會意山川真若畫 心通翰墨似傳神 ——王朝聞書法作品的美學意蘊與時代回響

肖大齊

在四川省詩書畫院館藏作品展的眾多珍品中，時年85歲的王朝聞先生于1994年為詩書畫院十周年院慶所作的行書作品“會心山水真如畫，妙手丹青畫似真”，以其獨特的藝術風貌與深邃的思想內涵，成為展品中極具分量的一件作品。這不僅是一幅紀念性的書法題詞，更是一位美學家以筆墨為媒介，對其畢生美學理念的凝練表達與實踐印證。作品由大字聯語、長篇題款與印章三部分構成，形式完整，內容豐贍，既是個人藝術修養的結晶，也是二十世紀末中國藝術理論與創作關系的生動縮影。

文辭意蘊：“會心”之境的哲學建構

作品正文“會心山水真如畫，妙手丹青畫似真”十四字，看似平實，實則蘊含著王朝聞美學思想的核心命題。“畫似真，真似畫”是明代文學家、思想家楊慎的核心藝術論斷，集中體現了他對藝術真實與自然美感辯證關系的深刻思考。二十世紀中國畫改革運動中，徐悲鴻等人重新發掘該命題的現代意義，將其與西方寫實主義繪畫理論結合，探索中國畫的現代化轉型。構建了一個關于藝術創造與審美感知的雙向循環。

“會心山水真如畫”一句，從審美接受的角度出發，強調主體精神在藝術感知中的能動作用。這里的“會心”是指心靈與景物之間產生共鳴，詩人的心靈與大自然的山水景色達到了一種深刻的契合。這句詩描繪了詩人面對壯麗的山水時所產生的內心感受，仿佛眼前的自然景色就是一幅精心構思的畫卷，展現出詩人對自然美的深刻體驗和藝術化表達。這不僅僅是對自然美的直觀欣賞，更是一種心靈上的感悟和藝術境界的升華。王朝聞在題款中特意點明：“其中會心二字代表詩人書畫家與觀賞者之審美素養”，將“會心”從個體的審美體驗，提升為一種普遍的、可培養的審美能力。在他看來，自然山水本無“如畫”之說，唯有具備一定審美素養的觀者，才能在特定情境下與山水“會心”，從而在心靈中將其轉化為“真如畫”的藝術意象。這種觀點，與他長期倡導的“美在關系”理論一脈相承——美并非孤立存在于客體之中，而是產生于主體與客體相互作用的關系網絡里。

“妙手丹青畫似真”，則轉向藝術創作的維度。這一句是對藝術家高超技藝的贊美，其中“妙手”指的是技藝高超的畫家，是對藝術家技藝與才情的贊美。“丹青”是中國傳統繪畫中常用的顏料，代指繪畫藝術。“畫似真”則表明了畫家的技藝達到了以假亂真的地步，使得畫作中的山水景色栩栩如生，如同真實存在一般。這里的“真”，并非對客觀物象的機械復制，而是指藝術作品所呈現的生命感、神韻與內在真實。這里表達了詩人對于藝術創作的高度評價，認為真正的藝術作品能夠捕捉并再現自然之美，達到與現實無異的藝術效果，體現了中國傳統藝術追求形神兼備、意境深遠的美學理念。王朝聞在美學研究中反復強調，藝術的“真”在于“傳神”，在于把握對象的本質特征與精神氣質。因此，“畫似真”實則是對藝術家“遷想妙得”能力的最高褒獎。

合二句觀之，構成一個完整的藝術創造與審美感知的藝術閉環：自然山水因“會心”而“如畫”，藝術作品因“妙手”而“似真”。這一循環揭示了藝術活動的本質——它既是主體對客體的能動反映，也是客體對主體的精神召喚。創作者以“妙手”捕捉“會心”所得，觀賞者則以“會心”去解讀“妙手”所創。王朝聞以一副對聯，精妙地勾勒出藝術創作與藝術接受之間動態互動的圖景，展現了其作為理論家的深刻洞察力。

書法藝術：筆墨中的氣韻與修養

作為一件書法作品，其藝術價值不僅在于文辭內容，更在于筆墨語言所承載的形式美感與精神氣質。王朝聞雖以美學家名世，但其書法實踐根植于深厚的傳統功底與長期的筆墨錘煉，形成了獨具一格的藝術風貌。

（一）筆法：以篆隸為骨，行草為韻

王朝聞一九八六年回合江，曾多次現場作書，純用散鋒，幾乎不聚毫。起筆多“逆入平出”，行筆提按幅度極小，線條邊緣呈毛澀的“破墨”效果，與傳統帖學“錐畫沙”“屋漏痕”之圓潤正成反差。這種“破”與“毛”并非技術失控，而是有意讓筆鋒分叉，使紙面出現飛白，形成“虛”與“實”的微觀對比。

