譚延桐超驗繪畫：安祥禪、信實與火焰并存

譚延桐在奧地利

【譚延桐簡介】

譚延桐，書畫藝術家，人文科學家，人類的良心之一。五歲習字，六歲學畫，迄今已經創作了書畫作品一萬餘幅，音樂作品一千餘首，文學作品、哲學研究、美學研究、易學研究、教育學研究等等的學術論文共計兩千餘萬字，著述二十部，入選三百餘種選本?！溉敕鹨造o思，入魔以癡癡」，是其真實的寫照。因此，時任河南省作家協會副主席、《小小說選刊》和《百花園》總編輯楊曉敏先生在二十五年前就曾這樣說過：「譚延桐，是中國的最後一位士大夫：不世俗，不畏勢，不惜命，不重利……」

引言

藝術大師、香江畫派領軍人物譚延桐以其摧枯拉朽之勢，打開了一種藝術的新局面。如此新局面，在不斷地刷新著人類的思維，因此而引領著人類步入證悟之境。他的融合是非凡的融合，他的呈現是嶄新的呈現，如此，也便構建了一個個既寧靜又熾烈、既諧美又充滿了無限張力的超驗幻境。這幻境，是現實的補給。

以下，將通過他的三幅畫作的賞析，逐一展現他是如何運用思維、水墨、色彩、形態與筆觸，將安祥禪、信實與火焰，轉化為視覺上的藝術彌撒的。他的每一幅作品，都是一個獨立的藝術個體，連在一起，則是一個豐神迥異的藝術世界。這世界，琳瑯滿目，且極富象征。

安祥禪：骨血里的逸邁

“安祥正在骨血里開展它的光輝的工作……”蘊含著深刻且富有詩意的意蘊?！鞍蚕椤辈⒎莾H僅是一種表面的平靜狀態，它代表著一種內在的、深層次的寧靜與和諧，是一種超越了世俗紛擾的精神境界。而“骨血里”則強調了這種安祥并非外在附加，而是深深植根于生命的本質之中，是生命內在的核心特質?！伴_展它的光輝的工作”意味著安祥并非靜止不動，而是一種動態的精神力量，它如同光芒一般，在生命的內在世界中不斷散發能量，發揮著滋養、凈化、升華等作用，引導著生命走向更高層次的精神境界。畫作題字將安祥擬人化，賦予其一種主動的、富有創造性的力量，暗示著在生命的內在深處，安祥正以一種潛移默化卻又強大有力的方式塑造著精神世界，使生命煥發出獨特的光輝。這是一幅具有獨特魅力的超驗佳作。它以其強烈的視覺沖擊力和深邃的精神意蘊，吸引著觀者探尋隱藏在畫面背后的超驗世界，感受在骨血中悄然開展光輝工作的安祥之力。

超驗繪畫源于對傳統繪畫邊界的突破和對精神世界的深度挖掘。從哲學層面看，它與康德的先驗哲學有著千絲萬縷的聯系，強調超越經驗世界去探尋純粹的精神本質。在藝術發展歷程中，超現實主義等流派為超驗繪畫的發展奠定了基礎，它們通過夢境、潛意識等元素的呈現，試圖揭示人類內心深處被隱藏的真相。畫作與超驗繪畫的理論高度契合。畫面中的人物形象并非現實世界的簡單再現，而是經過藝術家主觀精神加工后的超驗呈現。人物所處的環境，那些繁茂而帶有奇幻色彩的植物，超越了現實植物的形態，營造出一種神秘而超脫的氛圍。這種對現實形象的變形與重構，正是超驗繪畫的核心特征之一，旨在引導觀者超越對事物表面的認知，深入到精神層面的探索。

