中國兩個小城，靠畫畫年入90億！

作 者：正理 正和島案例研究中心特約研究員

來 源：正和島（ID：zhenghedao）

籠天地于形內，挫萬物于筆端”，一支飽蘸油彩顏墨和美感激情的畫筆，就是這么神奇，創作的畫作，賞心悅目，意境悠遠，畫盡大千世界，裝點萬家生活。

然而，更神奇的是，國內有兩個地方，繪畫由“小眾”走向了“大眾”，家家聞墨香、戶戶有丹青，所創作的畫作不僅裝點了千家萬戶的生活，更裝點了當地數萬人的夢，歷經三十多年，點石成金，成為一方富民產業。

這兩個地方，一個位于改革開放的最前沿，是深圳市龍崗區布吉街道的大芬社區，以油畫蜚聲，享有“中國油畫第一村”美譽；一個是千年古縣，即山東省菏澤市的巨野縣，以工筆牡丹畫聞名，冠有“中國農民繪畫之鄉”“中國工筆畫之鄉”名頭。

據了解，大芬是目前全國最大的油畫生產、交易基地，也是全球重要的油畫交易集散地，曾獲評全國首批國家文化產業示范基地和深圳市十大特色文化街區。

目前村內集聚了超過1200家畫廊及相關產業門店，油畫從業人員約8000人，輻射周邊地區及產業的從業人員超2萬人，年產值達到45.5億元，形成集創作、生產、銷售、交易、配套服務于一體的完整油畫產業鏈。據統計，國際市場70%的油畫來自中國，而其中80%來自大芬。

深圳大芬油畫村

而巨野的突出優勢則是工筆牡丹畫，據了解，巨野現已形成規模龐大的書畫產業集群，目前，從事創作、銷售、裝裱等書畫產業人員達2萬余人，國家級書畫家67人、省級書畫家180人，擁有1個縣級農民書畫培訓基地（縣書畫院），8個繪畫專業鎮，50個繪畫專業村，65家基層畫院，在國內外設立1000余個銷售網點，年創作作品150余萬幅，全國藝術市場銷售的純手繪工筆牡丹畫，80%以上出自巨野，并遠銷100多個國家和地區，2024年綜合產值達45億元。

菏澤巨野工筆畫

回望：那粒不經意的種子

歷史無法假設，也無法復制。

站在產業崛起的巔巒之上，回望產業發展的源頭，發現，無論是大芬，還是巨野，卻是那粒不經意的種子，悄然出土，數年成綠。

大芬油畫產業緣于一個人，巨野工筆畫產業則脫胎于一個廠一枝花。

1.大芬繪畫產業的種子，緣于一個人。

1979年，深圳成為首批經濟特區，但彼時的大芬村，因只是當時布吉公社的一個村，受困于二線關之外，無緣深圳特區的劃分范圍之內，大芬村民的人均年收入始終不足200元。

平時，我們常說，上天給你關了一扇門，卻悄然給你打開了一扇窗。但對于布吉公社一帶來說，這話應該反過來說，時勢給你關了一扇窗，卻悄然給你打開了一扇更大的門。正是這個二線關之外的特殊位置，不自而然地，成為了當時深圳進出口貨物的加工地之一。

那個年代，中國人對油畫還很陌生，但手工商品油畫在歐美市場的需求卻已經非常旺盛。從上世紀70年代后期到80年代初，歐洲商品油畫的生產逐漸轉移到生產成本較低的香港。改革開放后，香港商人便將該產業轉移到離香港最近且人工成本更低的珠三角地區。這為布吉迎來了機遇。

香港畫商黃江，自80年代以來，一直從事油畫生意，其客戶不乏沃爾瑪這樣的全球零售巨頭，訂單應接不暇。

為了滿足市場需求，黃江早早便進入到中國內地，首站選在羅湖區的黃貝嶺，這里與香港僅一河之隔，交通便利，且利于接收香港的市場信息。

黃江在這里開辦了第一家油畫工廠，從香港接油畫訂單，招攬多名畫工，聚集在600平米的畫室里，分工臨摹世界名畫。在當時全國范圍內來說，都算是頗具規模的油畫工廠了。

三年后，由于房租飛漲等各種主客觀原因，黃江不得考慮不搬遷廠房，另尋他地。

機緣巧合之下，1989年，黃江走進距布吉鎮3公里遠的大芬村。眼前的大芬村，農田遍布，耕牛漫步，雞鴨成群，散落著一些民房，整個村子人口不到300人。在黃江看來，地理位置偏僻的大芬村租金便宜，環境僻靜，也非常適合作畫。