這幅作品大字聯語以行書為主，兼有楷、草筆意，整體風格渾厚樸拙，氣韻生動。其筆法最顯著的特征是“以篆隸為骨”。細觀“會”“心”“山”“水”等字，起筆多藏鋒逆入，行筆沉實穩健，線條圓勁飽滿，富有篆書的“玉箸”質感。轉折處多圓轉而少方折，如“畫”字的橫折與“青”字的末筆，皆以篆籀筆法出之，使字形顯得古樸厚重。同時，作品又融入了隸書的波磔（指的是漢字書寫中的一種筆法，在隸書和楷書中較為常見）意趣，如“真”字末筆的捺畫，舒展而有力，略帶“燕尾”之勢，增強了字形的開張感與節奏感。這種以篆隸為根基的筆法，賦予作品一種沉雄博大的金石氣息，與“會心山水”的宏大主題相得益彰。

題款部分則以行草書寫，筆勢更為流暢靈動。筆畫之間牽絲映帶，連綿不斷，如“恭逢四川省詩書畫院”數字，一氣呵成，展現出嫻熟的控筆能力。然而，其流暢中又見頓挫，如“記錄”二字，筆畫短促有力，節奏分明，避免了行草易流于油滑的弊病。這種“疾澀相生”的筆法，正是其藝術修養的體現——既有文人書寫的才情，又不失學者書寫的嚴謹。

（二）結構：平中見奇，疏密有致

這幅作品單字重心普遍下移，橫畫多朝右上欹側5—8度，豎畫卻向內凹收，形成“駝背”式體態。這種“丑”味，正是傅山“寧丑毋媚”的當代回聲。但王朝聞的“丑”不野、不怪，而是帶著老人骨骼的“松”與“皺”，像一塊被歲月風化的老柏，扭曲里見蒼勁。

王朝聞追求“平中見奇”的美學效果。大字聯語整體取縱勢，字形略長，重心平穩。但細究單字，又可見其匠心獨運。如“會”字，上部“人”字頭寬博，覆蓋下方“云”部，形成上疏下密的對比；“妙”字“女”旁窄短，與“少”部的舒展形成錯落；“畫”字內部結構緊湊，而外部輪廓開闊，疏密對比強烈。這些處理，使字形在端莊中不失生動，于平正中蘊含奇崛。

題款小字則更顯自由。字形大小錯落，或正或欹，如“不知諸友以為然否”一句，字形由大漸小，末字“否”略作收斂，形成自然的視覺收束。行氣上，字與字之間連貫呼應，行與行之間疏密得當，整體布局既嚴謹有序，又富有節奏變化，如同一篇流動的散文詩。

（三）章法與墨法：虛實相生，氣脈貫通

這幅作品的章法布局極具匠心。大字聯語居右，墨色濃重，字大如拳，如中流砥柱，氣勢雄渾；題款長跋居左，字小如豆，墨色由濃漸淡，形成強烈的虛實對比。這種“大字主聯，小字長跋”的經典形式，不僅平衡了畫面，更在視覺上引導觀者的閱讀順序：先被大字的雄強氣勢所吸引，再循著題款的墨跡，深入其思想的腹地。

整幅作品以“淡墨”為主，極少重按。王朝聞采用“破墨法”——先在筆根蘸清水，再輕蘸少許濃墨，使水與墨在筆鋒內自然博弈；落紙后，邊緣滲化出淡灰色的“暈圈”，與中心較濃的線骨形成“雙重輪廓”。這種“暈圈”在“心”“真”兩字周圍尤為明顯，仿佛水墨動畫里的“光效”，把“心真”這一抽象理念轉譯為可視的“墨氣”。

墨法上，作品呈現出豐富的層次。大字用墨飽滿，濃黑如漆，彰顯其莊重與肯定；題款則墨色變化豐富，起始處濃重，中段漸淡，至末尾處略顯枯筆，如同情感的自然流淌。這種“墨分五色”的運用，使作品在黑白之間產生了豐富的視覺韻律，增強了藝術表現力。

題款深意：美學家的自省與共勉

題款部分是理解此作品的關鍵。王朝聞寫道：“恭逢四川省詩書畫院十周年成立紀念，不顧自己用筆是否能免（強）鬼畫符之記錄，楊慎名言二句以共勉。”這段文字，謙遜中見真誠，自省中含深意。

“鬼畫符”一詞，是合江的地方方言，王朝聞自謙筆墨粗陋，實則反襯出其對藝術的敬畏之心。他不以書法家自居，卻以“妙手丹青”來期許藝術家，這種反差恰恰體現了其“藝術為人生”的美學立場——藝術的價值不在于技巧的炫耀，而在于精神的傳達。他引用明代大儒楊慎的詩聯（雖未明言具體何句，但“共勉”之意已明），表明其創作目的并非個人炫技，而是與同道共同探討藝術的真諦。

“其中‘會心’二字代表詩人書畫家與觀賞者之審美素養，不知諸友以為然否”一句，更是點睛之筆。他將“會心”這一審美體驗的核心，定義為一種“素養”，這便將審美從天賦的靈光，轉變為可學習、可培養的能力。這與他一生致力于美學普及、倡導藝術教育的思想完全一致。他以提問“不知諸友以為然否”作結，以平等、開放的姿態邀請觀者參與討論，打破了傳統文人“自說自話”的封閉性，展現了現代知識分子的公共意識。