畫中的人物形象是整幅作品的核心焦點。人物身著橙紅色長袍，盤腿而坐，神態安詳，手持類似樂器的器物。從超驗的角度來看，這一人物形象具有多重象征意義。首先，人物的安詳神態是內在精神平靜的外在體現。在超驗繪畫中，神態往往承載著超越現實情感的精神狀態。這里的安祥并非是對現實平靜生活的反映，而是藝術家對一種至高精神境界的想象與表達。這種安詳如同深邃的湖水，平靜之下蘊含著無盡的能量，它象征著對世俗煩惱的超越，對精神自由的追求。其次，人物手中的器物具有超驗的暗示。它可能并非現實中的某種樂器，而是象征著一種與精神世界溝通的工具。在超驗的語境中，樂器常常被視為能夠連接不同維度、傳達神秘信息的媒介。人物手持器物，似乎正在通過它與更高層次的精神力量進行對話，或者是在演奏著一種能夠凈化靈魂、引領精神升華的樂章。第三，人物的服飾色彩和形態具有深刻的超驗內涵。橙紅色長袍鮮艷而奪目，這種色彩在超驗繪畫中往往代表著活力、能量與精神的覺醒。長袍的褶皺線條流暢而富有動感，它們不僅僅是服飾的裝飾，更像是精神力量的流動軌跡，暗示著安祥精神在人物內在的涌動與散發。

色彩在超驗繪畫中是傳達情感和精神內涵的重要手段，畫作在色彩運用上極具特色，充分展現了超驗的魅力。畫面以橙紅色為主色調，這種強烈的色彩占據了主導地位，營造出一種熱烈而又神秘的氛圍。橙紅色在視覺上具有強烈的沖擊力，能夠迅速吸引觀者的注意力，蘊含著豐富的情感和精神象征。在超驗的意義上，橙紅色可以代表生命的激情、精神的覺醒以及內在能量的爆發。它象征著安祥精神并非是一種消極的平靜，而是蘊含著強大的生命力和創造力，如同火焰般在骨血中燃燒并散發著光輝。背景中的綠色植物與橙紅色人物形成鮮明的對比。綠色在超驗繪畫中通常與自然、生命、寧靜相關聯。這里的綠色植物繁茂而充滿生機，它們環繞著人物，形成一種保護與滋養的氛圍。這種色彩對比增強了畫面的視覺張力，在精神層面上暗示著安祥精神與自然生命的緊密聯系。安祥并非孤立存在，而是在與自然生命的交融中得以滋養和升華，自然成為安祥精神生長的土壤。畫面中還點綴著一些其他色彩，如人物面部和器物的黃色調。黃色在超驗文化中常與神圣、智慧相聯系。這些黃色調的運用進一步強化了人物的神圣感和精神的高貴性，暗示著人物所代表的安祥具有超越世俗的神圣起源和智慧內涵。

構圖是超驗繪畫構建精神空間的重要方式，畫作的構圖形式獨特而富有深意。人物居于畫面的中心位置，成為整個畫面的視覺中心和精神核心。這種構圖方式強調了人物所代表的安祥精神在作品中的主導地位。人物周圍環繞著繁茂的植物，形成一種向心式的構圖。使觀者的視線自然聚焦于人物，同時營造出一種被包圍、被保護的感覺，仿佛觀者也被帶入到這個充滿安祥的空間之中。畫面中的植物形態各異，它們相互交織、纏繞，形成一種復雜而有序的紋理。增加了畫面的層次感和豐富度，象征著精神世界的復雜性和多樣性。安祥精神并非存在于一個簡單的、單一的空間中，而是在復雜的精神網絡中滲透和傳播。植物的紋理如同精神的脈絡，將安祥的力量傳遞到畫面的每一個角落。從畫面的空間感來看，畫作營造出一種既真實又虛幻的空間。人物和植物具有明顯的立體感和質感，仿佛觸手可及，但整體氛圍充滿了奇幻和超現實的感覺，使觀者難以確定這是一個現實的空間還是精神的空間。這種虛實結合的空間營造是超驗繪畫的典型特征，它打破了現實空間的限制，引導觀者在現實與精神的邊界之間穿梭，探尋安祥精神的本質所在。