此時，黃江剛剛從從廣交會上接到了一批油畫生產訂單，再加上大芬村毗鄰深、港，地理位置優越，勞動力成本低，還有天然環境等因素，大芬村可謂具備得天獨厚的優勢。

毫不遲疑，他帶著十幾名畫工，在大芬村租用了一間民房，并將“行畫”（以臨摹為主的復制藝術品）這門生意帶到了這里，大芬村的第一間油畫工廠誕生了。

黃江懂經營，也有門路，能接得到穩定的訂單，工廠的訂單越來越大。

那時，幾乎沒有什么商業油畫。就這樣，競爭少，訂單多，數量從每個月幾萬張逐漸漲到了幾十萬張。

想靠畫畫賺錢生活的人，不約而同來到大芬村。黃江把大量的訂單外放，分給小畫商和畫工們。

在黃江的帶領下，大芬油畫迅速打出了知名度，并吸引了來自四面八方的繪畫人員，其中不乏小有名氣的畫家。他們有的自主創業或供貨加工，有的像黃江一樣，聘請為其供貨的畫工，而自己則負責對接客戶。

那時候，商品畫剛開始在內地興起，尚有很大發展空間，因此訂單增長速度異常迅猛。

最開始的畫工，多來自福建、廣州、東莞等地，大多曾是普通村民，并非美術專業科班出身，只是有一點點繪畫底子，很快，一種“流水線作業”的模式在大芬村應運而生：一幅畫被拆解成多個環節，每位畫工專精其一，完成后傳遞給下一位，環環相扣，效率驚人。這些非美術專業出身的畫工們，經過快速培訓，成為了油畫工廠流水線上的一員，負責鋪底的鋪底，負責上色的上色。

到90年代中期，大芬村已聚集了500多名畫工，畫筆、畫布、顏料等配套產業也陸續進村。

黃江當時一個不得已的舉動，不經意間，為大芬村的油畫產業埋下第一粒種子。

2.巨野的工筆畫產業，緣于一個廠一枝花。

巨野的工筆牡丹畫文脈流長、底蘊深厚。巨野是千年古縣，書畫藝術可上溯到秦漢時期。

最直接的證明，就是近些年來巨野縣出土了很多繪有技法嫻熟、形象逼真紋飾圖樣的陶器、玉器、漢畫像刻石等文物，繪畫題材涉及到人物、花卉、山水等各個方面。

到了宋代，巨野涌現出了北宋著名文學家王禹偁、蘇門四學士晁補之、清朝內閣大學士劉藻等一批書畫名家，且書畫兼工，聞名遐邇。南宋時期，巨野名士王維翰與才女謝天香以書畫聯姻的愛情故事傳為書壇佳話，此后被明代作家凌蒙初選入《二刻拍案驚奇》。

基于歷史上積淀的深厚書畫底蘊，上世紀70年代，當得知西方一些國家在過圣誕節時喜歡把彩蛋作為裝飾后，巨野縣為出口創匯開辦了工藝美術廠，專門從微山湖購買了鴨蛋，用針管抽出蛋黃、蛋清，然后洗凈，嘗試在鴨蛋殼上作畫，制作彩蛋。

除了彩蛋，美術廠也繪制屏風畫、褂扇、玻璃瓶畫、牡丹畫等工藝美術品，工筆牡丹是當時的主要表現題材。隨著美術廠的員工不斷增多，期間組織舉辦了多期工筆牡丹畫培訓班。通過這種刻畫牡丹等題材的工藝美術創作，工筆畫得以在巨野民間進一步普及。90年代，美術廠因經營不善倒閉，但其培養出的眾多工筆畫從業者走向了社會，為了生存，逐步開始了家庭作坊式發展的道路。

巨野工筆牡丹畫的知名度不僅是畫工畫出來的，更是巨野人用雙腳跑出來的。當時，畫工筆牡丹的人越來越多，同時也需要有人把畫賣出去，早早具有經營頭腦的幾十個人開始背著作品，跑到全國各大城市的畫廊、藝術市場售賣，巨野工筆牡丹畫就這樣逐漸積累了一些知名度。

