薩米婭·哈拉比 Samia Halaby | 我有一個野心：繪制一個明亮而空靈的空間

薩米婭·哈拉比

Samia Halaby

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薩米婭·哈拉比是當(dāng)代著名的抽象畫家和巴勒斯坦藝術(shù)的杰出學(xué)者。除了她的藝術(shù)家生涯外，她還被譽為創(chuàng)造性思想家、教育家和活動家。在過去的三十年里，她在藝術(shù)史、藝術(shù)教育學(xué)和美學(xué)方面發(fā)表了大量著作。

彩虹螺旋66 x 66 in 布面油畫 1973

“我始終渴望成為一名抽象畫家，這一念頭早已深深扎根于我的內(nèi)心。”

—— 薩米婭?哈拉比

薩米婭·哈拉比是一位最初被主流藝術(shù)史忽略，在其職業(yè)生涯中長期處于邊緣地位的藝術(shù)家。她來自巴勒斯坦，自 20 世紀(jì) 70 年代起就居住和工作于紐約，她在 20 世紀(jì) 80 年代發(fā)展出一種大膽的抽象語言，并開創(chuàng)了基于計算機的動態(tài)藝術(shù)。盡管她的職業(yè)生涯大部分時間都在默默無聞中度過，但在今天，薩米婭·哈拉比的作品已成為世界各地知名機構(gòu)的收藏。

從耶路撒冷到美國：初遇抽象藝術(shù)

哈拉比 1936 年出生于耶路撒冷，她在溫馨的家庭環(huán)境中長大，并記得祖母給她講述過無數(shù)關(guān)于這座城市及其周邊的故事。1948 年，以色列建國，她的家園被洗劫占領(lǐng)，她和家人被迫遷移到了黎巴嫩。之后，她的父親又將全家搬到了美國。在接受 Artland 媒體采訪時，哈拉比描述了她從小對藝術(shù)的直覺追求：“這種對制作事物的熱愛是通過母親溫柔的言辭逐漸聚焦起來的。”

藍(lán)藍(lán)二號 第 101 號

1963

黃色方塊 第 45 號

1963

哈拉比一直夢想成為一名抽象畫家，她提到藝術(shù)史上的兩個時期對她創(chuàng)作產(chǎn)生了深遠(yuǎn)影響。第一個時期是阿拉伯抽象藝術(shù)，她在耶路撒冷的巖石清真寺和阿克薩清真寺以及大馬士革的清真寺中看到的對稱和幾何形狀的墻面裝飾，給她留下了深刻印象。第二個時期是 20 世紀(jì)的抽象藝術(shù)，從印象派開始，隨后是現(xiàn)代主義。哈拉比受到了立體主義、構(gòu)成主義和至上主義的影響，尤其是美國的抽象表現(xiàn)主義。抽象藝術(shù)對她總是有著令人振奮且深深打動人心的效果。

橙色盒子 第 110 號

1966

鏡球

1968

她在 2019 年在古根海姆美術(shù)館的一次藝術(shù)家演講中解釋道：“每當(dāng)我有機會去博物館看這些展覽，尤其是蘇聯(lián)藝術(shù)家的作品時，我都會感到一種緊迫感，我迫不及待地想要立刻出去，幾乎無法抑制自己看完整個展覽的沖動，我想要參加一次示威，然后回到我的工作室，把所有的顏料都拿出來，再畫更多的畫。”哈拉比認(rèn)為抽象藝術(shù)不僅僅屬于過去，而是工人階級文化的表達(dá)，這種文化將會不斷被重新定義和重塑。

薩米婭·哈拉比，在密歇根州立大學(xué)攻讀研究生的前幾個月 1959

尋找到自己的抽象語言

哈拉比在印第安納大學(xué)獲得她的 MFA學(xué)位。在她的學(xué)生時代末期，特別受到保羅·克利作品的啟發(fā)，創(chuàng)作了一系列半抽象的彩色形狀。1963 年畢業(yè)后，她游歷了意大利各地，并在博物館中度過了許多時日，尤其是被達(dá)·芬奇的《最后的晚餐》所打動。

畢業(yè)后的一段時間里，哈拉比在堪薩斯城藝術(shù)學(xué)院任教時，強烈感到需要從她的藝術(shù)實踐中去除學(xué)院派的影響，并決定從頭開始，追問自己在觀察世界時看到了什么，以便找到自己的抽象語言。她開始構(gòu)建一系列靜物畫，研究如何在二維平面上表現(xiàn)三維之物。她從 1966 年至 1970 年一直將創(chuàng)作聚焦在這些幾何靜物畫，探索建筑平面和光線。