畫作的核心在于傳達一種內在的安祥精神，這種精神通過藝術元素的綜合運用，以一種潛移默化的方式影響著觀者。當觀者凝視這幅作品時，首先會被其強烈的視覺效果所吸引，進而逐漸沉浸到畫面所營造的氛圍之中。人物的安詳神態、和諧的色彩搭配以及神秘的構圖形式，共同作用于觀者的感官和心理。在長時間的觀賞過程中，觀者會不自覺地感受到一種內心的平靜逐漸蔓延開來。這種平靜并非是對現實壓力的暫時逃避，而是源于對畫面中安祥精神的感知和共鳴。畫作中的安祥精神能夠激發觀者對自身精神世界的反思。在現實生活中，人們常常被各種煩惱和壓力所困擾，精神處于一種緊張和浮躁的狀態。而畫作所呈現的安祥境界，為觀者提供了一個理想的精神參照。觀者會開始思考如何在自己的生活中尋找和培養這種安祥的精神狀態，如何在骨血中也開展那光輝的工作，凈化自己的靈魂，提升精神境界。畫作能夠激發觀者的想象力和創造力。超驗繪畫的魅力在于其開放性和不確定性，它為觀者留下了廣闊的想象空間。觀者在欣賞時，會根據自身的經歷和情感體驗，對畫面中的形象和意義進行個性化的解讀。這種解讀過程本身就是一種創造性的精神活動，能夠豐富觀者的精神世界，激發他們對藝術和生活的更深層次的理解和熱愛。

畫作具有重要的價值與意義，豐富了超驗繪畫的表現形式。譚延桐通過獨特的色彩運用、人物形象塑造和構圖設計，為超驗繪畫注入了新的活力。他的作品在繼承超驗繪畫傳統的基礎上，融入了自己的創新元素，展現了獨特的藝術風格，為后來的超驗畫家提供了新的創作思路和借鑒范例。畫作深化了超驗繪畫對人類精神世界的探索。它以安祥精神為核心，將超驗繪畫從對夢境、潛意識等層面的關注，拓展到對一種至高精神境界的追求和表達。這種對精神內涵的深入挖掘，使超驗繪畫在傳達情感和思想方面具有了更深刻的力度和更廣泛的意義，能夠引發觀者對生命、精神、宇宙等重大問題的思考。畫作具有一定的文化交流價值。它融合了中國傳統文化中對寧靜、和諧精神的追求，以及西方超驗繪畫的表現手法，形成了獨特的文化融合現象。在國際藝術交流中，這樣的作品能夠展示中國藝術的創新能力和文化包容性，促進不同文化之間的相互理解和交流。

隱形火焰：超驗秘境中的幽靈

“舞，就一起舞，舞得渾身是火，骨頭帶電……”蘊含著極具激情與張力的內涵?！拔琛痹谶@里并非單純的肢體動作，而是一種對生命狀態的象征，代表著毫無保留、盡情盡興地釋放生命能量?！熬鸵黄鹞琛睆娬{了一種群體的、無界限的參與感，暗示著在超驗的境界中，萬物皆可融入這場生命的狂歡，沒有個體的孤立，只有共同的奔放與熱烈。“舞得渾身是火”將舞蹈的激情具象化，“火”象征著熾熱、燃燒、毀滅與重生，意味著在舞蹈（生命釋放）的過程中，全身心投入，讓生命如同火焰般熊熊燃燒，擺脫一切束縛與羈絆，實現自我的超越與升華。“骨頭帶電”則進一步強化了這種超驗的感受，“電”代表著一種強烈的、瞬間的、具有穿透力的能量，骨頭帶電寓意著生命的內在本質被激活，從骨髓深處散發出強大的精神力量，這種力量能夠震撼靈魂，讓人在超驗的體驗中感受到生命的極致魅力與無限可能。

超驗繪畫的理論源頭可追溯至哲學與藝術思想的交融之處。在哲學領域，柏格森的直覺主義強調對內在生命沖動的直接把握，認為真正的知識來源于直覺而非理性分析，這為超驗繪畫注重內在精神體驗的表達提供了哲學基礎。同時，弗洛伊德的精神分析學說揭示了潛意識的豐富世界，超現實主義藝術家受其啟發，通過繪畫展現夢境、幻覺等潛意識層面的內容，進一步推動了超驗繪畫對超越現實表象的探索。畫作所呈現的并非客觀世界的真實寫照，而是藝術家主觀精神世界的超驗呈現。那些模糊、交融且充滿動感的色彩與形態，打破了現實空間的邏輯與秩序，營造出一種如夢如幻、似真似假的氛圍，這正是超驗繪畫的核心特征，超越現實的感知與經驗的束縛，引導觀者進入純粹的精神體驗領域。