至于為什么巨野以工筆牡丹畫見長？這就與菏澤盛產牡丹緊密聯系在一起了。

菏澤是聞名全國的牡丹之都，古有“曹州牡丹甲天下”的美譽。巨野縣隸屬于菏澤市，牡丹之都畫牡丹，巨野有著得天獨厚的優勢。牡丹被譽為國花，是吉祥美好、富貴祥和、家業興旺與國家繁榮昌盛的象征。

工筆牡丹畫集國花、國畫、國禮于一身，以菏澤牡丹為主要創作題材，在繼承中國傳統工筆技法的基礎上，結合現代工藝手段，精工細作、勾勒嚴謹、工整典雅、色彩絢麗；畫中牡丹枝繁葉茂、花團錦簇、色彩飽滿、線條流暢、惟妙惟肖、栩栩如生；葉片層次分明、花葉錯落有致，花頭千姿百態，或含苞待放、或爭奇斗艷、或搖曳生姿；新老枝干、嫩芽、葉片、花頭、花苞等在畫面中交相呼應，突顯了牡丹雍容華貴的特點。

“唯有牡丹真國色，花開時節動京城”，盛開在大地上的牡丹令人神往，“種”在紙上的牡丹受人追捧。一個廠一枝花成就了一幅畫，為巨野工筆牡丹畫產業的最早萌芽。

同是繪畫產業，從中可以看出，兩地發源完全不同，大芬村是“帶入”式的，憑時勢造就和位置優越，吸引油畫創作走進本地，進而實現了集聚效應。

而巨野工筆牡丹畫則是“自發”式的，因為當地縱有歷史文脈，橫有牡丹種植傳統，這種浸潤熏陶為工筆牡丹畫創作埋下了伏筆，牡丹生魯國、春來發幾枝，規律使然。

雖然兩地資源稟賦、基礎條件和比較優勢存在巨大差異，但不影響他們繪畫產業的種子在各自土壤中孕育萌發。這之中，恰一個“尊重”了得！

凝望：產業化的本質是“行畫”

行畫，也稱韓畫，其最初專指商業油畫﹙現在所稱的行畫包括國畫、油畫等各畫種﹚，行畫源于韓國商品油畫，傳入中國香港后統稱韓畫，后傳入中國大陸，在廣東最初稱其行畫﹙中國對于仿制的古玩行家稱行貨故而得名行畫﹚，這些行畫作坊、工廠現在已遍布全國，他們以臨摹名畫為主，主要用于出口貿易，所以也稱商品畫。

行畫是一種具有行業加工性質的、具有流水作業性質的產品，其中，一些作品的繪制有時候可能有數人或數十人參與，每個人都繪制自己熟練的部分，最后整體拼接成一幅作品。現在多使用純手繪制作和運用現代的機器印刷技術先噴繪再手繪等制作方法。

工廠化→流水線→復制品→高仿臨摹→批量生產，是行畫創作的流程。

行畫有兩個突出特點：模仿，從色彩、構圖到色調，均模仿別人。復制，不僅復制別人，有些畫家還不斷復制自己，同樣的構圖、同樣的造型（山水、人物、花鳥魚蟲）、同樣的技法，反反復復畫了很多幅，不怕重復，同一內容的作品，可以不斷售賣。

行畫的價值主要體現在裝飾性和實用性，特別是那些臨摹的名畫，掛在客廳、大堂等地方，是可以起到一定裝飾作用的，有些高仿作品，甚至有一定的收藏價值。

因此，大芬村的油畫產業，有關資料更精準地表達為“裝飾油畫”產業，是有道理的。

從以上特點可以看出，巨野的工筆牡丹畫，其實也類似于“行畫”，同一幅構圖，反復繪制，主要作為裝飾使用。

大芬的裝飾油畫，已為業內認可為“行畫”；巨野的工筆牡丹畫，之所以類似于“行畫”，是因為“行畫”與藝術品有明顯區別。

作為藝術品的繪畫創作是基于大眾的審美而又高于大眾，來源于生活又高于生活，繪畫創作是一種審美創造與提升的藝術表達，有這樣4個特點：

繪畫性。作品是畫出來的、寫出來的，而不是制作出來的；在構圖上別有風味，筆墨、色彩的運用非常扎實、巧妙，有繪畫感，畫面氣韻生動，意境幽遠，開創不一樣的審美視角，給人獨特的審美體驗。花鳥畫有生氣，人物畫有神氣，山水畫有靈氣。