自畫像

1972

鋁鋼66 x 66 in 布面油畫 1971

1966 年走訪耶路撒冷、大馬士革和伊斯坦布爾的旅程對她影響深遠(yuǎn)，哈拉比參觀了許多清真寺，吸收了建筑中令人驚嘆的阿拉伯幾何抽象，這些作品在當(dāng)時，被藝術(shù)史學(xué)家錯誤地描述為一種裝飾。哈拉比在清真寺壁板中發(fā)現(xiàn)的抽象元素成為了她形式實踐中的永久組成部分。

火星，第 299 號

1977-1978

24 x 24 in
布面油畫 1978

為了進(jìn)一步探索自我之外的生活，哈拉比購買了一些幾何學(xué)書籍，這促使她創(chuàng)作了《螺旋與圓錐曲線》系列（1971-1975）。她將幾何學(xué)的對稱性和節(jié)奏與自己研究過的美麗清真寺圖案進(jìn)行了比較。她還對金屬產(chǎn)生了濃厚的興趣，并開始在繪畫中探索金屬——例如，她 1972 年的作品《自畫像》完全由金屬螺旋形構(gòu)成。這位藝術(shù)家探索了我們?nèi)绾胃兄挛锏拿苤帲驗槲覀兊母兄獙嶋H上并不是三維的。通過消除深度線索，她《對角飛行》系列（1974-1979）的畫作開始變成地平線，超越了三維的幻象。這些畫作就像是飛行中的瞬間捕捉。

薩米婭·哈拉比在新英格蘭學(xué)院的朱迪思·尼爾森展覽上 1974

貝魯特、巖石清真寺以及新的靈感

1979 年，哈拉比訪問了貝魯特，并結(jié)識了雕塑家莫娜·薩烏迪（Mona Saudi）。這次旅行對她來說非常重要，因為她正經(jīng)歷著繪畫創(chuàng)作的瓶頸，正在尋找新的方向。薩烏迪作為巴勒斯坦解放組織美術(shù)部的負(fù)責(zé)人，組織了許多展覽，將哈拉比包括在內(nèi)。哈拉比職業(yè)生涯中的一個關(guān)鍵時刻是在薩烏迪的安排下，在奧斯陸的藝術(shù)家之家舉辦的展覽，當(dāng)時特別關(guān)注那些經(jīng)歷過壓迫、攻擊和革命生活藝術(shù)家們創(chuàng)作的藝術(shù)作品。

大理石布面油畫 36 x 48 in 1980

位置滑動72 x 72 in 布面油畫 1980

她再次回到圓頂清真寺，回憶起清真寺外的一塊特制的壁磚，這啟發(fā)了她使用矩形并在其中創(chuàng)建所有其他形狀。在她80年代初的畫作中，她探索了矩形的可能性，并添加了受清真寺大理石鑲嵌啟發(fā)的紋理。

對哈拉比而言，1980 年代是一個充滿活力的時期，在這段時間里，她覺得自己終于擺脫了學(xué)術(shù)的束縛，開始以自己獨特的方式進(jìn)行完全抽象的創(chuàng)作。在這段時間里，她有足夠的時間來完成她的畫作——她解釋說，當(dāng)時沒有人買她的作品，所以她可以慢慢享受創(chuàng)作的過程，有時完成一幅作品需要長達(dá) 10 年的時間。在 1982 年至 1983 年的《秋葉與城市街區(qū)》系列中，哈拉比首次使用調(diào)色刀代替畫筆。她試圖展現(xiàn)秋葉之美，意識到她必須讓畫作模仿這些葉子的生長與衰敗，通過抽象捕捉它們的自然生命周期。

為納希達(dá)的光與色 第 413 號

1986

在 1984 年至 1992 年間，藝術(shù)家創(chuàng)作了一系列名為《生長的形狀》和《能量中心》的作品，繼續(xù)模擬自然過程。她讓自己的作品發(fā)展得更加直觀，深入研究線條、路徑、形狀和運動。她的筆觸和形狀中越來越多地出現(xiàn)了自由——她開始探索除了矩形之外的形狀，并在直覺創(chuàng)作中獲得了更大的自由感。