這幅畫作的畫面元素充滿了超驗的象征意義。畫面中難以分辨具體的物象，更多的是色彩與形態的交織融合。那些大面積的色塊和流動的線條，好像是生命能量在超驗空間中的具象化。畫面中的線條蜿蜒曲折，似有生命般地舞動。它們相互纏繞、交織，形成一種動態的平衡。這些線條并非對現實物體的描繪，而是對生命律動和精神流動的抽象表達。在超驗的意義上，它們可以象征著生命的脈絡、精神的軌跡，在無序中蘊含著有序，在流動中展現著永恒的變化。就像題字中所說的“舞”，這些線條正是生命之舞的視覺呈現，它們不受現實規則的限制，自由地伸展、盤旋，傳達出一種無拘無束的生命活力。畫面中的色塊具有深刻的超驗內涵。不同顏色、大小的色塊相互疊加、滲透，形成豐富的層次感和視覺沖擊力。這些色塊沒有明確的邊界，如同生命與精神的交融狀態，難以用言語精確界定。它們在畫面中相互作用，產生一種強烈的情感張力，仿佛在訴說著生命在燃燒過程中的復雜情感，既有熱烈的激情，也有掙扎與沖突，更有在超越中獲得的寧靜與升華。

色彩是這幅畫作傳達超驗情感和精神內涵的重要媒介。畫面以暖色調為主，尤其是紅色、橙色等如同火焰般的色彩占據了較大面積，強烈地傳達出題字中“舞得渾身是火”的熱烈氛圍。紅色在超驗文化中往往與激情、能量、生命力和神圣相關聯。畫中紅色的運用不僅僅是為了營造視覺上的熱烈感，更是對生命內在能量的一種象征。它如同燃燒的火焰，代表著生命的熾熱與不羈，能夠點燃觀者內心深處的激情，引發對生命本質的強烈共鳴。橙色則增添了畫面的溫暖感和活力感，它與紅色相互配合，進一步強化了生命之舞的熱烈氛圍，讓觀者感受到生命在燃燒時所散發的無盡熱量。畫面中有一些冷色調的點綴，如深藍色、黑色等。這些冷色調與暖色調形成鮮明對比，在超驗的層面上具有獨特的意義。它們可以象征著生命在燃燒過程中所遇到的阻礙、困境，或者是生命內在的冷靜與沉思。冷暖色調的交織，如同生命中的激情與理性、動蕩與平靜的矛盾統一，展現了生命在超驗境界中的復雜性和豐富性。色彩的交融和過渡在畫面中處理得極為精妙。不同色彩之間沒有生硬的邊界，而是自然地滲透、融合，形成一種如夢如幻的效果。這種色彩的過渡方式在超驗繪畫中具有重要意義，暗示著生命和精神在超驗空間中的流動與變化，沒有固定的形態和界限，一切都在不斷地生成與轉化，體現了超驗世界中生命的動態性和不確定性。

筆觸是藝術家情感與精神狀態的直接體現，這幅畫作筆觸的運用極具超驗特色。畫面中的筆觸粗獷而豪放，充滿了力量感，這是藝術家在創作時激情澎湃的內心寫照。這些筆觸有的厚重濃烈，有的輕盈飄逸，形成了豐富的節奏感和韻律感。厚重的筆觸如同生命的沉淀與積累，承載著豐富的情感和精神內涵；輕盈的筆觸則如同生命的靈動與飄逸，展現出生命的自由與灑脫。它們相互交織，共同構成了生命之舞的節奏，就像音樂中的音符，有強有弱、有快有慢，引導著觀者的情緒隨之起伏。從筆觸的方向來看，它們大多呈現出流動、蜿蜒的態勢，與畫面中的線條相呼應，進一步強化了生命的律動感。這種筆觸方向的選擇并非偶然，而是藝術家有意為之，旨在通過視覺上的流動感傳達生命在超驗境界中的動態過程，讓觀者感受到生命如同水流、如火焰般不斷涌動、變化的本質。筆觸的質感具有超驗的象征意義。粗糙的質感可以象征著生命的堅韌與不屈，在面對困境時依然保持著強大的生命力；細膩的質感則可能代表著生命中溫柔、細膩的情感，在熱烈的舞蹈中不乏溫情的瞬間。這些不同質感的筆觸相互結合，使畫面在粗獷中蘊含著細膩，在豪放中展現著柔情，全面地展現了生命在超驗世界中的多維面貌。