獨立性。畫家不被時勢、時尚、環境、金錢所左右，他不會為了迎合大眾的喜好而輕易改變，堅持表達自己的審美觀和時代感受，有獨立的品格和審美價值觀。

原創性。畫家不復制前人和自己，既繼承傳統、吸收別人的東西，又有自己在繪畫語言、技法和符號上的個性表達，每一幅作品都是原創，但總體又有自己的風格。

唯一性。每一幅作品都是唯一的，不會出現重復。

裝飾繪畫產業化，其實就是藝術規模化、藝術品批量化。規模化了的藝術、批量化了的藝術品，藝術性就不再那么凸顯，而是走向了實用性和產業化。

藝術本身是很難產業化的，從創作本身來講，藝術需要獨立性、唯一性。而產業化決定了繪畫的創作模式發生了轉變，成為了生產模式。

大芬油畫創作，其主要定位就是行畫。在這一定位下，“大芬模式”搭建了產、供、銷一體化的完整產業鏈條，并在這一鏈條內通過分工協作來實現規模化生產。

大規模油畫經營商，將訂單直接轉包給小規模的油畫經營商和油畫生產作坊完成；中小規模經營商在接到較大訂單或者接到自己常規經營的油畫主題之外的訂單后，往往會尋找其它同等規模的經營商來共同完成。

這種協作生產的方式，意味著，同一幅《蒙娜麗莎》的油畫可能是由不同的畫工來完成的。

而在配套生產上，大芬村也有自己獨特的協作模式。比如以大規模畫框廠為例，他們會在大芬開設店面來負責收集信息，并與一些油畫經營商和作坊洽談合作，待業務談妥之后，這些畫好的油畫將直接由畫框廠負責人運往工廠進行裝配，之后再由畫框制造商統一打包配送給對應的顧客。

這種生產方式大大節省了成本，且保證商品的質量更好，生產效率更高。

比如有媒體曾報道，在這樣的協作生產下，一個18歲的女孩能用兩個小時臨摹出一幅梵高的《向日葵》，一年可畫近千幅梵高作品；而一個沒有基礎的學徒，只需要半年就可畫簡單的風景行畫，將《蒙娜麗莎》臨摹得像模像樣……也正因如此，有香港人曾一度被驚嘆到用“顛覆畫家們的神經”來形容大芬的創作。

不過，由于價格低廉，大芬油畫的溢價并不高。據說，在大芬有個人盡皆知的故事，有位深圳人在法國花了1萬多美元買了8幅油畫，拿到大芬村去作裝飾時，卻一眼被承接裝飾的大芬廠家認出是自己廠的產品，而當時8幅油畫的總賣價不過2000美元。可見中間溢價之高。

巨野工筆牡丹畫和大芬油畫有很多相似之處。

其創作步驟基本是這樣的：創作底稿→熟宣紙覆蓋底稿之上進行勾線→上色罩染，把花瓣葉片的顏色進行平涂→分染，畫出牡丹花頭和葉片的層次→調整，反復加強花頭和葉片的層次→點蕊→落款用印。

從這里可以看出，底稿創作工筆牡丹畫的基礎，只要有了底稿，其他各步驟都相對容易了。

所以，以農村婦女為主要創作群體的畫工，基本不創作底稿，而是拿來別人的底稿，按照步驟進行繪畫。一份底稿，可以反復被繪制。

巨野工筆牡丹畫入門容易，一個繪畫0基礎的人，一般一個月就可以入門，只要有了底稿，就可以獨立繪制了。但畫好畫精則需要較長時間磨礪，對色彩的深淺、勻稱等的把握，和個人審美也有關系。但繪制一幅裝飾實用的畫作，則并不費事。

