迪士尼樂園的平替，竟然是4D電影？

作者 / 靳言

編輯 / 輕舟

排版 / Rinz

“水之呼吸，貳之型——水車！”

“水之呼吸，拾壹之型——凪！”

當筆者搖晃著被水霧糊了一臉，又迅速被一陣氣浪烘干后，眼前的動畫逐步推入戰斗高潮，特效座椅開始了以小時計的“快打真人”。墜落、爬升、傾斜、俯仰、晃動、捅背，配合頂部隨時的掃射光線和底部隨機的掃腿，讓筆者暢享了一場全方位無死角的“暴打”。

那一刻，筆者與反派“感同身受”。

01 高燃打斗！但挨打的是觀眾

近年來，越來越多的4D影院開始與動作感較強的電影合作，以動感座椅為賣點，推出4D觀影服務，以期賺取更多票房。

《鬼滅之刃：無限城篇》在各大影院上映伊始，便推出了2D、IMAX（激光）、4DX、MX4D、D-Box等放映版本，觀眾可以權衡沉浸感和票價等因素選擇自己喜歡的觀影方式。近期熱映的《瘋狂動物城2》更是出現了4D周末場一票難求的盛況——還有網友將其評價為迪士尼樂園“熱力追蹤”的平替。

有不少經典動畫作品都曾以4D格式進行放映

《瘋狂動物城2》滿座盛況

熱力追蹤：迪士尼樂園互動纜車項目，通常排隊一小時，游玩5分鐘

4D電影究竟是什么？

2009年《阿凡達》引爆全球3D放映潮后，觀眾開始在電影宣傳中聽到越來越多“D”：3D、4D、5D、6D, 甚至7D，影院敢宣傳，觀眾敢體驗。

但這一“加D熱”并未帶來實質性的觀影體驗躍升，熱潮退去后，最終市面上留下的也僅有3D與4D電影。

3D電影主要是通過“立體放映系統”，強化影片的深度感知。4D電影則是增加聽覺和視覺之外再一個維度來進行制作，目前常見的有嗅覺與觸覺，主要呈現設備是特效座椅。隨著電影人物跳躍、翻滾、出擊、挨打，座椅會根據事先編好的程序前后左右晃動、凸起（類似按摩椅），或是上升下落。而環境特效則會相應產生噴氣、水霧、煙霧、激光甚至氣味的效果，令人身臨其境地體驗影片內人物的感受。

目前主流4D特效影院提供商之一的4DX品牌

聽起來很像游樂園設施

在4D動畫電影普及之前，真人4D電影和游樂園4D設施已先一步走入大眾視野。現今，越來越多的動畫電影在上線影院時也會提供4D觀影版本，僅今年上映的就有《鬼滅之刃：無限城篇》《瘋狂動物城2》《電鋸人：蕾塞篇》《羅小黑戰記2》《非人哉：限時玩家》《浪浪山小妖怪》。

4D動畫，到底從何時起逐漸“嶄露頭角”了呢？

02 從游樂設施到4D動畫

早在1984年，被公認為世界上第一部商業4D電影的《Sensorium》（暫譯《感知》）便作為一項游樂設施在美國六面旗（Six Flags）主題公園上映。它采用了多軌式音響系統、Bodysonic座椅和Scent-a-Vision（一種與電影同步釋放氣味的系統），為當今的4D電影打下設備系統的雛形。

后來，相似的系統大量應用于世界各大主題樂園的游樂項目中，影片會以3D格式播放，輔以座椅晃動和氣味等呈現4D效果。在英文中，此類在游樂園播放的4D電影通常被稱為4D Ride Film，而非直接叫作4D Film。

環球影城的哈利波特禁忌之旅項目是經典的4D Ride Film，通常時長較短

VR體驗店的項目也可以稱為一種非游樂園的“4D ride film”

隨著時間推移，許多叫座的3D電影紛紛被改成4D ride film進入游樂園，人們對4D漸漸習以為常。與此同時，電影界陸續有人將這些4D ride film引入影院，或是自行攝制4D概念的短片在影院播放。但這些4D影院在宣傳上多以環境特效為主，強調有“水花、煙霧、氣流、香味”等沉浸式體驗。

2005年開業，2012年結業的香港MCL 4D超立體巨幕影館曾引入多部4D短片，座椅與普通2D影院似乎沒有太大區別，當時的報道也多未提及“座椅特效”

可以看出，此時只要是在視覺與聽覺外多一個維度，并且在影院而非游樂園上映，便可以被稱為4D Film。除影院外，許多博物館也會制作一些教育影片，利用3D與環境特效呈現4D效果。