這幅畫的核心在于傳達一種強烈的生命精神，這種精神通過畫面元素、色彩和筆觸的綜合運用，以一種極具感染力的方式影響著觀者被其強烈的視覺沖擊力所震撼。那如火焰般燃燒的色彩、粗獷豪放的筆觸和充滿動感的形態，瞬間抓住觀者的眼球，引發內心的激動與興奮。隨著對畫面的深入觀賞，觀者會逐漸沉浸到畫面所營造的超驗氛圍中，感受到生命在其中熱烈地舞動、燃燒。畫作所傳達的生命精神激發了觀者對自身生命狀態的反思。在現實生活中，人們常常被各種瑣事和壓力所困擾，生命往往處于一種壓抑、沉悶的狀態。畫作所展現的熱烈、奔放的生命之舞，為觀者提供了一個理想的精神參照。觀者會開始思考如何打破自身生命的束縛，釋放內在的能量，讓自己的生命也能像畫面中的火焰一樣熊熊燃燒，充滿激情與活力。

這幅作品能夠引發觀者對生命本質的更深層次思考。在超驗的境界中，生命被呈現為一種動態的、不斷變化的過程，沒有固定的形態和界限。這促使觀者反思生命的無常和不確定性，以及在面對這種無常時應有的態度。畫中生命在燃燒過程中所展現出的堅韌與不屈，以及在超越困境后所達到的精神升華，都為觀者提供了寶貴的精神啟示，讓觀者明白生命的意義在于不斷地挑戰自我、超越自我，在有限的生命中創造出無限的可能。畫作激發了觀者的想象力和創造力。超驗繪畫的開放性和不確定性為觀者留下了廣闊的想象空間。觀者在欣賞這幅作品時，會根據自身的經歷和情感體驗，對畫面中的形象和意義進行個性化的解讀。這種解讀過程本身就是一種創造性的精神活動，能夠豐富觀者的精神世界，激發觀者對藝術和生活的創新靈感。

譚延桐以其獨特的筆觸運用、色彩搭配和畫面構成，創造出了一種極具個性和張力的超驗風格。繼承了超驗繪畫的傳統精髓，融入了現代藝術的創新元素，為超驗繪畫的發展開辟了新的路徑，為后來的藝術家提供了新的創作思路和借鑒范例。他深化了超驗繪畫對生命精神的探索。以往的超驗繪畫多關注夢境、潛意識等層面，而這幅作品將焦點轉向了生命的熱烈釋放與精神超越。以一種極具感染力的方式展現了生命在超驗境界中的蓬勃力量和無限可能，使超驗繪畫在傳達生命精神方面達到了一個新的高度，豐富了超驗繪畫的精神內涵和文化價值。這是一幅具有深刻內涵和獨特藝術魅力的超驗佳作。

證悟：超驗勝境中的才調

“撕扯，太多，是那么地多，但他依然在寫作，拒絕像他眼前的那個人那樣既躺平也腐爛……有一把鋒利且一直都在張著嘴巴的剪刀，他并非不知道……”蘊含著深刻且富有張力的內涵。“撕扯”代表著一種內在或外在的沖突與掙扎，這種力量繁多且強烈，可能是來自現實生活的壓力、精神世界的矛盾，或是理想與現實之間的巨大落差?！疤啵悄敲吹囟唷睆娬{了這種撕扯力量的廣泛性和持續性，暗示著主體所處的環境充滿了挑戰與困境。“但他依然在寫作”，“寫作”在這里不僅僅是一種文字創作行為，更象征著一種對困境的抗爭、對自我和世界的探索與表達。代表著主體在重重困難面前沒有選擇放棄，而是堅持用自己的方式去應對和揭示?！熬芙^像他眼前的那個人那樣既躺平也腐爛”，明確表達了主體對消極生活態度的抵制?！疤善健币馕吨艞壟?、隨波逐流，“腐爛”則象征著精神的墮落與消亡。主體拒絕這樣的命運，堅守著自己的信念和追求。“有一把鋒利且一直都在張著嘴巴的剪刀”，剪刀是具有破壞性和分割性的工具，它可能象征著外界的批判、質疑，或是主體內心對舊有觀念、束縛的割舍欲望?！八⒎遣恢馈?，表明主體雖然清楚這些挑戰和威脅的存在，但依然堅定地選擇前行，凸顯了其內心的堅韌與勇敢。整體題字傳達出一種在困境中堅守自我、積極抗爭的精神，以及面對內外壓力時的清醒與決絕。

