古箏混搭搖滾？白舉綱《荒野愛人》，用14首歌講透“內心荒野”

年底了，各大音樂平臺都在做年度回顧，刷到推薦列表時，白舉綱那張《荒野愛人》突然跳了出來。

現在樂壇發專輯的歌手不少，但能讓人聽完還想反復回味的不多，這張算一個。

之前直播連線時跟白舉綱聊過這張專輯，當時他提到原本準備了幾十首歌，最后砍到14首，我還開玩笑說“這是忍痛割愛啊”。

今天就正經聊聊這張專輯，看看這14首歌到底藏著什么門道。

《荒野愛人》最有意思的地方，是它沒把14首歌隨便堆在一起。

白舉綱給專輯分了“虛妄之國”和“浪漫之地”兩個部分，聽的時候像在看一部雙主線電影。

“虛妄之國”里的歌，大多帶著股勁兒，比如《回下勾上》的電子鼓點一出來，就像在荒野里踩油門，又沖又野。

《撒野》里加了古箏，一開始我還以為聽錯了，搖滾配古箏？結果聽完發現，這混搭居然不違和，反而有種東方武俠片的江湖氣。

“浪漫之地”就換了副面孔，《半》里鋼琴配大提琴，調子慢悠悠的，像在秋夜里坐在湖邊聊天，《謎題》的電子弦樂一起，閉上眼能想象到深海里的光，忽明忽暗。

這兩個部分看著矛盾，一個向外沖，一個向內收，但聽完會發現，其實都是他內心的兩面誰還沒在現實里橫沖直撞過，又在深夜里悄悄柔軟呢？

之前聊的時候他說，寫歌時總覺得腦子里有兩個聲音在打架，一個說“要炸要燃”，一個說“慢點，聽聽自己”。

最后干脆把這兩個聲音都寫進專輯，這種“不藏著掖著”的做法，反而讓專輯有了真實感。

音樂劇的歷練沒白給，整個概念串得很順，不會讓人覺得“東一榔頭西一棒子”。

現在很多專輯為了抓耳，會把各種流行元素往歌里塞，電子、說唱、古風一股腦全上。

但《荒野愛人》沒走這條路，第一次聽的時候我還覺得“不夠炸”，但多聽幾遍就品出味兒了它的亮點在細節里。

人聲處理就很特別，不是那種修得干干凈凈、一點瑕疵沒有的，反而把聲音的顆粒感露出來，比如《別丟掉做傻子的力氣》里，他唱到“傻子”兩個字時有點破音，居然沒修掉。

被這種不加修飾的質感打動，可能就是他想傳遞的“荒野”感吧，不完美，但真實，編曲也很克制。

《呆若木魚》里用了電子木魚的動機，一開始我還擔心會不會像寺廟BGM，結果他把Trance節奏混進去，木魚聲成了節拍器，聽著像在打坐時突然跟著鼓點蹦迪，又荒誕又上頭。

全景聲錄制的《INTRO，喚》和《OUTRO，晚安》更絕，戴耳機聽，聲音從左邊飄到右邊，像有人在你耳邊呼氣，這種沉浸感，現在樂壇真不多見。

跨界合作也沒玩虛的，跟JordanFish合作的三首歌，把他的搖滾底子拓寬了，多了點英倫電子的迷幻，歐陽娜娜的大提琴給《半》加了層典雅，像給咖啡加了奶，不苦了反而更醇厚。

最驚喜的是跟龔琳娜合作的《戰神》，呼麥、馬頭琴配上美聲，這組合放在以前誰敢想？但聽完你會覺得，這就是“戰神”該有的樣子野性又神圣。

這張《荒野愛人》算不上完美，比如有些歌的概念大于旋律，第一次聽可能抓不住重點。

但能看到白舉綱沒被流量帶著跑，反而一頭扎進自己的音樂世界里死磕。

從“快男”到現在，他好像一直沒變，還是那個愿意為音樂“做傻子”的人。

樂壇需要這樣的“笨人”，愿意花時間打磨作品，而不是追著熱點跑。

至于未來？不好說，但至少這張《荒野愛人》證明了，他有能力在商業和藝術之間找到自己的位置。

下次再發專輯，希望他還能這么“任性”，畢竟現在敢在音樂里“撒野”的歌手，真的不多了。