丹青筆墨 中國精神丨畫家馮利娟的藝術世界

馮利娟，筆名馮涓，民盟盟員，中國美術家協會會員，國家藝術基金成員，中國人民大學畫院畫家，民盟中央美術院河南分院理事，劉海粟研究院研究員，河南工學院客座教授，河南花鳥畫研究會理事，河南省書法家協會會員，新鄉市美術家協會理事，輝縣市政協委員。

心愫山水 涓溪若鄰

——賞析馮利娟的山水畫境

馮利娟生于太行山下，成長于太行山下，深受中原山水各家畫法之影響，但她喜作家鄉太行山體山勢重山峻嶺、絕壁懸崖，頗有荊浩與范寬的造境和筆意，斧劈皴、雨點皴、間施披麻皴法，其筆下多奇峰、峻嶺、峽谷。她生活在這片摯愛的山林間，舉目皆是峰巒出沒、林木茂盛、郁郁蔥蔥、洲渚映掩、山村農家、一片寧靜、安詳平和的太行山水美景，而這令人神往的精神家園，為她的山水畫創作提供了取之不竭用之不盡的源泉。她從自然一草一木中體味生命的真諦，從一山一水中感受大自然的和諧與美好。她用畫筆記錄了生靈萬物的天姿百態，用慧眼采擷了鬼斧神工的自然造化。

馮利娟的山水畫造境多采取南北方山水體貌，不受地域真山水之制約，這表明她已經超越目中山水并升華為胸中山水的創作，這是一個藝術創作的飛躍。如清人石濤所言“搜盡奇峰打草稿”，這是山水畫家的一個高境界。

如果畫家不僅描繪自然山水的外在物質性體貌，更深入的感悟自然之內在的生命氣質，以自己的理想和思想感情投入其中，以“山性即我性、水情即我情”。與山水共鳴，借山水傳達自己的理想與思想感情、盡情抒寫自己的胸中之情意，這樣的山水畫才是中國傳統山水畫的本質所在。

如王國維所言“一切景語皆情語也”博大精深的意境，觀賞者神游其間而無限暢神悅目。中國傳統繪畫的基本語言是筆墨。古人視作畫如作文，用筆如造句，用墨如文中詞藻，用筆求其形象之骨氣，用墨以顯示畫之韻致。

如果比喻筆是畫之骨，那么墨就是畫之肉，而色彩則是畫之膚。山水畫氣質求蒼潤，蒼是用筆，而潤則是由墨彩而生。山水畫家能做到筆下生骨氣，墨彩有韻致，那作品就達到氣韻生動的至高境界。

在馮利娟的山水畫中善用筆與墨，水墨交融，淋漓盡致。所以她所營造的山勢山體富有骨氣與靈魂。她是一位能靜下心來，不甘寂寞，認真從藝的才女畫家，不浮不躁能取南北大家之長，融于自己的畫法之中，具備了厚實的山水畫表現方法與基礎，恰當的把握“師古人”同時“師自然”。

寫生是一個山水畫家必須經常持守的本分，是親近自然、體驗生命、錘煉畫藝的最佳方式，是山水畫家用畫筆和心靈直接觸摸生命本源的有效途徑?？梢哉f，沒有寫生這種方式就沒有國畫這門奇妙的藝術品類產生。她經常外出寫生，走遍太行的山山嶺嶺，親歷大自然真山水、感悟自然之生命氣質真諦、求其獨創，“神與物游”、“物與神合”。

并且寫生中很注重空間性、線條、氣韻的表達，營造可居之境。他的山水畫自然呈現了他想要的寧靜、悠遠之意境。在寫生當中，她通過畫筆去表現感受，把鮮活的山水人文氣息概括、提煉、物化為有表現性的色彩和形態，力求實現了詩性和筆墨意味的表達。

品讀《春江水暖鴨先知》一幅作品，前面的江水用淡綠濃淡勾出，表現出春江的故事，赭石的色彩與青山的綠相對映，有對比，有變化，十三只鴨子浮在江面之間，顯得深遠幽靜。水邊的岸石，用筆蒼勁，表現出春江石千萬年被水沖刷的奇麗石紋，遠處數間農居用濃墨重點，之字形排列，并用紅色映襯，很是生動；《泉鳴幽谷》一幅，有三股清泉飛流直下，大小石塊錯落有致的分布其間，使流水曲直回旋，到下面匯合成瀑布沖向半山腰的云層，瀑布旁的山石用散鋒皴法，亂中有山，和瀑布形成一體，山頭皴濃墨，雜樹點寫其間，顯得生機勃勃。云層渲染得厚重而有層次，云頭如漂如浮，使人如身臨其境；《守望家園》，前面數塊濃墨山石，錯落排列，其間片片翠綠穿插其間，幾組紅瓦民居，掩映在高大云頂之上，紅瓦綠草相映成輝，遠處山泉飛流直下，隱入云霧之中，筆墨生動淋漓，千巖萬壑，氣勢宏大，疊嶂重峰，家園碧潭。古人云：“畫畫乃心畫也”。張大千說：“藝術本為感情之流露，為人格之表現”。