2011年《重返二疊紀》是上海科技館投拍的首部4D動畫科普影片，官方宣傳描述并未提及特效座椅

而當下談及4D電影，直接想到的多是與各大院線合作的4DX或MX4D影院，以及影院內標志性的特效座椅。這種印象的形成要追溯到2009年，韓國CJ CGV院線旗下的4DX影院品牌率先制作了長達兩個多小時的《阿凡達4D》（Avatar in 4D）后，“特效座椅+環境特效”的影院4D放映慣例才逐步興起。此后，4DX與后推出的MX4D與多部叫座影片進行合作，上線4D版本，并推廣自己的4D影院品牌，“4D film ≈ 4DX/MX4D”的關系逐漸被行業與大眾公認，成為4D電影的代名詞。

4DX與MX4D影院的宣傳海報

這直接影響了后續動畫劇場版在4D方面的宣傳——直接利用現成成熟的4DX/MX4D技術編碼，在已經打出名聲的4DX/MX4D影院進行播放，豈非兩全其美？歐美與日本動畫界憑多年積累的成熟體系，迅速在4D化領域布局。

2013年10月，劇場版動畫《龍珠Z神與神》在日本上映，這是首部采用4D技術進行放映的日本2D動畫（筆者注：以下3D指3D放映，并非3D CG動畫）。同年，《冰雪奇緣》《瘋狂原始人》等美國動畫也推出4DX版本，多數提供“2D+4DX”或是“3D+4DX”的觀影選擇。

根據美國網友的觀影體驗，有些動畫電影如果擁有3D和4D版本，觀眾可以選擇是否同時享受3D和4D觀影；但日本動畫劇場版一般不會提供3D版本

一開始的動畫劇場版4DX放映嘗試僅限于極少影院

動畫4DX放映成體系后逐步全球化，上圖為2016年7月的香港4DX影院宣傳以及2015年的內陸4DX影院宣傳

2016年，在MX4D引入日本后一年，《陽炎Project》率先提出供應MX4D短片版本上映，在社交媒體引起轟動。MX4D的引入本身就是注入4D電影市場的一針強心劑——這證明4D受市場歡迎，而動畫IP或可乘此波4D化浪潮，提供更多放映選擇，增加曝光度。

“搖擺、閃光、吹風”，由美國MediaMation公司開發的MX4D影院主打“更全面的感官刺激”，2013年正式商業化運營，早期片源多集中在好萊真人大片

可以看出，2016年后許多耳熟能詳的動畫IP迅速加入這一市場浪潮，推出4DX或MX4D版本，更有兩版本均配備

動畫劇場版的4D化趨勢，更像是利用漸趨成熟技術體系的后發優勢，加之市場實驗后成功的結果。配備特效座椅的4D電影遠比之前僅有環境特效的“4D Film”更直觀、強烈、有趣，觀眾逐漸接受“4D不必建立在3D的基礎上”，可以直接通過座椅的激情搖晃體驗動畫的激情打斗。

當前市場上，上映伊始便推出4D版本的動畫劇場版絕大多數是已有粉絲基礎的IP，并且多有出彩的打斗戲。這或許是因為，在4D真人電影領域，動作類影片顯然更受歡迎，那么動畫劇場版也沿用這一思路，如《高達》《海賊王》《進擊的巨人》《鬼滅之刃》《功夫熊貓》等打斗戲份精彩的動畫在影院以4D方式上映，就能為觀眾帶來在流媒體觀看2D時無法得到的刺激體驗。

日常番《小林家的龍女仆》的最新劇場版《害怕寂寞的龍》因為含有較多動作元素，也推出了 4D版本；而《驀然回首》雖然2D大賣，但并不以動作戲為賣點，就算想做4D似乎也不知從何做起

另外，動畫圈有相當濃厚的粉絲文化，已經通過漫畫和流媒體渠道看完劇情的粉絲會去影院看合集劇場版，有些粉絲甚至會重刷好幾遍，或是自行包場舉辦放映會。已經有龐大粉絲基礎的IP（如《柯南》或迪士尼動畫系列）在出新劇情劇場版時便底氣十足。這時，與其考慮 “以4D吸引新觀眾了解IP、買票甚至轉粉”（當然會存在這層最基礎的考量，即炫技吸引新粉），動畫劇場版4D化更多會考慮“如何抓住粉絲最想體驗的4D化片段，來進一步提高老粉絲的新鮮感、滿意度與購票意愿和再刷意愿”。