以六尺作品為例，一位畫工基本一周就可以繪制一幅，價格幾百元到上千元不等，所以當地從事工筆牡丹畫創作的農村婦女，利用農閑時間繪制牡丹，年入2萬是很輕松的。

當然，從溢價方面來看，空間也非常有限，因為入了門的人，只要有了底稿，就可輕松繪制，難度相對不大。所以，批量生產，以走量的方式產業化，也符合工筆牡丹畫產業的發展邏輯。

當然，無論是龍崗區，還是巨野縣，當地政府都曾經包括一直在嘗試“藝術+職業畫師”發展模式的轉型，引導畫師自主創新，由臨摹向原創轉變，以尋求畫作溢價途徑。

據有關資料記載，在這一政策引導下，大芬畫家馬英良以原創突出重圍，在2010年，其作品《香巴拉春雪》拍出了105萬元的高價。但這畢竟是鳳毛麟角，絕大多數畫師尋求原創徒勞無功，甚至很多人在轉型原創無果后，又不得不重新回到了行畫領域。所以時至今日，大芬村原創油畫的牌子，依舊沒有打響。

巨野工筆牡丹畫產業走向繁榮，重大轉折點在2018年，巨野縣書畫院組織創作的《花開盛世》《錦繡春光》等巨幅作品亮相上合青島峰會、中國國際進口博覽會現場，由此也涌現出了李聯起、高潭印、趙長玉等一批以原創見長的畫家，他們集體創作的巨幅畫作，達到了百萬元的價格，也具備了收藏價值，個人單幅作品也溢價到了幾千元至幾萬元不等，但畢竟是極少數，絕大多數畫工仍然是重復繪制，甚至繪制完成后都無法落款自己的名字，始終是一位寂寂無聞的幕后，他們追求的不是藝術，而是致富增收的手藝。

繪畫藝術可以引領產業，但繪畫藝術無法產業化。繪畫產業，屬于廣義藝術范疇，但其實已經是一個低于藝術的細分領域“手藝活”，產業特點是批量復制，畫工們通過反復練習掌握技法，不涉及簽名偽造，屬于合法裝飾畫生產，其本質就是“行畫”。

仰望：當驚世界殊

雖然以“行畫”為主，但大芬村和巨野縣取得的繪畫產業成就是不容置疑的。

2004年11月19日，在全國文化系統文化產業工作會議上，大芬村被文化部命名為首批“國家文化產業示范基地”，并于11月22日正式揭牌。

2004年11月，首屆中國（深圳）國際文化產業博覽交易會（簡稱“文博會”）成功舉行，大芬油畫村是首個分會場。此后，每屆文博會均在大芬油畫村設分會場，直到今天從未間斷。

金碑銀碑不如群眾口碑，“中國油畫第一村”就是大芬村獲得的業內口碑，價值彌足珍貴。

而巨野的獲得的榮譽更是可圈可點。

早在2000年，巨野就成為了中國文聯命名的全國唯一的“中國農民繪畫之鄉”。

2012年，中國工筆畫學會將巨野命名為“中國工筆畫之鄉”。

“窺一斑略知全豹”，大芬和巨野曾在重大國際場合驚艷亮相的代表作，從一個側面佐證了他們在繪畫產業方面取得的卓越成就。

1.大芬：《大芬麗莎：這不是蒙娜麗莎》

2010年上海世博會，深圳展區的深圳案例館300平方米的外墻上，《蒙娜麗莎》順時針旋轉了90度，橫臥的蒙娜麗莎臉上依舊掛著神秘的微笑。這件油畫由999塊長約30厘米、寬約20厘米的獨立畫板組成，由大芬村507位畫工共同完成。畫工們的個性、繪畫的技巧，被完整地保留在畫板上。

這幅巨幅組合油畫的名字為《大芬麗莎：這不是蒙娜麗莎》。

507塊畫板，每一塊的右下角，都有畫工的簽名和夢想：“我想成為畫家”、“我想有一間自己的畫廊”……

作為展覽空間的開場，《大芬麗莎》起到了導讀作用，為完整敘事的第一幕而設置了懸念，畫背后的普通人才代表深圳，整個展館的敘事就這樣帶著觀眾從畫走到背后的人的故事和夢想。

步入深圳館，人們會不自覺地沉浸在普通大芬畫工講述他們直白、真實的夢想時的感動之中，在這里，人是空間的主角，人是儀式的中心，而人所創造的思想和文化，才能為城市的未來美好生活帶來充滿希望的一切。

