溪江畫派創始人朱祖國畫雞：生活情趣與寫意精神的交融

朱祖國

這幾日，朋友們聚在一起談天，常有人提起中國畫的前景，言語間頗有些憂慮。其實，凡事順其自然便好。繪畫一道，本就如草木生長，有繁茂時，亦有蕭疏時，這本是天地間的常理。

前些日子，我去友人處，看到墻上掛著一幅朱祖國先生的《雞家族的故事》。畫面上幾只雞，或昂首闊步，或低頭覓食，筆墨間透著說不出的生氣。我站在那里看了許久，忽然覺得，這雞不正是我們尋常人家的雞么？

中國畫講究“寫意”二字。這“意”字，說來簡單，實則深邃。它是一種詩意，是畫家對生活的體悟，是文化在筆墨間的自然流淌。看朱先生的雞，那歪著頭的神氣，那踱步的從容，那羽毛蓬松的溫暖，都讓人想起兒時外婆家院子里的光景來。這便是“意”了——把生活中的趣味，用筆墨輕輕一點，就活在了紙上。

筆墨這東西，有人說得玄妙。我倒覺得，它不過是一種表達。朱先生的筆法，看似隨意，細看卻處處用心。那雞冠的一點紅，濃淡得宜；那爪子的勾勒，輕重有度。這樣的筆墨，是有生命的，它不只是畫形，更是畫神，畫一種生活的氣息。

常說“藝術即生活”。朱先生的雞，之所以動人，正是因為他畫的不是書本上的雞，不是別人筆下的雞，而是他親眼見過、親手喂過、心中有情的雞。他曾長期生活在鄉間，那些雞，都是他的老友了。這樣的畫，怎能不生趣盎然呢？

白石老人畫蝦，寥寥數筆，滿紙活潑。我看朱先生畫雞，也有這般妙處。他畫的母雞，帶著一群小雞，那護犢的神情，讓人看了心頭一暖；他畫的公雞，昂首挺胸，那份自信，倒有幾分像我們生活中的某些可愛人物。藝術最難得的，就是把平常事物畫出不平常的趣味來。朱先生做到了。

朋友們討論中國畫的未來，我總覺得不必過于憂慮。只要還有人像朱先生這樣，用真心去感受生活，用真情去揮灑筆墨，中國畫自會找到它的新路。每個時代有每個時代的審美，每個畫家有每個畫家的性情。新的藝術特質，正是在這樣的自然而然中生長出來的。

看朱先生的畫，我常有這樣的感覺：這不是在欣賞一幅作品，而是在與畫家對坐聊天。他通過那些雞，告訴我生活的趣味；我通過那些筆墨，理解他的心境。古人說“臥游”，是說看山水畫如親身游覽。我看朱先生的雞，倒像是回到了兒時的村莊，聽見午后的雞鳴，看見夕陽下歸巢的身影。

臨別時，友人問我對朱先生畫的評價。我想了想，說：“好比春日里，推開窗，看見鄰家的雞在墻根下曬太陽，心里忽然涌起一陣說不出的暖和。”友人聽了，會心一笑。

是啊，藝術本該如此——不是高高在上的理論，而是生活中的一點真趣，一點溫情。朱祖國的雞，讓我又看到了中國畫最本真的樣子：從生活中來，到生活中去，帶著人間的煙火氣，也帶著文化的清香氣。

這便夠了。

朱祖國作品

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