4D為觀眾豐富了多次觀影的體驗，市場也愿意“買賬”。觀眾觀看后留下了“覺得4D很新奇，主要想去4D影院體驗一下動作戲的打擊感”“第一次看的話2D就好，4D比較適合重刷，因為晃動終究會阻礙理解劇情”“看了4DX，又跑去看了MX4D，最喜歡xxx版本”之類的評論，而這類評論會在觀眾圈層中發酵，吸引更多對4D效果好奇的人走進電影院親身體會。

將目光聚集到中國動畫市場。2016，年國產動畫電影《小門神》率先使用4DX放映。

互聯網考據到，2008年中國動畫業便首次嘗試“4D”制作，然而，當時的新聞稿稱“采用4D光維技術，將《大鬧天宮》動畫變成高臨場感的立體影像”，筆者懷疑其是否混淆了3D與4D概念

4DX在中國內陸布局較早，從現有資料看《小門神》是最早進行4DX宣傳的國產動畫電影

近年的《雄獅少年2》與《羅小黑戰記2》均供應了4DX版本，但這兩部電影的第一部均只有2D版本，這或許得益于影院設施的升級、4D觀影設備的普及，又或許與“先建立并鞏固粉絲基礎，再上技術”的邏輯有關。

粉絲組織的4DX“挨打場”

并且，或許由于中韓兩國的影視合作較多以及4DX品牌推出較早，4DX在中國內陸占據了絕大部分商業4D放映市場，其官方微博約有40萬粉絲，自2014年起推廣每一部在內地上映的4DX電影。相比之下，MX4D僅有1.7萬微博粉絲，影院普及率也遠不及4DX。因而中國動畫電影的4D化多僅采用4DX格式，方便在全國多地上映。

4D化市場逐漸火熱，愈來愈多的動畫IP都希望“分一杯羹”。

那么，4D動畫會是除IMAX的下一個必備格式嗎？

03

4D動畫，會是下一個動畫電影的增長點嗎？

自疫情后，電影產業持續疲軟，許多觀眾出于多方面考量，選擇直接在流媒體平臺觀看電影。然而，隨著4DX/MX4D影廳的逐漸普及以及社交媒體上4D的討論熱度漸高，愈來愈多的電影制片方認為4D放映的收益將能覆蓋編碼制作4D的成本，從而即期或延期上映4D版本。院線也希望4D觀影可以提高收益，扭轉盈虧。

動畫電影方面，驚險刺激的動作類動畫是4D化的核心地帶。4D制作的原理是片源方將原始2D影片發給美韓等地的MX4D或4DX分公司，然后程序人員根據影片的鏡頭、環境等編寫相應的程序調動影院特效設備以體現沉浸式效果。這與游樂園的4D Ride Film邏輯相似——沉浸的感官刺激一直都是吸引客源的最佳方式之一。

五花八門的4D觀影repo

不過，坐兩個小時游樂設施聽起來就很累人，在動畫電影動輒兩三個小時的當今，對4D觀影模式的反饋也褒貶不一。

喜歡的觀眾一般會覺得“很開心，而且精神集中，真的好像代入角色一樣。” “動畫內容我早就知道了，但沖著4D的形式也愿意再去體驗一次。”問及喜歡的原因，大多是覺得“特效座椅很有趣”“打擊感很強，很爽”；具體的偏好層面，喜愛“動態座椅效果”的比“環境特效”要多，更有甚者，會親身評測、多方對比，列出自己喜歡哪個院線品牌的4D影廳。評價的核心在于“動作感”的呈現。

《羅小黑戰記2》在日本也上映了4DX版，日本網友體驗后repo

動畫電影的敘事部分通常不會開啟座椅特效，僅在表現大型機械運轉時會選擇性開啟，如《EVA終》中橋梁對接的片段

雖然“動作感”是4D電影的主要賣點，但負面評價也多源于此。不喜歡的觀眾會對“特效座椅呈現的動作感”本身，以及該“動作感”與影片內容的配合提出異議：

“挺好的，就是有的晃動設計沒必要，比如艾倫發動地鳴那一段，巨人踩踏大地時我也一直在‘被踩’，太折磨了，下次別整了。”

“座椅和環境特效與影片內容的契合度比較重要，但有的撞擊太契合了，就不太合適。再者可以再多元一些。”

“反派打正派時我被打，怎么正派打反派的時候我也被打（笑哭），受傷的總是我——”

4D觀影的雙面評價早就有跡可循。4D特效座椅的原型是游樂設施的特種設備，觀看4D電影前影院會給出類似游樂園的安全警示。不喜歡水霧、不喜歡氣味，環境特效能成為令人生厭的因素。

