墨染午門：陳威中山公園首幅寫生里的山水借景與時光溫度

當《書畫里的中國》第三季慢直播鏡頭定格在中山公園北側河岸，青年藝術家陳威手中的毛筆正蘸著淡墨，在半生熟皮紙上暈開第一筆古柏的輪廓——這幅以故宮午門為遠景的寫生，不僅復刻了紫禁城西側的清幽景致，更用傳統山水的“借景”技法，讓社稷壇的百年底蘊與當代寫生的細膩觀察撞出了溫柔的火花。

作為中央美術學院主攻“山水畫造境研究”的博士，陳威對寫生材質的選擇從不含糊。此次首幅作品選用半生熟皮紙，而非此前地壇寫生的銀箋，正是看中其“單筆即出層次”的特性：“金箋紙、銀箋紙不吃水，難顯筆墨的溫潤，而半生熟皮紙能接住淡墨的暈染，也容得下重墨的提按，像中山公園的古柏與河水，既有筋骨又有柔情。”紙面噴水，水霧輕覆后，線條少了生澀，多了幾分與古柏紋理相融的溫潤，恰如秋日微風吹過河岸柳樹的柔軟質感。

這幅畫的靈魂，藏在“借景”的巧思里。遠景穩穩“借”來午門的琉璃瓦建筑群，近景是右五分之二區域的古柏與柳樹組群，用“點子畫法”以密集點狀筆觸概括柳葉，疏密間透出樹冠的體積感；中景以淡墨大筆掃過河水，不刻細紋，只留微風拂過的朦朧波紋；遠景午門則以淺墨反復提線，墨色輕淡卻不失建筑的莊重，避免搶了近景樹木的生機。寫生不是抄景，是把天地間的‘好關系’挪到紙上。陳威在直播中解釋，這種構圖延續了他對“景與意”的一貫思考，正如他2023年獲央美優秀畢業創作最高獎的《龍雷》，亦是在絹本上讓山水與意境共生，此次則讓午門的歷史厚重與公園的清幽形成時空對話。

技法的細節里，更藏著對“平衡”的拿捏。柳樹的刻畫上，他讓右側柳樹葉叢重色、樹干亮色，左側則反之，用明度反向對比建立畫面呼應；古柏的樹干以筆腰皴擦出歷史痕跡，筆尖勾勒纖細分枝；染水面時，用飽和清水淡墨輕染一遍，讓水色與天色相融；建筑屋頂最后以淡墨罩染，弱化細節卻強化了空間縱深感。整幅畫以灰淡墨為主，重墨僅用于點醒枝梢與建筑輪廓，筆墨圓潤而不失蒼茫，恰如中山公園的氣質——既有皇家園林的余韻，又有市井公園的鮮活。

當這幅午門之景在慢直播中逐漸成型，觀眾看到的不只是一幅山水畫，更是一次傳統技法的當代蘇醒：借景不是古人的專利，半生熟皮紙的筆墨層次也能承載現代審美，而陳威的筆，正是連接歷史與當下的橋梁。《書畫里的中國》與北京時間APP用鏡頭捕捉每一筆墨的暈開，讓“慢創作”成為對抗快節奏的良方，也讓更多人讀懂：山水寫生從不是復刻自然，而是用筆墨叩問時光里的文化根脈。