這幅畫作以其超越現實邏輯與常規感知的獨特魅力，成為探索人類精神世界的一扇神秘窗口。它宛如一面鏡子，映照出人類在困境中靈魂的掙扎與堅守，引領觀者踏入一個充滿張力與深度的超驗之境。畫面所呈現的那些破碎、扭曲的形態，復雜的色彩交織，打破了現實空間的邏輯與秩序，營造出一種如夢如幻、充滿不確定性的氛圍，引導觀者進入純粹的精神體驗領域，去探尋畫面背后隱藏的靈魂搏斗與精神堅守。畫面形態充滿了超驗的象征意義。畫面中難以尋覓規整的形狀，更多的是破碎、裂變的形態相互交織。這些形態仿佛是靈魂在困境中掙扎的痕跡，每一道裂痕、每一處扭曲都承載著復雜的情感和精神力量。畫面呈現出一種無序中的動態平衡。各種形態看似隨意地分布，卻在視覺上形成一種微妙的張力。這種布局方式在超驗的意義上，象征著人類在面對眾多撕扯力量時的復雜狀態。沒有明確的中心或主導方向，暗示著主體在困境中迷失與探索并存的處境，如同在黑暗中摸索前行，不斷受到各種力量的拉扯。畫面中的局部形態具有深刻的象征內涵。那些尖銳的、破碎的邊緣，像是外界壓力對靈魂的傷害，也像是主體內心對舊有束縛的割裂。而一些相對柔和、圓潤的形態，則可能象征著主體內心深處的希望與溫暖，在一片破碎中頑強地存在著，成為支撐主體繼續前行的精神力量。這些不同形態之間的對比與融合，生動地展現了靈魂在裂變過程中的復雜性和多樣性。

畫作的色彩豐富而復雜，各種色調相互交織、碰撞，營造出強烈的視覺沖擊力和情感張力。畫面中暖色調與冷色調并存且相互對抗。暖色調如橙色、紅色等，象征著主體內心的熱情、抗爭精神以及對希望的執著追求。這些色彩如同燃燒的火焰，在一片混亂中散發著光芒，代表著主體在困境中不屈的意志。而冷色調如藍色、綠色等，則可能象征著外界的冷漠、壓力以及主體內心的迷茫與痛苦。冷暖色調的強烈對比，直觀地展現了靈魂在內外力量撕扯下的矛盾與掙扎。色彩的明度和純度變化具有深刻的超驗意義。畫面中部分區域色彩明亮而鮮艷，這些區域往往吸引觀者的目光，象征著主體在困境中偶爾閃現的靈感、希望或美好的回憶，是支撐主體繼續抗爭的精神亮點。而一些色彩暗淡、渾濁的區域，則暗示著主體在面對壓力時的壓抑、困惑和疲憊，是靈魂在裂變過程中所經歷的黑暗時刻。色彩的過渡和融合在畫面中處理得十分精妙。不同色彩之間沒有截然分明的界限，而是自然地滲透、交融，形成一種如夢如幻的效果。這種色彩的過渡方式在超驗繪畫中具有重要意義，它暗示著靈魂在裂變過程中的動態變化和復雜性，情感和精神狀態并非是截然分開的，而是在不斷地相互轉化和影響。

畫作筆觸的運用極具超驗特色。畫面中的筆觸粗獷而有力，充滿了動感和張力，仿佛是藝術家在創作時內心激情的直接宣泄。這些筆觸有的短促而急促，如同靈魂在困境中的顫抖和掙扎；有的則悠長而舒緩，像是主體在沉思或對希望的默默期待。不同類型筆觸的交織，形成了豐富的節奏感和韻律感，如同靈魂在裂變過程中奏響的復雜樂章。筆觸大多呈現出不規則的走向，有的向上沖，有的向下墜，有的橫向蔓延。這種無序的筆觸方向在超驗的層面上，象征著靈魂在眾多撕扯力量作用下的迷茫與無方向感。每一條筆觸都像是靈魂在困境中探索的一條路徑，雖然充滿不確定性，但卻展現了主體積極抗爭的姿態。筆觸的質感具有超驗的象征意義。粗糙的質感可以象征著靈魂在困境中所經歷的磨難和挫折，每一道筆觸的起伏都像是靈魂表面留下的傷痕。而一些相對細膩的筆觸，則可能代表著主體內心深處的細膩情感和溫柔一面，在粗獷的背景中顯得尤為珍貴，體現了靈魂在裂變過程中的多面性和豐富性。

