廣東
在鋼琴巨擘里赫特（Sviatoslav Richter）龐大的錄音遺產中，仍有許多是未被挖掘出的珍品。其中這張于2025年5月發行《遺失的錄音：貝多芬鋼琴奏鳴曲》便是引起全球古典樂迷關注的重點之作。
眾所周知，里赫特更喜歡現場錄音，所以本輯收錄的四首貝多芬鋼琴奏鳴曲同樣為現場實況錄音。貝多芬《第18&27&28號鋼琴奏鳴曲》為里赫特1965年9月在琉森音樂節的現場實況演出記錄；貝多芬《第31號鋼琴奏鳴曲》則為1965年6月在圖爾音樂節的實況錄音。
這四首經典之作在DG的檔案庫中沉睡了六十載，現經艾米爾·柏林納錄音工作室（Emil Berliner Studios）精心修復，并消除了當中的音調波動和干擾，令此得以以最佳音質效果首度面世。（據悉，當時沒有發行的原因是由于當時的錄音中存在一定的技術瑕疵，再來是因為里赫特嚴苛的作品呈現態度，以致作品未能推出。）
除了珍貴的錄音本身之外，專輯中還包括了一份最近對鋼琴家伊麗莎白·萊昂斯卡婭Elisabeth Leonskaja的采訪文字、一篇音樂作家杰德·迪斯勒Jed Distler的一篇文章、馬庫斯·凱特納Markus Kettner在執行這份錄音發行的編輯筆記，以及許多從未發表過的珍貴照片。
里赫特一直堅信在音樂廳的現場演繹能賦予他更自由的創作空間與更卓越的藝術呈現，其演奏彰顯出極具現代性的詮釋理念——為探索音樂表達的極致境界，始終無畏于藝術冒險。
1965年，正值鋼琴演奏藝術巔峰時期的里赫特對彈奏速度與力度的控制出色，節奏穩健，過渡清晰，無論是在深沉內省的樂段，還是激昂的高潮樂段中，他的演奏表現都相當飽滿，保持著整體結構的完整性，使情感表達顯得更加真實和深刻，展現獨一無二的“里赫特式張力”。
這份現場錄音成功捕捉了里赫特最佳的表演狀態，與臺下觀眾深度交融，這是錄音室環境所難以企及的自然與鮮活感。因此獲得同行以及專業樂評家們紛紛贊譽為“鋼琴家處于其能力頂峰的驚人記錄”、“這是我聽過最有力量的鋼琴演奏”......
《第18號“狩獵”鋼琴奏鳴曲》
全曲洋溢著明朗的氣氛，是貝多芬創作中期最成熟的作品之一，作品打破了傳統的樂章結構，沒有出現慢板樂章，取而代之的是諧謔曲和小步舞曲。
誠然，這里的小步舞曲性質十分安靜，在一定程度上代替了慢樂章，其余三樂章都用奏鳴曲式快板的形式寫成。但是它們的形式在很大程度上有別于貝多芬以前所寫的奏鳴曲的公式。諧謔曲在這里第一次作為第二樂章。
《第27號鋼琴奏鳴曲》
作品作于1814年。當時貝多芬因創作第七、第八號交響曲等名作而聞名遐邇，但在個人生活上(比如愛情)卻連連受挫。這首作品呈獻給李希諾夫斯基，由兩個樂章組成。據說當時李希諾夫斯基詢問作品的內涵，貝多芬說第一樂章是“理性與感情之爭”，第二樂章是“與情人對話”。
里赫特于此展現出內斂的激情和對話式的音樂思維，特別是第二樂章的歌唱性表達被形容為帶有甜美的流動性。
《第28號鋼琴奏鳴曲》
貝多芬晚期“五大奏鳴曲”的第一首作品，它極其明顯地表達了貝多芬晚期創作的根本性傾向——自由式、即興式、心理式、深刻的哲理性、對復調與對位的愛好、浪漫主義的藝術思維。
整部作品帶有濃厚的幻想意味，貝多芬將它題獻給多羅蒂亞·艾特曼夫人，她是當時的一流鋼琴家，也是貝多芬非常欣賞的學生，并曾在信中提到：“這是我很早就想奉獻給你的樂譜，借以略表我對你的藝術天賦和對你人格的敬意?！?/p>
對于這部作品，里赫特通過微妙的音色變化和彈性節奏，揭示出作品中的哲學思考，被評論為“敏捷且驚人控制的典范”。
《第31號鋼琴奏鳴曲》
此曲是在《莊嚴大彌撒》創作中抽空而作，完成于1821年，全曲籠罩著一層深沉的悲嘆色彩，共由三個樂章組成。
里赫特在賦格曲樂段的處理堪稱一絕，聽來令人感到興味盎然。也有樂迷稱贊道：“此曲是里赫特眾多現存現場錄音中最具詩意、最清晰的一版”。
本輯為何珍貴？
藝術巔峰：里赫特演奏生涯巔峰時期的現場錄音，當屬技術與藝術的完美結合。
歷史見證：捕捉了一位超越時代的藝術家對古典名作的現代詮釋。
聲音重生：通過現代修復技術，讓60年前的珍貴錄音以近乎完美的音質重現。
【原裝進口】
鋼琴巨匠里赫特
《遺失的錄音：貝多芬奏鳴曲》
（歐版CD）
掃碼珍藏
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