《書畫里的中國》第三季：筆墨尋夢大觀園 付聞博寫生繪就紅樓意

《書畫里的中國》第三季持續以創新形式激活傳統書畫魅力，將創作現場搬進歷史文化地標，讓藝術在實景中煥發新生。11月6日 ，“大觀園尋夢，筆墨敘雙典”的沉浸式寫生直播如期而至，青年畫家付聞博手持畫筆，坐于湖畔石邊，將眼前這座既承載《紅樓夢》與《甄嬛傳》諸多經典橋段取景地的古典園林，徐徐勾勒成宣紙上的山水意境，在京華秋韻中串聯起古典園林的雅致、紅樓文化的深邃與甄嬛美學的溫婉，為觀眾呈現了一場跨越古今的雙典聯動美學對話。

深秋的大觀園，一步一景皆含詩韻。假山疊翠、曲廊通幽，湖面泛著粼粼波光，各類樹木或蒼翠依舊，或染上金黃，滿地落葉與錯落的古建筑相映成趣，構成了天然的畫境。

繪畫伊始，付聞博并未急于落筆，而是持著“游觀”之心，在園中放眼穿行，尋找最佳構圖，“每走幾步換個角度，構圖便可能截然不同。” 他分享著自己的觀察并特別強調，“寫生切忌對景照搬，而是要捕捉那種‘寫意’與‘意象’的效果。”他以淡墨輕描，借助幾條主要的“動勢線”構建畫面骨架——水面的斜向延伸、湖岸的起伏、樹木的疏密穿插，都在其筆下被主動提煉與重組，展現出其融合中西的造型功底與布局意識。面對園林中人工栽種略顯規整的樹木，付聞博則依畫面需要調整其姿態與位置，對于被假山遮擋的建筑，付聞博也會適度“主觀處理”，將窗格等細節巧妙融入，使畫面既源于實景，又高于實景。

筆墨行進間，付聞博始終保持著對畫面整體的清醒掌控。他時時提醒觀者“退到遠處看整體”，審視黑白灰關系、疏密節奏，在局部刻畫與全局氣韻之間尋求平衡。從枯筆勾勒樹干，到濕墨暈染葉片，從雙鉤法畫葉到淡墨塑造體積，他靈活運用多種筆法與墨法，既表現柳枝的垂柔、松干的蒼勁，也捕捉落葉的繽紛與水面的倒影。

隨著畫面逐漸豐滿，秋日的色彩被他以赭石、藤黃、花青等顏色溫和點染，北京深秋特有的斑斕與濕潤感躍然紙上。他將游客、石凳、小橋等生活細節也自然融入畫中，讓古典園林不僅具有靜觀之美，亦流動著當下的人間煙火。

這場持續數小時的慢直播，不僅展示了一幅山水作品從無到有的誕生過程，更是一場關于中國畫創作思維與審美哲學的公開課。付聞博以筆為媒，墨為語，完成的不僅是對大觀園秋景的描繪，更是對《紅樓夢》文學意境的一次視覺轉譯。他在傳統筆墨體系中注入當代視角與個人體悟，讓古老園林在紙上重生，也讓觀眾真切感受到——中國畫的寫生，從來不只是描繪風景，更是在書寫心境、凝結時光。

直播結束，畫面上的大觀園秋色已定格為永恒的藝術瞬間，而這場筆墨與紅樓的對話，將在每一個觀看者心中，泛起悠長的回響。