畫作傳達了一種在困境中堅守自我、積極抗爭的精神內涵，這種精神通過畫面形態、色彩和筆觸的綜合運用，以一種極具感染力的方式影響著觀者。畫面破碎的形態、激烈的色彩碰撞和粗獷的筆觸，瞬間將觀者帶入一個充滿張力和矛盾的世界，引發內心的震動與思考。隨著對畫面的深入觀賞，觀者會逐漸沉浸到畫面所營造的超驗氛圍中，仿佛能感受到靈魂在其中掙扎、搏斗的痛苦與堅韌。畫作所傳達的精神內涵激發了觀者對自身生活狀態的反思。在現實生活中，人們或多或少都會面臨各種壓力和困境，如同畫面中的靈魂一樣，受到各種力量的撕扯。而畫作展現的主體在困境中堅守、抗爭的精神，為觀者提供了寶貴的精神啟示。觀者會開始思考自己在面對困難時的態度和行為，是否也能像畫面中的主體一樣，保持清醒的頭腦，堅定地拒絕消極的生活態度，勇敢地迎接挑戰。畫作引發了觀者對人性、生命等更深層次問題的思考。在超驗的境界中，靈魂的裂變與堅守展現了人性的復雜和堅韌。觀者會反思在極端環境下人性的表現，以及生命在困境中所蘊含的無限可能。畫中靈魂在黑暗中尋找光明的努力，讓觀者感受到生命的頑強與不屈，從而更加珍惜自己的生活，激發對生命的敬畏和熱愛之情。

譚延桐以其獨特的畫面形態塑造、色彩運用和筆觸表現，創造出了一種極具個性和張力的超驗風格。為超驗繪畫的發展開辟了新的路徑，為后來的藝術家提供了新的創作思路和借鑒范例。畫作深化了超驗繪畫對人類精神世界的探索。以往的超驗繪畫多關注夢境、潛意識等層面，而這幅作品將焦點轉向了人類在現實困境中的精神抗爭與堅守。它以一種極具感染力的方式展現了人類靈魂在裂變過程中的復雜情感和堅韌精神，使超驗繪畫在傳達人類精神內涵方面達到了一個新的高度，豐富了超驗繪畫的精神寶庫。引領著觀者探索人類精神的奧秘，感受靈魂在裂變中的力量與美麗，同時為超驗繪畫的未來發展注入了源源不斷的動力。

結語

譚延桐的超驗繪畫展現了藝術家對宇宙、萬物及陰陽五行的深刻思考，因此而為觀者提供了一個個道場，一種種道行，一顆顆道心。他以其獨特的藝術語言，構建了一個既真實又虛幻、既有人間煙火的氣息也超凡脫俗的的超驗意境。這既是對傳統繪畫界域的突破，也是勇力的不斷展現。其畫作的穿越，猶如風的穿越，因此而帶起了一個個嶄新的清晨。觀其畫，倒是見證其骨頭里的杰出的力量。也只有這樣的一種力量，才會體現壯行。總之，賞析藝術大師譚延桐的超驗繪畫，不僅是一種視覺上的享受，更是一種靈魂的洗禮。如此的一個藝術世界，是遼闊的，神韻無限的。因此，他的畫，才頻頻走出國門，成了越來越多的有識之士的珍藏。邀請他去國外舉辦畫展的，也越來越多。一言以蔽之，譚延桐的超驗繪畫，既是個性鮮明的，也是充分地體現了他作為一位奮不顧身的藝術家的風骨與風神的。

【作者介紹】

史傳統，資深媒體人、知名評論家；《香港文藝》編委、簽約作家，香港文學藝術研究院研究員，香港書畫院特聘藝術家。中國國際教育學院文學院客座教授，中國國際新聞雜志社評論專家委員會執行主席。學術專著《鶴的鳴叫：論周瑟瑟的詩歌》由春風文藝出版社出版。作品散見《特區文學》《香港文藝》《芒種》《青年文學家》《中文學刊》《中國詩人》《民族文匯》《河南文學》等。先后發表詩歌、散文、文藝評論2000多篇（首），累計500多萬字。