大芬村作為一個油畫產業村，在藝術圈長期背負山寨的罵名，卻為深圳貢獻了高達數億元的年產值。城中村的底層勞動者在這里演繹著最直白也最真實的夢想，正是這些鮮活的原生力量匯成了一座城市的活力和尊嚴。

但是由于大芬村的直觀形象有別于深圳高速發展的建設成果，如何在世博會上通過大芬村來展示深圳，在當時曾引發過廣泛爭議。

作為大芬村20年來生產最多的油畫作品，《蒙娜麗莎》早已成為一件大眾化的文化消費品，《大芬麗莎》則準確地暗示了大芬村和全球產業鏈的關系，大芬村是深圳城中村發展的代表，“大芬麗莎”則是一個新物種，深圳這座新興城市為誕生新物種提供了絕佳土壤。

2.巨野：《花開盛世》《錦繡春光》

2018年6月，上海合作組織青島峰會迎賓廳，國家元首合影的背景墻，是一幅名稱為《花開盛世》的巨幅工筆牡丹畫。

這幅作品寬15.5米、高4.2米，是在中國文聯副主席、山東文聯主席、山東工藝美院院長潘魯生指導下，由巨野縣書畫院主創畫家李聯起、高潭印、孫自安、孔慶臣、趙長玉等10畫家，歷時77天，前后9次修改畫稿而共同創作完成的。

《花開盛世》以牡丹為題材，牡丹是國花，是富貴吉祥美好的象征，寓意新時代繁花似錦、國富民強。整幅作品由218朵全部盛開的牡丹花組成，“200”寓意著繁榮文化事業的“雙百”方針和“兩個一百年”奮斗目標，“18”即上合組織成員國元首理事會第十八次會議，也寓意祝賀2018年上合峰會在青島召開，祝愿我們的國家繁榮昌盛、人民安居樂業。

2018年11月5日，首屆中國國際進口博覽會國家會議中心（上海）共享大廳開幕式的現場，各國企業家代表合影的背景，又是一幅氣勢恢宏的巨野工筆牡丹畫《錦繡春光》。

這幅寬15米、高3米的巨制，由巨野縣書畫院8位畫家歷時79天集體創作完成，以其錦緞式鋪陳升騰的結構、傳統工筆與當代手法融合的技藝，將牡丹的雍容華貴展現得淋漓盡致。

更為深刻的是其匠心獨運的寓意：作品中“紅白黃綠紫”5種主要花色，象征著世界五大洲；全部盛開的130朵牡丹花，對應著首屆參會的130個國家和地區。

作品整體寓意為：構建人類命運共同體，共同建設美好世界，在世界五大洲共同努力下，國際貿易將迎來新的春天，中華民族將實現偉大復興，世界各國人民將共享和諧、安寧、富裕生活的美好寓意。

此后，巨野工筆牡丹畫的“亮相清單”不斷拉長：《盛世中華》亮相中國林產品交易會，《國寶獻瑞》先后入駐國家會議（上海）國禮展廳、國家會議中心國禮展廳，《盛世長虹》登陸美國紐約時代廣場，多幅作品被聯合國國際組織永久收藏。

眺望：來日更方長

繪畫產業，大芬和巨野都走過了30多年的漫漫長路，并從市場中探索到了這樣一個符合當地實際的產業路徑，并為此做了大量付出。

為了發展大芬村的油畫產業，深圳龍崗區和布吉鎮兩級政府，早在1998年就大力推動村莊改造，拆除雨棚、整頓村容、修整道路……一系列動作后，建起藝術廣場、展廳、畫廊，鋪就了彩色路面，美化了外墻立面，街角還立起了達·芬奇的雕像，大芬村成了龍崗區名副其實的“歐洲油畫小村”。