文化價值：傳統文脈的現代傳承

王朝聞一生跨越雕塑、美學、書法三域，其書風并非無源之水。

第一次跨越是1930—40年代，從“泥塑”到“形神”。他早年杭州國立藝專習雕塑，受業于劉開渠，旋赴延安魯藝。雕塑訓練使他養成“整體觀照”與“團塊意識”，這被他后來移植到書法：字不是“線”，而是“體”；每字都是一個可360度轉觀的“小雕塑”，所以他的行草書極少出現單薄的“線飄”，而總帶著“體”的厚度。

第二次跨越是1950—70年代，從“藝術”到“美學”。他主持《美術》雜志，撰寫《新藝術創作論》，提出“審美關系”說，強調“主體與對象在特定情境中的雙向建構”。這一理論沉淀為書法中的“情境空白”——他不再把空白當“布白”的技術手段，而當“審美關系”的生成場：空白越大，觀眾越被迫“卷入”與字的對話。

第三次跨越是1980—90年代，從“美學”到“人生”。晚年他經歷喪偶、目疾、骨折，卻寫下《審美談》（人民出版社1984年首次出版，是一部以“審美關系”為核心的隨感錄式美學專著）等大量隨筆。書法成為“自我治療”：目力不濟，便不計較點畫精到；腕力衰退，便順勢用“破鋒”寫“松”；生命進入“衰年”，卻反向激發出“童真”——他故意把字寫得“歪歪扭扭”，像兒童學字，卻歪中有正，扭中見骨。這種“衰年變法”與黃賓虹、齊白石、朱屺瞻的“晚歲粗服亂頭”一脈相承，但王朝聞比他們多了“理論自覺”：他明確把“丑”“松”“破”當作對抗“館閣甜熟”的文化策略，讓書法回到“人格真實”而非“形式完美”。

王朝聞先生的這幅作品，是其生命進入“衰年”而現場創作，其文化價值遠超其作為一件書法藝術品的本身，它是中國傳統文人藝術精神在二十世紀的延續與新生。

首先，它踐行了“詩書畫印”一體的傳統。作品集楹聯、長篇題跋、書法藝術與個人印章于一體，完整體現了傳統文人藝術的綜合形態。尤其題跋中對“會心”的理論闡釋，使作品超越了單純的技藝展示，成為“以書載道”的典范。

其次，它體現了“理論與實踐”的高度統一。王朝聞先生是新中國馬克思主義美學的奠基人之一，其理論著作等身。而這幅作品，則是其“知行合一”的實踐。他不滿足于在書齋中構建美學體系，更以筆墨親身參與藝術創造，使理論在實踐中得到檢驗與升華。這種“藝舟雙楫”（理論與實踐并重）的追求，為當代藝術工作者樹立了榜樣。

最后，它承載了特定的時代記憶。作品創作于一九九四年，正值中國社會深刻變革的時期。在藝術領域，西方現代思潮涌入，傳統藝術面臨挑戰。王朝聞先生以這樣一件作品，重申了中國藝術“會心”“傳神”的核心價值，既是對傳統的深情回望，也是對未來的堅定守望。它提醒我們，無論時代如何變遷，藝術對精神境界的追求，對人與世界和諧關系的探索，始終是其不朽的主題。

在“會心”處見真章

在技術復制時代，“寫得好”已不再是難題，AI甚至可以生成“幾可亂真”的《蘭亭》。王朝聞的這幅作品啟示：

未來書法的競爭，將不再是“精度”，而是“人格厚度”；不是“形式完美”，而是“生命真實”；美學必須“回到手感”。如果一門美學課不能讓學生“手癢”，不能讓他們在紙上、在泥里、在身體里“做出”一個形式，它就永遠只是“知識”而非“教養”；

王朝聞用“衰年變法”示范，社會應把老年視為“第二次青春期”，為其提供“轉換”而非“補償”的通道——當視力衰退，可以學“淡墨”；當腕力減弱，可以練“松鋒”；當記憶下降，可以轉寫“童稚”。只要“轉換”機制在場，“老化”就能成為“造化”；

王朝聞的作品提供了一種“微觀路徑”，讓傳統筆墨與當代理論“互釋”，讓“形式”與“思想”互證，讓“老年”與“童年”互通。只有當傳統成為“可感、可養、可生長”的日常實踐，它才真正“活”著，而不僅僅是“被保護”的遺產。

王朝聞先生的這幅書法作品，如同一座橋梁，連接著理論與實踐、傳統與現代、藝術家與觀賞者。它以“會心”為鑰，開啟了理解中國藝術精神的大門。當我們凝視這幅作品，我們看到的不僅是筆墨的痕跡，更是一位美學家用生命書寫的藝術箴言：

“真正的藝術，始于“會心”的感動，成于“妙手”的創造，最終在觀者“會心”的瞬間，完成其生命的循環。”

這或許就是王朝聞留給我們最寶貴的啟示——在喧囂的時代里，守護那份與美“會心”的能力，便是守護我們精神的家園。（插圖由賈雨田提供）

作者簡介：肖大齊，中國楹聯學會理事，四川省文藝促進會、楹聯學會常務理事。四川省文藝評論家協會、作家協會會員。