馬里科在熱帶地區(qū)的驕傲

60 x 50 in

布面油畫

1983

基于計算機的動態(tài)藝術(shù)1983-1995

哈拉比確實是一位與時俱進(jìn)的藝術(shù)家，她對每一次新的發(fā)展都充滿好奇和興奮。在接受《Guru Meditation》雜志采訪時，哈拉比詳細(xì)闡述了她在 20 世紀(jì) 80 年代利用計算機進(jìn)行先鋒藝術(shù)創(chuàng)作的經(jīng)歷。她說：“我選擇計算機是因為它的本質(zhì)，它能做什么。編程的本質(zhì)，運動、聲音和時間的可能性。對我來說，計算機是一項我們這個時代的技術(shù)，如果我是一位我們這個時代畫家，我必須使用我們這個時代的技術(shù)”。1986 年，她購買了一臺 Amiga 1986，并開始自學(xué)計算機編程，以便獨立探索這項新技術(shù)的本質(zhì)。

哈拉比與計算機Amiga 1986

“我不希望任何人，當(dāng)然更不想讓程序來決定我將使用的任何美學(xué)形式，”哈拉比解釋說。“我決定不使用軟件，只使用編程語言。我自己學(xué)習(xí)編程，并發(fā)現(xiàn)通過編程我可以創(chuàng)作出不僅會移動、生長和變化，還會發(fā)出聲音的畫作。對我來說，這比僅僅使用靜態(tài)圖像更能完整地模仿我們生活的世界。在這個過程中，我愛上了編程，并開始將其視為非常美麗的東西，它本身就是人類生活運動的反映。”

Ebb Tide

1987 – 88

她認(rèn)為實現(xiàn)這一目標(biāo)非常令人興奮，但也指出將這些想法傳播到世界上的難度，并提到了競爭對手公司所設(shè)置的障礙。在充分滿足了自己的好奇心，并將這一部分藝術(shù)語言發(fā)展到她想要的程度后，哈拉比最終再次回到了畫布和畫筆。

Bird Dog

1987

畫布上的抽象與懸掛雕塑

哈拉比從 20 世紀(jì) 90 年代到 2000 年代的繪畫作品，繼續(xù)遠(yuǎn)離了明顯的幾何形狀，如正方形、長方形和三角形。她意在再次重塑自我，開始使用小筆觸作畫，沉浸在莫奈和修拉等藝術(shù)家的“帶有繪畫性的抽象”影響中。這些畫布上充滿了即興的筆觸和色彩，靈感來源于眼睛不斷聚焦和游離于周圍環(huán)境的特點。

分叉

1995

2000 年，哈拉比開始創(chuàng)作不使用畫框的作品，她稱之為“懸掛雕塑”。這一系列作品是在與巴勒斯坦藝術(shù)家維拉·塔馬里以及拉姆安拉比爾澤特大學(xué)的學(xué)生合作的項目之后開始創(chuàng)作的。她發(fā)展了一套切割和縫合畫布的方法，創(chuàng)作出無邊界的懸掛組合作品。對于哈拉比而言，這些作品遵循與珊瑚礁上的海洋生物相似的原則，能夠不受重力影響地自由生長。在這一系列作品中，哈拉比在拼貼藝術(shù)的廣闊傳統(tǒng)中找到了自己的語言和表達(dá)方式。其中一件特別感人的作品是《約旦河到地中海的巴勒斯坦》（2003），這件作品以懸掛雕塑的形式展示了巴勒斯坦的多種植被和環(huán)境。

出生在盒子里紙張 視角1 95 x 63.5 x 46 cm

山橄欖畫布上丙烯顏料和紙張 2003

繪制卡夫爾·卡西姆大屠殺

2017 年，哈拉比報以確保巴勒斯坦歷史不會被抹去的決心，承擔(dān)了一項充滿愛心的創(chuàng)作，即她的畫冊《卡夫爾·卡西姆大屠殺》。1956 年，在英國、法國和以色列對埃及進(jìn)行三方攻擊期間，以色列邊境警察在宵禁期間對卡夫爾·卡西姆的巴勒斯坦平民進(jìn)行了屠殺，共造成 49 名巴勒斯坦平民喪生。談及這個項目，哈拉比創(chuàng)作了一系列寫實的紀(jì)實性素描，描繪了這一事件，她說：“我是在 1990 年代中期左右，由卡夫爾·卡西姆當(dāng)?shù)氐囊晃幻邪购！ぐ⒛呐砸龑?dǎo)，她決心讓每一位巴勒斯坦藝術(shù)家至少創(chuàng)作一幅關(guān)于這次大屠殺的畫作。她帶我去了那里，并接待、介紹和引導(dǎo)我，直到她將我介紹給那里的所有朋友為止。隨著時間的推移，這個故事的強烈吸引力促使我創(chuàng)作了不止一幅關(guān)于這次事件的畫作。我決定，這些素描不是對繪畫的探索，而是用我的知識和技能服務(wù)于記錄的目的。”