環境好了，產業興了，村里的地皮、房子也更值錢了，原村民靠物業出租和集體經濟分紅增收致富，生活有了穩定的保障。

大芬村油畫產業，不再滿足于集創作、生產、銷售、交易、配套服務于一體的完整油畫產業鏈，而是發生了另一次深刻轉向。

在大芬村獲得的很多榮譽中，有一個榮譽，可以清晰地看出油畫產業的橫向拓展和立體發展，這個榮譽就是2020年獲評的深圳市首批“特色文化街區”。

這說明，他們產業轉向的方向，已從繪畫產業鏈走向了體驗式消費等更加豐富的業態。

如今的大芬油畫村，咖啡館、繪畫室、畫廊隨處可見，已成為新型城市公共空間和集展覽展示、藝術教育、觀光休閑于一體的“藝術+”特色文化街區。他們的目標是在5至8年內，把大芬油畫村打造成集展覽展示、特色文化、藝術教育、觀光休閑于一體的國際“藝術+”街區，培育“藝術+N”多元業態，成為有影響力的國際藝術街區品牌。

他們還通過數字藝術作品創作、藝術衍生品研發、人工智能賦能等，正不斷創造新增長點，拓寬國際視野，進一步推動大芬油畫村從“世界油畫工廠”向“國際藝術高地”轉變。

更重要的是，大芬村的輻射帶動效應已非常明顯，深圳市“新十大文化設施”之一的深圳音樂學院落戶龍崗，深圳第二音樂廳、深圳第二少兒圖書館項目選址龍崗；龍崗國際藝術中心、大運中心配套設施等重大文體設施建設加快。

尤為可喜的是，龍崗文化產業發展形成集聚優勢，產業產值、規模與質量位居深圳市前列，目前經認定的文化產業園區（基地）28個，大芬油畫村和南嶺中絲園成為國家級文化產業示范基地，龍崗數字創意產業走廊則成為廣東省此批次唯一、深圳歷史上首個“國家級文化產業示范園區”創建項目。

在巨野，為放大“工筆牡丹”的品牌效應，政府設立專項發展資金，每年拿出500萬元，支持畫師培育、畫院建設和市場拓展；并聯合各大院校、領域名家授課指導，培育牡丹畫高端人才。鎮村同步組織免費培訓班，吸引了周邊越來越多的群眾前來學習。畫院還選拔優秀畫師成立了專門的創意創作團隊，進一步延伸工筆牡丹的文化內涵。

巨野工筆牡丹畫作為菏澤牡丹文化的重要板塊，走出了一條“一畫興百業、一業帶五興”的鄉村振興新路徑。他們正在建設“中國工筆牡丹畫創研基地暨巨野工筆牡丹畫AI創意設計中心”，致力于推動巨野工筆牡丹畫產業朝著數字化、創新化方向發展。

山東工藝美院將與巨野深化學術共建、人才共育、國際共融三個維度的合作，促進對應的數字創新升級、產業生態升級、國際表達升級。

山東理工大學將以共建“中國工筆牡丹畫創研基地暨巨野工筆牡丹畫AI創意設計中心”為契機，積極發揮信息管理、文化與創意學科優勢，加強在AI輔助創作、數字版權開發、文創產品設計等領域的深度合作，推動AI與工筆畫藝術深度融合。

兩相比較，大芬村油畫產業已突破了原有業態，向著體驗式消費等更加豐富的業態進軍。而巨野在這方面就顯得相對保守，仍然停留在工筆牡丹畫這一根鏈條上，而在拓寬、立體業態打造上，明顯不如龍崗區。

巨野是典型的農業縣、平原區，在已經涌現出來的繪畫鎮、繪畫村中，把寫生與創作、體驗與休閑、鮮切花基地與民宿等等結合起來，也像大芬一樣走“藝術+”“行畫+”的路子，或許綜合產值會更大更強！

參考文獻：

[1].《大芬村：一個世界知名的 油畫生產基地》,晶報

[2].《“畫”出來的“中國油畫第一村”》,農民日報

[3].《一支畫筆繪出大產業》,中國經濟網

[4].《深圳大芬：從客家村落蝶變成“中國油畫第一村” 新興城市文化正在崛起》深圳晚報

[5].《中國油畫第一村：面積僅0.4平方公里，年產值達數十億》,鈦媒體

[6].《2025世界牡丹大會中國工筆牡丹畫產業發展論壇在山東巨野開幕》,中國新聞網

[7].《巨野工筆牡丹 “畫”出45億產業》,菏澤廣電網

[8].《山東有個縣，畫師超1萬，書畫從業者超2萬！遍地工筆牡丹，他們，為什么行？》,山東商報

另有部分資料來源于網絡和現場探訪

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審校| 輕舟主編| 孫允廣