劇界，羅家英一直被視為“離經叛道”與“原教旨”的矛盾結合體。他一方面堅守粵劇文武生的功架，另一方面主張粵劇應具備“全球化視角”。在他看來，貌丑而才高、情深而孤傲的西哈諾，與鐘馗等中國傳統戲曲中的悲劇英雄有著天然的親緣。

結構手術

創作于1897年的《大鼻子情圣》曾被譽為最后一部經典詩體劇，將其轉成中國戲曲，羅家英對原作所動的手術首先在于結構。

羅斯丹的原著是典型的法式五幕劇，劇情的矛盾沖突和情緒的悲喜交加，都在第三幕“羅克珊之吻”達到頂點。而羅家英將其重構為粵劇的六場式樣。

第一場“戲圍邂逅”，平移了原著第一幕“在勃艮第公館劇場內演戲”，同樣點明了三位主角的貴族身份，同樣是女主和男二號在這里邂逅并且雙向暗許。至于比武、奪劍等橋段，雖然考慮到羅家英的年齡與身體狀況，并未“真打”，但也展示了基本功架，與他的出口成章一起讓粵劇文武生的特點凸顯。而朱不凡的第一段唱詞“戲劇動人之處令人潸然淚下，激昂之處令人血脈賁張……舞臺上，展現了真情操，千古永揚卷”，也正是羅家英的夫子自道。

第二場“小館訴情”，女主角約表哥朱不凡私聊，訴說對他的戰友朱翊豪的愛慕之情，并請表哥作月老牽線。第三場“營地結盟”，兩位“情敵”在軍營不打不相識，個人承諾與家國情懷讓他們結成生死兄弟。這是將原作第二幕“詩人們的糕餅店”拆開。

這不僅更全面地為女主角郡主徐綺珊畫像（“你愛好文學、劇本、情趣高雅”無疑是羅家英為愛妻汪明荃度身定制），也繼第一場交代男主人公騎士詩人的設定之后，展露他不為人知的暗戀情愫。第三場借眾戰友的背后揶揄，繼續展示朱不凡因外貌而自卑，同時揭示一表人才的朱翊豪羞于對女性開口的難言之隱。如此一來，整個上半場奠定了喜鬧劇的基調，花衫應工的汪明荃演出了傳統中國淑女的溫柔敦厚、發乎情而止乎禮，成為兩位男角的聯結點。

值得注意的是，第一場朱不凡自報家門“鼻水似江河，鼾聲風雷現，以為煙囪失火，卻是我在抽煙”一段，和第三場朱翊豪坦白“言中無雅物，好似一頭大笨驢”，用的都是“數白欖”。北京觀眾曾在粵語音樂劇《大狀王》中接觸到這一粵劇表現形式，將極富節奏律動的道白，應用于帶有喜感乃至諷刺意味的陳詞場合。

中西合璧

而下半場再無一絲喜劇色彩，成就了《大鼻子情圣》情迷心碎卻又正氣凜然的“悲歌行”。

第四場“樓臺情歌”，完整平移了原著的高潮“羅克珊之吻”。代訴衷腸的名場面，被羅家英賦予成全他人的中式君子風骨，心如刀絞卻不動聲色的表演，讓松弛嬉鬧的整體節奏一下子緊了起來，全劇氣質從此重生。

第五場“恨鎖情天”中，得知真相的朱翊豪決心成全朱不凡，之前的所有繩結自此似有解開之勢。羅家英讓故事發生在中國歷史上改變國家命運的時刻，女主穿越火線送軍糧，男二也不是在送情書的路上身亡，而是在主動請纓抗敵的戰斗中重傷殉國。尊重原著設定的同時，主題也在“修齊治平”中升華。

最后一場“不了余情”的考究和傾盡全力，從開頭兩段內場和暗場演唱就展現出來。女聲的“花非花”采用作曲家黃自為白居易詩的譜曲。“花非花霧非霧，夜半來天明去”的捉摸不定，“來如春夢幾多時？去似朝云無覓處”的美滿易逝，應了男女主人公互明心意轉眼天人兩隔的劇情。

有觀眾覺得羅家英前半部分有點收著演，其實也非常可以理解耄耋之年的他把好鋼用在刀刃上。終曲借用意大利民歌《重歸蘇蓮托》曲調，“我狂怒向天際高吼……把奸官掃清功蓋千秋……”是暢快淋漓的大調；“一生潦倒荒誕不羈”開始轉入小調的一言難盡；而“唯愿后世千秋之后，任那歌詠漫奏”抒發畢生愿望。這不僅和《重歸蘇蓮托》三段式“揚—抑—揚”吻合，也和本場開頭那段男聲內場“南音—乙反—爽”的經典粵劇譜曲的音樂動機呼應。

當然，本劇也并非無懈可擊。如在帝王還活著時用了廟號“英宗”來指稱；男二號朱翊豪明顯是皇帝鳳陽老家人進京的設定，但其和朱棣一系的萬歷帝同輩，按“高瞻祁見佑，厚載翊常由”排列，比劇中在朝“祁”字輩的英宗、代宗要低出五輩。雖然明前中期除了太祖一朝外，對于避諱并不十分嚴格，在立國僅一甲子的前提下，用“翊”字還是會讓了解明史的觀眾有時光倒錯的感覺。但白璧微瑕，完全可視作羅家英“將軍趕路，不追小兔”。

《大鼻子情圣》劇照來源/北京日報