《繪制卡夫爾·卡西姆大屠殺》畫冊封面，2017


關(guān)于新作

哈拉比對抽象藝術(shù)的熱情和探索依然充滿活力并充滿啟發(fā)。她喜歡人們可以通過抽象藝術(shù)作品找到彼此之間意想不到的聯(lián)系。哈拉比說，每個人的生活都儲存著視覺經(jīng)驗，而這些視覺記憶中的某些部分可能會突然在抽象畫作中被辨識出來。“如果你喜歡它，并且感覺到其中有吸引你的東西，這就意味著你和我之間建立了一種溝通，這幅畫作成為了我們之間的橋梁。”哈拉比解釋道。

耶路撒冷，我的家園

2014

哈拉比近期的重要作品包括《耶路撒冷，我的家園》（2014 年）和《紐約大道和日本云彩》（2018 年）。在創(chuàng)作《耶路撒冷，我的家園》時，哈拉比回到了她的出生地，并且描繪了對她來說最具代表性的耶路撒冷——巖石清真寺。她將巖石清真寺描繪成半球形，并在抽象面板和幾何形態(tài)中應(yīng)用了阿拉伯抽象藝術(shù)，這種抽象藝術(shù)正是她在巖石清真寺首次發(fā)現(xiàn)的。《紐約大道和日本云彩》是哈拉比對紐約陰暗的街區(qū)和明亮的大道的體驗，結(jié)合了從云層俯瞰的視角，這種視角在日本藝術(shù)中很常見。

六位黃金英雄70 x 70 in 布面丙烯 2021

紅色拉亞70 x 70 in 布面丙烯 2018

當(dāng)被問及接下來的計劃時，哈拉比回答說：“我有一個野心：繪制一個明亮而空靈的空間，沒有具體的形狀或圖像。在這條道路上，我承諾將使用比過去更少的幾何形狀，并讓受到文字和樹枝啟發(fā)的線條成為一種重復(fù)疊加變化的生長過程的基礎(chǔ)。”

這是我所在之處60 x 72 in 布面丙烯 2020

松鼠飛翔70 x 70 in 布面丙烯 2020

薩米亞·哈拉比如何挑戰(zhàn)藝術(shù)界的不平等

作為 20 世紀(jì) 60 年代在美國的女性移民，哈拉比進(jìn)入藝術(shù)界并不容易。她解釋說：“紐約只有幾扇門向我敞開，而且大多是中西部博物館的小合作。我曾自豪地說，我有更多博物館的展覽記錄，但沒有紐約畫廊的記錄。”然而，自 20 世紀(jì) 70 年代以來，她一直在紐約不懈地生活和創(chuàng)作，同時在各種替代性和藝術(shù)家自營的畫廊展出，并最終在阿拉伯藝術(shù)界聲名鵲起，進(jìn)而更多地涉足國際舞臺。正如她所說：“我不得不跳過紐約，進(jìn)入阿拉伯世界市場，從那里通過拍賣開始窺視國際舞臺。”哈拉比的作品現(xiàn)在被世界各地的許多博物館收藏，包括紐約和阿布扎比的古根海姆博物館、克利夫蘭藝術(shù)博物館、阿拉伯世界研究所和比爾澤特大學(xué)。她由艾亞姆畫廊（貝魯特和迪拜）代理。

色彩的編碼

sfeir-semler畫廊

2023

想全面了解及深度實踐

當(dāng)代繪畫及色彩理論

7月，與、老師

一起相聚北京

“在色彩中探索繪畫新的可能性”

Rediscovering Color, Transcending Oneself

色彩繪畫

創(chuàng)研工作坊

導(dǎo)師陣容：

馬樹青、英格麗·弗洛斯（德）、黃拱烘（德）

【創(chuàng)作與研究】部分啟動時間：

2025年7月19日

講授方式：

線上理論教學(xué) + 線下實踐創(chuàng)作 + 跟蹤創(chuàng)作點評

線下講授地點：

講授亮點：

從繪畫觀念、色彩理論到個體獨立創(chuàng)作，體系化的課程設(shè)計，助力成員全面提升藝術(shù)創(chuàng)作能力。

全階段成員權(quán)益：

- 參加本期工作坊舉辦的線上成果展，展示個人作品；

- 加入“色彩繪畫”師生專享交流群，與導(dǎo)師及同行深度互動；

- 參選“色彩繪畫”年度主題展覽，獲得更多展出機會；

- 獲得由庫藝術(shù)教育與“色彩繪畫”研究中心共同頒發(fā)的結(jié)業(yè)證書；

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