但大部分的抱怨都在于座椅晃動太厲害令人頭暈，無法集中精神看電影，特別是第一次觀看，或是有些“打擊感”太突兀，令人不適，感覺沒必要，還有就是特效晃動太單一。另外一些質疑體現在時長：“電影本身就很無聊的話，整整兩個小時，做成4D連走神都沒法”或是“電影時間太長，4D效果太累”。

MX4D的長篇安全指引

其次，院線是否將4D系統效果全數開啟，也會導致觀眾不同的看法。有些院線可能因節約成本或觀眾投訴，從而全線關閉一些特效功能（特別是噴水效果，在座椅側邊可以自行選擇是否關閉），或是因設備故障導致水霧效果無法停止，給觀眾帶來不便，這些都會影響4D電影的觀影體驗。相比于普通的放映方式，4D電影尤其考驗影院的硬件設施。

上海樂高樂園的 4D影院噴水器故障，導致“雨一直下”

有網友反映，不同院線的相同 4D品牌影院會有參差

站在制片方與院線角度看，動畫4D化有許多需要考量的因素。

首先，盡管一次性引入4D影院的成本或許還可以接受，但每放映一場4D電影，整個影院的特效設施均需開啟。如果落座率不高，收益無法覆蓋成本，院線就會減少甚至撤掉相應的4D排片，只保留2D版本。

以香港全院線為例，上映僅一周，《小林家的龍女仆害怕寂寞的龍》已下架4D版本，僅保留2D繼續上映；而早幾個月上映的《鬼滅之刃》《電鋸人》4D排片依舊火爆

紅色代表幾近滿場，即使是綠色，每場也依舊有近40%的落座；而有網友評價《咒術回戰懷玉·玉折》的4D版本只是商業噱頭，主要是賣只有4D場會發放的特典

從地理因素考慮，一些縣城的院線，即使引入4D影院，在觀眾“不了解，覺得4D影票太貴”等心理的驅使下，4D影院便難以持續運營下去；反過來推，4D影院也多在大中型城市開設。動畫制作方需要考慮4D化后的上映地區覆蓋率帶來的營收規模。從影片質量上考慮，則是如果觀眾不買劇情的賬，即使有4D化這個技術上的吸引點，4D化也難吸引到持續的客流買票。

其次，雖然4D技術最適配的是動作類影片，但魔法類、奇觀類內容也可借4D技術提升觀眾沉浸感。2013年《冰雪奇緣1》就推出過4DX版本，2019年《冰雪奇緣2》也即期推出了4DX與MX4D版本。這并非傳統意義上的“動作片” ，不過魔法特效與冰雪氛圍也與4D很適配。

4D游樂設施或許會嚇到小孩，而4D版《冰雪奇緣》影評更偏向環境特效的優劣，作為兒童向的電影，或許溫和些的座椅特效更能吸引親子觀看4D版

根據這幾點，制片方需要自行衡量，自家的動畫電影適不適合4D化了。

動畫4D化也有新的動向。例如，一開始上映時只有2D/4D的《電鋸人：蕾賽篇》因為4D賣座，制片方進一步推出了“3D+4D”放映或單獨3D場次。同時，迪士尼正在積極將自己的動畫電影配合Apple Vision Pro等VR頭顯3D化，或許以后在家中配備特效座椅，戴上VR頭顯就可以來一場“4D電影”。

總之，在4D版《瘋狂動物城2》與《鬼滅之刃：無限城篇》風靡全球的當今，有不少廠商都希望抓住這一漸顯的趨勢。制片方希望動畫盈利以激勵從業人推出更好的作品，院線希望觀眾能重拾去影院觀影的習慣。而觀眾則希望有更好的感官體驗與劇情享受。這三方期待的交集，或將帶來一場新的變革。

那么，4D動畫，會贏嗎？目前來看，動畫電影賣座與否，故事的質量依舊是首要因素，而4D化僅是錦上添花。但不可否認的是，隨著4D動畫逐漸大眾化、普遍化，或將有越來越多人接受并習慣于這一新銳的放映方式，從而形成新的觀影風尚。畢竟，雖然能足不出戶在流媒體上觀看同樣的內容，但4D影院設備帶來的高沉浸感和新奇體驗，卻是在家中享受不到的。

參考

全城矚目旅遊娛樂新焦點全亞洲最大4D影院即將於香港國際機場出現

https://www.hongkongairport.com/tc/media-centre/press-release/2005/pr_810

https://www.akps.edu.hk/pages/news/2007-05-10.pdf

https://www.thehollywoodoutsider.com/what-is-the-4dx-experience/

https://reurl.cc/EbnAoK

https://en.wikipedia.org/wiki/4D_film

https://zhuanlan.zhihu.com/p/414761685

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