她畫畫，勤奮刻苦，對自然大山大川充滿著深深的感情，是天、地、人、情感的對話交流。自然與“天人合一”的大氣磅礴，講究筆墨，用水有獨到之處。勾、勒、皴、擦、點、染，用筆的輕、重、緩、急，墨色濃淡得體，干濕相宜，畫面融為一體。黃賓虹講：“先求有筆痕，而后能無筆痕”。在馮利娟的畫作中已能很好的體現出來。

畫面上群山巍峨，民居儼然，在春風中一片靜寂，村頭站崗防疫井然，家家響應號召足不出戶，瀑布像彩練垂掛在山崖之上，泉水潺潺如清音，泄入深澗。畫面中山巒險峻，樹木挺拔，山民站崗防守在這山水間，令人無限遐思，情景交融，極富藝術美感。她用筆墨描摹美麗家山，敷色淡雅，意境清新，山峰峻朗，生機勃勃的屋宅恰似點睛之筆，為畫面增添藝術情趣和人文情懷，構成了天人合一的禪宗畫境；她的《綠樹村邊合》畫面有清澈的湖水，茂盛的樹木，安靜的小屋，畫里的景物簡單卻充滿了一種靈性，呈現出別樣的魅力，觀其作品，讓人仿佛置身于美妙的仙境之中。畫中那一棵棵相距遙遠的樹木，那一脈婉約的流水，那茫茫的云海在山間奔騰徘徊，帶給人一種雄渾遼闊的氣魄。特別是，房舍在其間，幾筆火紅的色彩，給畫面增添了絢麗。清澈的湖溪，靜泊的木船，隱現于綠陰翠色之中的民居下，那晨霧中的裊裊炊煙，那河岸邊的房舍農田……畫面明麗親和、淡雅靈動，呈現出或“千里橫黛色，數峰出云間”、或“綠樹村邊合，青山郭外斜”、或“池塘生春草，園柳變鳴禽”的詩意，置身其中，會清晰地感受到人與自然的依戀之情，這就是馮利娟筆下的水墨山水世界。

馮利娟的山水畫之所以給我們帶來這種源于生活而高于生活的美感，我認為，除了她一直以來的堅持和扎實的基本功之外，更重要的是她對山水畫精神的領悟比較到位。這其中她對歷代名家大師的經典之作、對姊妹藝術的借鑒，對修養的重視，使她加深了對畫品意境的感悟。另外，她既注重面對自然山水的寫生，也注重以主觀情感抉選截取，使之成為可居、可游的詩情之境。

在馮利娟的畫作中，河水、小路、田野、房舍無不含情脈脈，充滿了恬淡的生活情趣。她的山水畫，向我們傳達的是一種對自然人文的關懷，是人與天地的無聲對話，同時，彰顯出她“高山流水覓知音”的詩意情愫。尤其近年來，馮利娟從傳統文化的浸潤和對時代精神的建構中，確立了自己的價值。她的山水畫創作在兩條主線中，向我們展示著她的成功實踐：一條是以古意為主的作品之線；一條是以家鄉太行山具有人文精神山脈為主的線。如果說前一條線是以小尺寸為主導，是她學習的一種回溯，那么，后一條則是以大尺寸、巨幅為特色的一種瞻望。

通過品賞作品，筆者從馮利娟以古意為母題的創作中，會感受到一種靜謐、空靈、散淡。而從她以太行山為創作母體的眾多作品中，我們又會感受到一種內在的鐘靈之氣。馮利娟十分注重東方情韻與現代美感的交融。她精準的寫意技法中不乏文人畫筆意，厚重中顯出靈動，豐滿中透出空靈，幽邈間流出動蕩，蘊籍里傳出狂放，甚至在看去是不經意的皴擦點劃間，均富有濃郁的詩意。

意境是山水畫的靈魂所在，就馮利娟善于對意境的塑造而言，筆者覺得這很難得。她的作品因受北方畫派的影響比較大，所以，作品看起來顯得比較清秀、淡雅，有比較好的意境感覺。她基本功很好，對筆墨的理解也很到位，尤其是她對造型的把握以及構圖的處理能力很強。欣賞她的山水畫作品，給人們帶來的是返璞歸真、親近自然、放松情懷的一種慰藉。是啊，要不是馮利娟執著勤學、求索善悟，心靈中有了詩一樣的語言，怎么會表達出如此美好的意境呢？藝術之旅對于一個年輕的畫家來說，還很漫長，我想，她定會有更高的追求，其作品也會更臻佳境。

作者｜馮利娟

材質｜紙本設色

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